Vizatimi është një aftësi që të gjithë duan ta përmirësojnë, por shumë besojnë se talenti për vizatim është diçka e natyrshme. Kjo thjesht nuk është e vërtetë. Me një sy vigjilent dhe durim, çdokush mund të bëhet më i mirë në vizatim.
Hapi
Metoda 1 nga 3: Përmirësimi i aftësive tuaja të vizatimit
Hapi 1. Vizatoni çdo ditë
Praktikë, praktikë, praktikë. Kjo është mantra e artistëve me famë botërore dhe praktika është një mënyrë e sigurt për të përmirësuar cilësinë e imazheve tuaja. Edhe vetëm duke shpenzuar disa minuta në ditë duke skicuar do të përfshijë trurin tuaj me veprat tuaja të artit dhe do t'ju ndihmojë të mësoni teknika të reja.
Hapi 2. Mbani një skicë me vete kudo që të shkoni
Nëse mbani gjithmonë një fletore të vogël me vete, keni hapur mundësi për të tërhequr gjithçka nga udhëtarët në autobusë deri tek peizazhet natyrore e deri te skenat mahnitëse të qytetit. Ju duhet të praktikoni që të bëheni një short më i mirë, kështu që bëni veten të praktikoni sa herë që të keni mundësi.
Hapi 3. Blini lloje të ndryshme lapsash
Lapsat përbëhen nga vlera të ndryshme që ju tregojnë se sa i fortë është lapsi dhe trashësia e goditjes. Një laps i etiketuar "H" do të bëhet gradualisht më i fortë dhe do të lërë linja të dobëta të dobëta. Ndërsa lapsi i etiketuar "B" është i përshtatshëm për të bërë linja më të errëta të trasha.
- Grupi standard i lapsave fillestarë të disponueshëm në shumicën e dyqaneve të furnizimit me art mund të përfshijë lapsa 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B dhe 4B.
- Luani me lapsat tuaj të rinj për të kontrolluar shijen e secilit. Vini re ndryshimet në linjat që rezultojnë dhe përpiquni të përdorni disa lloje të ndryshme lapsash në vizatime të ndryshme.
Hapi 4. Eksperimentoni me tekstura, ngjyra dhe përzierje
Përdorni disa faqe nga skica juaj për të eksperimentuar me mënyrën se si lapsi nxjerr ngjyrën, si gishtat ose indet tuaja i përziejnë ngjyrat së bashku dhe si të krijoni hije në forma të thjeshta të topit. Ju duhet të kuptoni se si veprojnë mjetet tuaja për të përmirësuar cilësinë e figurës dhe të përdorni lapsin e duhur për linjat e duhura.
Krijoni tre deri në katër afate kohore dhe praktikoni të bëni kalime. Si mund ta përdorni secilën stilolaps për të errësuar vijën nga plotësisht e zezë në plotësisht e bardhë?
Hapi 5. Merrni një klasë arti pranë jush ose studioni teorinë e artit
Ndërsa shumë artistë të rinj mendojnë se mund të mësojnë veten se si të vizatojnë, ka një larmi teknikash që mund të mësohen vetëm nga mësuesit me përvojë. Kaloni kohën tuaj duke praktikuar perspektivën, proporcionin dhe tërheqjen nga modelet e gjalla. Koha e kaluar në një studio arti me një mësues arti mund t’ju ndihmojë të dalloni gabimet dhe t’i rregulloni ato më shpejt sesa nëse e keni provuar vetë.
Kontrolloni dyqanet lokale të furnizimit me art, parqe ose kolegje të komunitetit për të mësuar rreth klasave të vizatimit
Hapi 6. Vizatoni objekte nga fotot ose imazhet e tjera
Ndërsa nuk duhet të kopjoni punën e një artisti tjetër dhe ta pranoni atë si tuajin, mund të mësoni teknika të vlefshme duke kopjuar me dorë një fotografi ose imazh që admironi. Meqenëse fotografia është dy-dimensionale, ju do të hiqni stresin mendor nga perspektiva e të mësuarit dhe do të përqendroheni vetëm në linjat dhe këndet.
