Një skenar dramë në formën e tij më të pastër përfshin dramën dhe lëvizjen. Ajo që duhet të punoni është karakteri dhe gjuha. Për t'u llogaritur si Shekspir, Ibsen dhe Arthur Miller, duhet të krijoni një personazh të fortë dhe një personazh që mund ta lëvizë historinë në mënyrë që të mund të interpretohet në një teatër. Me një imagjinatë të mirë, një skenar të mrekullueshëm dhe pak fat, do të emocionoheni kur loja juaj të ketë mbaruar. Pavarësisht nëse jeni duke shkruar një shfaqje për televizion ose për kënaqësinë e të shkruarit, është gjithmonë kënaqësi të provosh.
Hapi
Pjesa 1 nga 3: Zhvillimi i Historisë
Hapi 1. Filloni me personazhin
Drama është një vepër e drejtuar nga personazhet. Në thelb drama përbëhet nga shumë biseda, për shkak të kësaj karakteri juaj duhet të jetë vërtet bindës. Në një dramë të madhe, tensioni i brendshëm midis personazheve shfaqet nga jashtë. Me fjalë të tjera, personazhet duhet të kenë probleme të dukshme në sjelljen e tyre.
- Cila është dëshira e personazhit tuaj? Çfarë e pengon karakterin tuaj të arrijë atë që ai dëshiron? Cila është pengesa?
- Për të zhvilluar karakterin, një mënyrë e mirë është të mendoni për një punë interesante. Cila është puna më e vështirë që mund të imagjinoni? A keni qenë gjithmonë kurioz për atë punë? Çfarë lloj personi është një pediatër (infermiere e këmbës së sëmurë)? Si mund ta marrë atë punë?
- Mos u shqetësoni për emrin ose përshkrimin e personazhit tuaj. Në të vërtetë nuk do të thotë asgjë nëse krijoni një personazh të quajtur Rafe, i cili është gati dy metra i gjatë, ka bark të sheshtë dhe ndonjëherë vesh një T-shirt. Mbajeni një tipar të veçantë fizik. Ndoshta personazhi juaj ka një mbresë në vetull nga kafshimi nga një qen, ose ndoshta personazhi juaj nuk vesh kurrë një skaj. Kjo tregon diçka për ta dhe forcon karakterin e tyre.
Hapi 2. Mendoni për cilësimet
Vendosja e dramës është vendi dhe koha kur zhvillohet historia. Për të ndërtuar dramën, është e rëndësishme t'i vendosni personazhet në një situatë ose vendndodhje të tensionuar. Kombinimi i karaktereve dhe cilësimeve është një mënyrë e shkëlqyeshme për të zhvilluar personazhe, dhe vendosja e tyre në ato cilësime mund të formojë skenarin e tregimit. Nëse jeni të interesuar për figurën e një pediatri, çfarë nëse podiatristi është në Paris, Teksas? Çfarë lloj personi bëhet një pediatër në Paris, Teksas, për shembull? Si arriti ai person atje?
- Bëni cilësimet sa më specifike që të jetë e mundur. "Modern Times" nuk është aq emocionuese sa "Dr. Podiatrists Family. Wilson, pranë West Hillsboro Suburban Mall, në jug të qytetit, 3:15 pasdite të Premten e Madhe. " Sa më specifike, aq më shumë ka për të thënë.
- Mendoni se çfarë cilësimesh të karakterit mund të tregojnë. Kush punon në tryezën e zyrës së podiatrisë? Nëse është një biznes familjar, ndoshta është vajza e pediatrit. Kush ka një takim të Premten? Kush po pret? Për çfarë hynë atje?
- Mendoni për mundësitë. Nëse jeni duke bërë një shfaqje të bazuar në të ardhmen, sigurohuni që të përgatitni ide se si përparoi bota gjatë asaj kohe.
- Nëse mjedisi për lojën tuaj është një pyll, sigurohuni që të vendosni kohën dhe paratë e nevojshme për ta krijuar atë.
- Sigurohuni që të përfshini një arsye pse cilësimi është kështu. Për shembull, një tornado që kaloi nëpër pyll në mënyrë që pylli tani të jetë dëmtuar.
Hapi 3. Përcaktoni thelbin e tregimit
"Thelbi" i tregimit i referohet konflikteve psikologjike që ndodhin brenda personazheve. Kjo është e fshehur kryesisht gjatë gjithë historisë, por ju duhet të keni njëfarë mirëkuptimi kur shkruani shfaqjen. Thelbi i tregimit do të udhëheqë personazhet në marrjen e vendimeve gjatë gjithë komplotit. Sa më konkret të jetë thelbi i tregimit, aq më lehtë do të jenë personazhet për të shkruar. Ata do të marrin vendimet e tyre.