- Praktikoni ngjyrosjen e vizatimeve klasike për të mësuar nga figurat e shquara - da Vinci dikur ishte mbreti i vizatimit të anatomisë njerëzore dhe vizatimet e tij mund t'ju mësojnë shumë.
- Asnjëherë mos e gjurmoni sepse do të thotë që nuk po praktikoni vërtet vizatim, thjesht vizatoni linja.
Hapi 7. Vizatoni në të kundërt
Vizatimi me kokë poshtë do t'ju detyrojë të harroni përpjekjen për ta bërë fotografinë të duket e drejtë dhe në vend të kësaj do t'ju inkurajojë të vizatoni atë që shihni në të vërtetë. Ju mund të merrni rezultate të ngjashme duke vizatuar përmes një pasqyre ose duke praktikuar me imazhe të shtrembëruara ose të redaktuara me Photoshop.
Hapi 8. Studioni materialin tuaj burimor
Vizatimi i kontureve të sakta kërkon më shumë sesa shikimi i fotografive në internet. Artistët dhe mësuesit më të mirë të artit i kushtojnë vëmendje librave, shembujve dhe studimeve të jetës reale për të kuptuar linjat që tërheqin. Megjithatë kjo varet nga lloji i imazhit me të cilin po punoni. Të gjithë artistët mund të shfrytëzojnë sa më shumë kohën e tyre kur nuk vizatojnë herë pas here.
- Nëse vizatoni njerëz, blini një libër të ilustruar mbi anatominë njerëzore ose bëni një klasë vizatimi me modele të gjalla.
- Nëse vizatoni kafshë, kaloni një ditë me skicën tuaj në kopshtin zoologjik ose blini një libër të ilustruar mbi anatominë e kafshëve.
- Nëse po vizatoni peizazhe ose peizazhe të qytetit, do t'ju duhet të blini një libër perspektivë për të ndihmuar në krijimin e saktë të thellësisë në vizatimet tuaja.
Hapi 9. Blini një kukull arti prej druri
Këto kukulla të vogla në këmbë kanë nyje të shumta që mund të lëvizni në pozicione të caktuara dhe të kenë përmasa të përsosura të trupit të njeriut. Për shkak të kësaj, kukullat e artit prej druri mund të vijnë në ndihmë kur përpiqeni të vizatoni poza komplekse. Thjesht vendoseni kukullën në pozicionin e duhur dhe përdorni atë për të skicuar vizatimin tuaj dhe për të shtuar detajet e karakterit më vonë.
- Nëse nuk mund të merrni një model, përdorni një model nga klasa juaj e biologjisë në shkollë për të mësuar rreth proporcioneve.
- Ekzistojnë gjithashtu modele të sakta të duarve, kokave dhe sistemeve skeletore, megjithëse këto shpesh janë më të shtrenjta.
Metoda 2 nga 3: Përsosja e imazhit të konturit
Hapi 1. Kini parasysh se vizatimet e konturit përbëhen vetëm nga linja
Konturet janë skica e vizatimeve tuaja. Në këtë fazë nuk ka përzierje dhe hije, ka vetëm linja. Vizatimi i vijave të mira të konturit është i rëndësishëm për imazhin tuaj përfundimtar, sepse në këtë fazë ju i jepni figurës formën dhe proporcionin.
Në përgjithësi, linjat e konturit janë gjëja e parë që bëni në vizatimin tuaj
Hapi 2. Krijoni linja udhëzuese për veten tuaj
Kjo shpesh anashkalohet nga artistët e rinj që zgjedhin të hidhen drejtpërdrejt në punën e tyre, por udhëzimet janë thelbësore për të marrë vizatime të sakta. Për shembull, nëse vizatoni një skenë të madhe, filloni me vija të lehta që ndajnë imazhin në tre pjesë horizontalisht ose vertikalisht. Do të keni katër sheshe të vegjël në faqe. Këto kuti do t'ju ndihmojnë të krijoni imazhin tuaj dhe t'i përshtatni të gjithë elementët në vend, duke ju dhënë një pikë referimi ndërsa punoni.
Hapi 3. Përqendrohuni së pari në proporcionet
Proporcioni është ndryshimi në madhësi midis dy objekteve. Nëse për shembull i tërheqni krahët dhe këmbët jashtë proporcionit, vizatimi do të duket i ashpër dhe i pabalancuar. Mbyllni njërin sy dhe drejtojeni lapsin tuaj me subjektin e vizatimit. Krahët tuaj duhet të shtrihen plotësisht përpara. Përdorni një laps si sundimtar dhe shënoni gjatësinë e objektit me gishtin e madh. Pastaj mund t'i krahasoni këto distanca me objekte të tjera në faqe, apo edhe të përdorni një laps për të shënuar distanca të veçanta në faqen tuaj të vizatimit.
Ju gjithashtu mund të përdorni udhëzime për të ndihmuar me këtë hap. Në cilën "kuti" udhëzimesh përshtatet që subjekti të përfshihet? A zë subjekti të gjithë faqen apo vetëm një të tretën e saj?
Hapi 4. Skiconi bazën e çdo imazhi para se të vazhdoni
Nuk ka ndjenjë më të keqe sesa në gjysmë të një vizatimi dhe të kuptosh që krahët e personazhit tënd janë shumë të shkurtër. Hartuesit e aftë dinë si ta shmangin këtë duke bllokuar së pari imazhin. Përdorni forma të thjeshta për të shënuar proporcionet e secilit objekt. Për shembull, bëni një formë ovale për kokën e një personi, një drejtkëndësh të rrumbullakët për trupin dhe bërryla më të gjatë për secilën krah dhe këmbë. Vazhdoni të rregulloni këto blloqe derisa të jeni të sigurt për pozën dhe proporcionet e secilit objekt.
- Sigurohuni që t'i bëni këto shenja të holla, kështu që lehtë mund t'i fshini ato më vonë.
- Bëni qarqe ose pika të vogla për secilën nyje për t'ju ndihmuar të "lëvizni" krahët dhe këmbët në poza të sakta.
Hapi 5. Shtoni ngadalë detaje në konturet ekzistuese
Shtoni një nivel kompleksiteti me secilin nga këto koncepte. Së pari shtoni udhëzimet dhe një dordolec të thjeshtë. Pastaj shtoni forma dhe poza themelore. Pas kësaj, shtoni linja të përhershme mbi skicën, pastaj lidhni secilën nyje, shtoni tiparet e fytyrës, etj. Mendoni për krijimin e konturit përfundimtar të trupit duke lidhur nyjet në mënyrë që të merrni një formë të njohur.
- Pasi të jeni të kënaqur me linjat tuaja të reja, fshini linjat e holla të konturit nga nën imazhin e ri.
- Punoni ngadalë, duke tërhequr çdo vijë me kujdes dhe duke fshirë kur nuk jeni të kënaqur. Linjat e konturit duhet të jenë të sakta që cilësia përfundimtare e imazhit të përmirësohet.
Hapi 6. Vizatoni nga objekti më i madh në objektin më të vogël
Asnjëherë mos nxirrni nga detajet së pari. Pasi të keni përfunduar konturet themelore, është koha për të punuar në detajet e vizatimit. Shumica e artistëve futen në këtë pjesë në fillim, duke i bërë ata të shpenzojnë gjithë kohën dhe energjinë e tyre në detajet e vogla, duke lënë pas dore përmasat më të mëdha.