Ndoshta pediatri juaj dëshiron të jetë kirurg i trurit, por nuk ka guxim. Ndoshta drejtuesi i pediatrit nuk ka një orar të rëndë, kështu që ndërsa personazhi juaj është ende në shkollën mjekësore, ai ose ajo ende mund të festojë deri në mesnatë dhe të kalojë provimin. Ndoshta podiatristi është shumë i pakënaqur dhe i pakënaqur me largimin e tij nga Parisi
Hapi 4. Përputhni thelbin e tregimit me pjesën e jashtme të tregimit
Një komplot i keq do të funksionojë, ndërsa një komplot i mirë do të përparojë. Nuk do të ishte interesante nëse podiatristi vazhdonte të thoshte se nuk donte të bëhej pediatër dhe pastaj vriste veten me llak këpucësh. Në vend të kësaj, krijoni një situatë dramatike dhe vendosni karakterin tuaj atje në mënyrë që guximi i tij të testohet dhe ai të ndryshojë.
Nëse është e Premte e Mirë, ndoshta prindërit e pediatrit në pension (dikur edhe pediatër) do të vijnë për darkën e Pashkëve. A është pediatri juaj një person i devotshëm? A shkon ai në kishë? A vjen ai në shtëpi dhe pastron shtëpinë para fillimit të fundjavës? A i kërkoi babai të kontrollonte përsëri gishtin e madh të gishtit të madh? A ishte kjo çështja e fundit që e bëri atë të pashpresë ose të zemëruar? Çfarë do të ndodhë?
Hapi 5. Kuptoni kufizimet e skenës
Mos harroni: ju nuk e shkruani skenarin. Drama është në thelb një seri bisedash midis njerëzve. Fokusi duhet të jetë në tensionin midis karaktereve të shumta, gjuhës dhe zhvillimit të personazheve në mënyrë që të jeni një person bindës. Skena nuk është një medium për luftime me armë dhe ndjekje makinash.
Përndryshe, dilni nga rregullat e zakonshme të teatrit dhe shkruani shfaqje me skena që është e pamundur të vihen në skenë për të eksploruar vetë shkrimin. Nëse nuk planifikoni vërtet të vini në skenë shfaqjen, trajtojeni skenarin si një formë tjetër poezie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett dhe Antonin Artaud ishin novatorë të mëdhenj eksperimentalë të dramës që përfshinin pjesëmarrjen e auditorit dhe elemente të absurdit ose surrealizmit në shfaqjet e tyre
Hapi 6. Lexoni disa shfaqje dhe shikoni disa prodhime teatrale
Ashtu siç nuk mund të provoni dhe të shkruani një roman nëse nuk e keni lexuar kurrë, është një ide e mirë të njiheni me botën e teatrit bashkëkohor. Vëzhgoni shfaqjet që keni lexuar dhe pëlqyer për të parë se si ato kthehen në shfaqje skenike. David Mamet, Tony Kushner dhe Polly Stenham janë dramaturgë të njohur dhe të mirënjohur.
Ju duhet të shikoni një shfaqje të re nëse doni të shkruani një shfaqje të re. Edhe nëse i njihni dhe i doni veprat e Shekspirit, duhet të njiheni me atë që është sot atje. Ju nuk jetoni në kohën e Shekspirit, kështu që nuk ka kuptim të shkruani shfaqje sikur t’i keni shkruar tashmë
Pjesa 2 nga 3: Shkrimi i një drafti
Hapi 1. Shkruani një draft eksplorues
Nëse po planifikoni të përdorni "Pashkën me Podiatristin" në rrugën tuaj për një Çmim Tony, do t'ju duhet të surprizoni veten në skenar. Ju mund të keni idenë më të madhe në botë, por prapëseprapë duhet të shkruani diçka dhe ta lini surprizën të vlejë.
- Në një draft eksplorues, mos u shqetësoni për formatin e dramës ose si ta shkruani atë "saktë", thjesht lërini gjërat të rrjedhin. Shkruani derisa të keni një fillim, mes dhe fund për skenarin.
- Ndoshta një personazh i ri do të hyjë në histori dhe do të ndryshojë gjithçka. Thjesht le të ndodhë.
Hapi 2. Mundohuni ta mbani lojën sa më të shkurtër
Drama është fjalë për fjalë një pjesë e jetës, jo një biografi. Ndërsa ekziston një tundim i madh për të kërcyer dhjetë vjet në të ardhmen ose për të lënë personazhin kryesor të punojë në zyrën e pediatrit dhe për t'u bërë një aktor i famshëm në Nju Jork, shfaqjet skenike nuk janë mjeti i duhur për ndryshimet e karakterit.
Drama juaj mund të përfundojë në një vendim të thjeshtë, ose mund të përfundojë në konfrontimin e një personazhi me diçka që nuk e kanë përballuar kurrë më parë. Nëse drama juaj përfundon me një personazh që kryen vetëvrasje ose vret dikë tjetër, mendoni përsëri në fund
Hapi 3. Gjithmonë ecni përpara
Në hartimet e hershme, ju mund të shkruani shumë skena ku nuk është e qartë se ku po shkon kjo. Nuk ka rëndësi. Ndonjëherë ju duhet të bëni që personazhi të ketë një bisedë të gjatë dhe të çuditshme gjatë darkës me kunatin e tij, në mënyrë që të gjeni një perspektivë krejt të re mbi dramën. Mirë! Kjo do të thotë që ju po shkruani sukses, por kjo nuk do të thotë që e gjithë darka është e rëndësishme për dramën.
- Shmangni çdo skenë ku personazhi është vetëm. Asgjë nuk do të ndodhë në skenë nëse personazhi është vetëm në banjë duke parë në pasqyrë.
- Shmangni hapjet shumë të gjata. Nëse prindërit e pediatrit po vijnë, mos e vononi skenën deri në faqen njëzet. Bëni skenën të ndodhë sa më shpejt që të jetë e mundur në mënyrë që të shkruani më shumë. Bëje më të lehtë.
Hapi 4. Zbuloni se si tingëllon personazhi juaj
Personazhet do të tregojnë se cilët janë përmes gjuhës së tyre. Mënyra se si ata thonë gjërat është ndoshta më e rëndësishme sesa ajo që ata thonë në të vërtetë.
- Kur vajza e pediatrit pyet "Çfarë nuk shkon?", Mënyra se si përgjigjet podiatristi do t'i tregojë auditorit se si të interpretojë konfliktin? Ndoshta ajo në mënyrë dramatike pretendoi të rrotullojë sytë dhe të qajë "Gjithçka nuk shkon!" pastaj hodhi një grumbull letre në ajër për ta bërë vajzën e tij të qeshë. Por ne në fakt e dimë se ai po përpiqet t'i bëjë gjërat të lehta. Karakteri i tij do të dukej ndryshe nëse ai thoshte: “Nuk është asgjë. Kthehu ne pune."
- Mos lejoni që personazhet tuaj të shprehin trazirat e tyre të brendshme. Bestshtë më mirë të mos kesh një personazh të thërrasë: "Isha si një burrë në guaskë pasi gruaja ime më la!" ose çdo gjë që përcjell shprehimisht konfliktin e tyre të brendshëm. Bëni ato një sekret. Bëjini veprimet e tyre të flasin vetë dhe mos i detyroni që të shpjegojnë veten para auditorit.
Hapi 5. Rishikimi
Çfarë fjalie autori përsërit shpesh? "Vritni personazhin tuaj të preferuar". Hidhni kritika të ashpra në hartimet e hershme në mënyrë që një pjesë e parë e shkrirë e shkrimit të bëhet drama e madhe, realiste që dëshironi të shkruani. Pritini skena që devijojnë, hidhni karaktere të padobishme dhe bëni dramën sa më të ngushtë dhe të shpejtë.
Përsëriteni draftin tuaj me një laps dhe rrethoni çdo moment që e bëri skenarin të lëkundet, pastaj nënvizoni momentet që e çuan shfaqjen përpara. Pritini pjesët që keni rrethuar. Nëse përfundoni duke prerë 90% të shkrimit tuaj, kjo është në rregull. Mbusheni përsëri me gjëra që e bëjnë historinë të ecë përpara
Hapi 6. Shkruani sa më shumë skica që mundeni
Nuk ka një numër të caktuar draftesh. Vazhdoni të shkruani derisa shfaqja të duket se ka mbaruar, derisa të jeni të kënaqur duke e lexuar dhe të përmbushni pritjet tuaja për një histori.
Ruani çdo version të draftit në mënyrë që të mos keni frikë ta ndryshoni ose përmirësoni atë dhe gjithmonë mund të ktheheni në origjinal nëse dëshironi. Madhësia e skedarit të procesorit Word është mjaft e vogël, kështu që nuk është problem
Pjesa 3 nga 3: Krijimi i Formateve Dramatike të Tekstit
Hapi 1. Ndani komplotin në skena dhe akte
Një akt është një mini-dramë më vete, i përbërë nga disa skena. Drama mesatare mbulon 3-5 akte. Zakonisht, një skenë përbëhet nga një seri personazhesh. Nëse futet një personazh i ri, ose nëse lëviz një personazh në një vend tjetër, kjo do të thotë që ju po lëvizni në një skenë tjetër.