Hapi 7. Praktikoni vizatimin perspektiv për t'i dhënë skenës thellësi realiste
Perspektiva është arsyeja pse objektet që janë më larg duken më të vogla dhe ato që janë më afër duken të mëdha. Një mënyrë për të praktikuar është përdorimi i pikave perspektive. Mendoni për pikën perspektive si pikën më të largët në horizont, si dielli para perëndimit. Vallëzoni një vijë të drejtë nga kjo pikë për ta përshtatur atë në imazhin tuaj. Çdo gjë më afër pikës perspektive është më larg nga ju dhe për këtë arsye më e vogël. Ndërsa çdo gjë larg asaj pike do të thotë më afër jush.
Vizatoni dy vija diagonale që vijnë nga pika e perspektivës. Çdo gjë që përshtatet midis dy rreshtave ka të njëjtën madhësi si shembulli i botës reale, edhe pse perspektiva e bën atë të duket ndryshe
Metoda 3 nga 3: Përsosja e teknikës së mbrojtjes nga drita
Hapi 1. Dije se mbrojtja nga drita i jep thellësi objektit të vizatuar
Hijezimi është ajo që e bën një imazh të duket i gjallë dhe e mban atë të mos duket i mërzitshëm. Një pjesë e madhe e iluzionit tre-dimensional të një imazhi të mirë qëndron në mbrojtjen nga drita. Por mbrojtja nga drita është një teknikë e vështirë për t’u zotëruar, veçanërisht kur përpiqeni të errësoni diçka bazuar në imagjinatën ose kujtesën.
Hije gjithashtu mund të veprojnë si linja. Imagjinoni dy gunga të vogla midis hundës dhe buzës së sipërme (të quajtur edhe filtrum). Ju nuk mund të vizatoni një vijë për të nxjerrë një filtër, pasi kjo do ta bëjë atë të dallohet dhe të jetë joreale. Provoni të bëni hije ose hije zonën në vend, duke errësuar lehtë zonën përreth për ta bërë atë të "duket" në qendër të zonave të errëta
Hapi 2. Mendoni për burimet e dritës
Hijet krijohen sepse ekspozohen në më pak dritë se pjesët e tjera të skenës. Nga vjen drita, çfarë lloji është, dhe madje edhe koha kur është krijuar imazhi do të ndikojnë të gjitha në hijen tuaj. Hijet formohen në anën e kundërt të burimit të dritës. Për shembull, nëse e vendos një top poshtë dhe i hedh dritë atij nga ana e djathtë, ana e majtë e topit do të duket më e errët. Këtu ju do të bëni hije kur vizatoni topin.
Hapi 3. Kushtojini vëmendje skajeve të mbrojtjes nga drita
Skaji i mbrojtjes nga drita është sa shpejt zhduket hijezimi. Imagjinoni që po përpiqeni të bëni një kukull hije - kur dora juaj është afër dritës dhe murit, ka një skaj të mprehtë ku hija juaj takon dritën; megjithatë kur dora juaj është më larg hija do të zbehet ngadalë në dritë. Megjithatë mbani në mend se të gjitha hijet kanë buzë pak të buta. Dallimi midis mbrojtjes nga drita dhe konturit është shkalla e zbehjes së skajeve.
- Drita e drejtpërdrejtë siç janë dritat e ndriçimit dhe dielli i ndritshëm krijojnë hije dramatike me skaje të përcaktuara.
- Burimet indirekte të dritës, si një llambë që digjet në distancë, llamba të shumta ose dielli në një ditë me re, krijojnë hije më të buta dhe të zbutura me skaje të zbehura.
Hapi 4. Hartoni mbrojtjen tuaj para fillimit
Vizatoni vija të buta dhe të lëmuara rreth skajeve të imazhit të hijes para se të filloni ta krijoni atë në mënyrë që të dini se ku po shkon puna juaj.
- Hartoni pikat kryesore (pikat kryesore): ku është drita më e ndritshme? A ka një dritë verbuese?
- Skiconi hijen: në cilën pikë fillojnë dhe ndalojnë hijet e secilit objekt?
- Konturoni hijet e ashpra. A ka forma të errëta të prodhuara nga drita, të tilla si hija e një personi në diell?