- Një kapitull i vështirë për tu dalluar. Historia e podiatristit, për shembull, mund të ketë kapitullin e parë që mbaron me ardhjen e prindërve të saj dhe futjen e konfliktit kryesor. Akti i dytë mund të përfshijë zhvillimin e konfliktit, duke përfshirë skenën ku prindërit debatojnë me vajzën e pediatrit, darka e Pashkëve gatuhet dhe ata shkojnë në kishë. Në aktin e tretë, vajza e podiatristit mund të pajtohet me babanë e saj, duke u kujdesur për këmbën e dhimbshme të babait të saj. mbi
- Sa më shumë përvojë të keni me shkrimin e skenarit, aq më mirë do të jeni në gjendje të mendoni në lidhje me aktet dhe skenat kur shkruani draftin fillestar. Mos u shqetësoni për të në fillim. Formatimi është më pak i rëndësishëm sesa marrja e lojës së duhur.
Hapi 2. Futni drejtimet e fazës
Çdo skenë duhet të fillojë me një drejtim skene, ku mund të jepni një pasqyrë të shkurtër të përbërësve fizikë të skenës. Në varësi të historisë tuaj, kjo mund të jetë komplekse ose e thjeshtë. Kjo është një mundësi për të ndikuar se si do të duket drama. Nëse keni nevojë të montoni një armë në një mur në Aktin Një, vendoseni atje.
Për më tepër, futni drejtimet e personazheve gjatë gjithë dialogut. Aktorët mund të bëjnë ndryshime në dialog dhe lëvizje nëse ata dhe drejtori e konsiderojnë të përshtatshme, por është më mirë të siguroni drejtim të rëndësishëm të lëvizjes fizike (nëse kjo është pikëpamja juaj) gjatë gjithë dialogut. Një puthje, për shembull, mund të jetë e rëndësishme për ta drejtuar, por mos e teproni. Ju nuk keni nevojë të përshkruani çdo lëvizje fizike të personazhit, sepse aktori do të injorojë një drejtim të tillë
Hapi 3. Shënoni çdo dialog të personazheve
Në dramë, dialogu i secilit personazh shënohet duke shkruar emrin e tyre me shkronja të mëdha, duke futur një paragraf të paktën 10 centimetra. Disa dramaturgë vendosin dialogun në mes të faqes, por kjo varet nga ju. Nuk keni nevojë të përdorni thonjëza ose shenja të tjera, thjesht ndani gjuhët duke shkruar emrat e personazheve sa herë që flasin.
Hapi 4. Hyni në frontin e rëndësishëm
Kjo përfshin prologun që dëshironi të përfshini në shfaqje, një listë personazhesh dhe një përshkrim të shkurtër të tyre, çdo shënim që mund të dëshironi të përfshini në lidhje me vendosjen e skenës ose udhëzimet e drejtimit, dhe ndoshta një përmbledhje të shkurtër ose skicë të shfaqjes nëse jeni paraqitja e shfaqjes në konkurs.teatër.
Këshilla
- Mos krijoni personazhe para se të shkruani një skenar për shfaqje. Ndërsa shkruani, do të dini kur nevojiten personazhet dhe do të dini se çfarë supozohet të bëjnë.
- Lejoni kohë midis skenave për ndryshimet e skenës dhe kur aktori të zërë vendin e tij.
- Mos u shqetësoni për emrat. Ju gjithmonë mund ta ndryshoni emrin e personazhit më vonë.
- Nëse nuk është një shfaqje komedi, shikoni gjërat qesharake. Njerëzit ofendohen lehtë nga shfaqjet që nuk janë komedi. Nëse është një komedi, keni më shumë vend për të thënë diçka. Por mos e teproni kështu që është keq. (Për shembull, asnjë shaka raciste ose seksiste. Asnjë sharje nga fëmijët. Kjo është e mirë vetëm për filmat. Shakatë fetare ndonjëherë mund të përfshihen, por disa njerëz mund t'i marrin seriozisht shaka të tilla.)
- Mund të shkruani kur personazhi të hyjë në shtëpi (shtëpia është auditori). Përdoret shpesh për muzikale, por nëse duhet, mos e teproni.
- Behu krijues.
- Mendoni për aktorët ose aktoret që keni tashmë para se të filloni ta bëni më të lehtë zgjedhjen e një kasti (kastingu).