Hapi 5. Përqendrohuni në kalimet graduale
Hijezimi është arti i ndryshimit gradual të sasisë së dritës nga një zonë në tjetrën. Filloni duke vizatuar lehtë, duke bërë hije rreth objektit me goditjet më të lehta të lapsit. Vazhdoni të punoni në imazh duke mbushur ngadalë zonat e errëta, një nivel të errësirës në të njëjtën kohë.
Hapi 6. Përzieni mbrojtjen tuaj nga drita
Kjo është mënyra më e mirë për të krijuar hije graduale, realiste në çdo imazh. Duke përdorur një pecetë, gishtin tuaj ose linjat e holla me lapsin tuaj, përzieni zonat e errëta me ato më të lehta duke fërkuar nga errësira në zonat e lehta. Shumica e lapsave do të përzihen vetëm pak, ndërsa vizatimi me qymyr ju lejon të përzieni në mënyrë dramatike mbrojtjen nga drita me gishtat.
Hapi 7. Praktikoni mbrojtjen nga drita të objekteve të thjeshta
Organizoni një objekt themelor të pajetë që ta përdorni si objekt për praktikën e mbrojtjes nga drita. Thjesht vendosni disa objekte të thjeshta, të lehta për tu vizatuar (një top, sheshe të vogla, shishe uji, etj.) Nën një dritë të ndritshme. Vizatoni konturet e objekteve, pastaj praktikoni të errësoni fotografitë e objekteve pikërisht ashtu siç i shihni.
- Ndërsa përmirësoheni, shtoni objekte të qarta, forma të ndërlikuara ose një burim të dytë drite për të praktikuar teknika më të vështira të mbrojtjes nga drita.
- Shade përdori libra për ngjyrosje për fëmijë të cilët zakonisht kanë linja të thjeshta konture për praktikë të mëtejshme.
Hapi 8. Mësoni llojet e ndryshme të mbrojtjes nga drita
Ndërsa forma më realiste e hijeve është një përzierje e barabartë, graduale (e quajtur "hije e lëmuar"), ka stile të ndryshme të vizatimit të hijeve për artistë të ndryshëm dhe stile vizatimi. Për shembull, shumë karikatura përdorin kapje të kryqëzuara ose pika për të krijuar hije. Sidoqoftë, parimi bazë mbetet i njëjtë - më shumë goditje do të thotë hije më të errëta. Provoni disa lloje të ndryshme të mbrojtjes nga drita për të gjetur atë që funksionon më mirë për ju.
- Hatching: linja të vetme të drejta që krijojnë hije. Sa më shumë rreshta, aq më e errët është hija.
- Kryqëzimi: Linjat diagonale kryqëzojnë njëra-tjetrën që krijon hije. Sa më e madhe të jetë distanca midis rreshtave, aq më e ndritshme është hija. Kjo është e përkryer për mbrojtjen nga drita të objekteve me shirita si flokët ose pendët.
- Stippling: Një koleksion i pikave të vogla të zeza që formojnë një hije. Shtimi i më shumë pikave e bën hijen të duket më e errët, kështu që mund të mos jeni në gjendje të shihni se skajet e hijes së errët përbëhen nga pika.
- Hije rrethore: Bëni qarqe të vogla që mbivendosen me një laps për të gjetur hijen tuaj. Sa më shumë kohë që kaloni duke bërë qarqe të mbivendosen në një zonë, aq më e errët do të jetë ajo zonë. Kjo teknikë funksionon më së miri me lapsa me ngjyra.
Këshilla
- Eksperimentoni me gabimet. Mund të jetë që një vijë e gabuar që keni tërhequr mund ta bëjë vizatimin tuaj të duket më mirë më vonë! Kompromisi me punën tuaj është një mënyrë e shkëlqyeshme për të zbuluar teknika që do t'ju ndihmojnë të zotëroni aftësitë tuaja në të ardhmen.
- Vizitoni galeritë e artit dhe shfletoni internetin për veprat e artistëve që doni për frymëzim.
