Gjithmonë ekziston dikush që është në gjendje të ngjitet në skenë dhe të jetë në qendër të vëmendjes së të gjithë shfaqjes. Ata janë aktorë/aktore kaq të mëdhenj sa mund të të tërheqin në botën e tyre dhe të bëjnë të pyesësh veten se çfarë do të ndodhë më pas. Vazhdoni të lexoni për të mësuar se si të bëheni një aktor/aktore e madhe dhe si të shfaqni emocione të forta për të mahnitur auditorin tuaj.
Hapi
Metoda 1 nga 3: Përgatitja për rolin
Hapi 1. Lexoni të gjithë shkrimin 2-3 herë
Ju duhet të jeni të përgatitur mirë për të gjithë shfaqjen/filmin, jo vetëm karakterin tuaj. Aktorët ekzistojnë për të drejtuar temat dhe komplotet më të mëdha të një filmi. Nëse nuk i kuptoni temat dhe idetë më të mëdha të skenarit, pamja juaj do të duket e papërshtatshme me historinë. Ndërsa lexoni skenarin, pyesni veten temën kryesore të veprës. Si u përshtat personazhi juaj në histori?
Pasi ta kuptoni të gjithë historinë, kaloni në seksionin e personazheve tuaj dhe lexojeni 1-2 herë të tjera. Tani përqendrohuni në karakterin dhe dialogun tuaj
Hapi 2. Bëni pyetje dhe përgjigje kryesore në lidhje me karakterin tuaj
Për të arritur në fund të karakterit tuaj, duhet të shkoni përtej asaj që është në skenar dhe të filloni të mendoni për atë që e bën personazhin tuaj të dallohet. E gjithë kjo mund të mos jetë e dukshme në ekran/skenë, por këto fakte të vogla do t'ju ndihmojnë të përfaqësoni plotësisht karakterin tuaj dhe mund të çojnë në zbulime të rëndësishme se si do ta luani rolin. Kur mendoni për "përgjigjen", besoni instinktet tuaja ose kërkoni ndihmë nga drejtori ose shkrimtari.
- Kush jam unë?
- Nga vij?
- Pse jam ketu?
Hapi 3. Njihni dëshirat e veçanta të karakterit tuaj
Të gjithë personazhet, pothuajse në çdo histori, duan diçka. Kjo është baza e komplotit. Kjo dëshirë mund të jetë një qëllim për të shpëtuar botën, për të marrë një takim, ose thjesht për të marrë diçka për të ngrënë. Por ju duhet t'i dini këto dëshira, dhe pse karakteri juaj i ka ato, në mënyrë që t'i portretizoni ato me saktësi. Të gjitha veprimet e personazhit tuaj janë një lloj shtrirjeje e këtij pasioni. Dëshira është ajo që e shtyn dhe e motivon atë.
- Dëshirat e personazheve mund të ndryshojnë, dhe ju duhet t'i kushtoni vëmendje kur të ndodhë kjo, e cila është pothuajse gjithmonë një skenë ose moment i madh për t'u treguar.
- Si një ushtrim, përpiquni të zgjidhni pasionin e personazhit/aktorit tuaj të preferuar. Për shembull në filmin Do të ketë Gjak, personazhi kryesor nxitet fuqishëm nga nevoja e tij për të gjetur më shumë naftë. Çdo veprim, shfaqje dhe emocion është rezultat i lakmisë së tij të thellë dhe të pafund, dhe ju mund ta shihni atë në fytyrën e Daniel Day-Lewis në çdo skenë.
Hapi 4. Praktikoni dialogun tuaj derisa të mësoheni me të
Ju nuk duhet të ndaleni dhe të mendoni për atë që do të thoni. Duhet t’i kushtoni më shumë vëmendje mënyrës sesi e thoni. Mënyra e vetme për të arritur në këtë pikë është të përsërisni linjat tuaja pa pushim, duke bërë më të mirën që mund t'i thoni ato pa pasur nevojë të shikoni përsëri skenarin. Kërkojini mikut tuaj të lexojë pjesën tjetër të fragmentit, në mënyrë që të keni një bisedë realiste të dyanshme.
- Praktikoni dialogun ndërsa e lexoni. Provoni mënyra të ndryshme të ofrimit, me formulime të ndryshme ose ndryshime stresi, dhe shihni se si ndikon kjo në karakterin tuaj.
- Regjistrimi i vetes dhe shikimi prapa në të më pas mund t’ju ndihmojë të dalloni gabime të vogla, ose të dëgjoni mënyra të reja për të përcjellë dialog.
- Përqendrohuni në marrjen e drejtë të dialogut para se të shqetësoheni për përsosjen e dialogut. Ju duhet të jeni në gjendje të shqiptoni fjalët së pari, pastaj t'i përsosni ato më vonë.
Hapi 5. Flisni me drejtorin për vizionin e tij për personazhin
Nëse e keni marrë tashmë rolin, bisedoni me drejtorin për të parë nëse ka ndonjë drejtim specifik që ai ose ajo dëshiron. Tregojini atij shkurtimisht idenë tuaj për personazhin dhe si i shton diçka temës së projektit, pastaj dëgjoni edhe idetë e tij. Mos harroni se ju jeni atje për të ndihmuar projektin në tërësi, jo veten tuaj. Ju duhet të jeni në gjendje të pranoni idetë dhe kritikat konstruktive me hijeshi.
Nëse nuk e keni marrë ende rolin dhe jeni gati të merrni pjesë në një audicion, përcaktoni një drejtim për personazhin dhe qëndroni me të. Mos u mundoni t'u jepni njerëzve atë që duan të shohin. Në vend të kësaj, lexoni shënimet dhe përgatitni dialog që ju duket i natyrshëm
Hapi 6. Vendoseni veten në këpucët e personazhit tuaj
Nuk mund të përfaqësosh mirë një personazh pa menduar si ai personazh. Edhe nëse fjalët tuaja janë tashmë në skenar, veprimet dhe pozicioni juaj nuk përcaktohen gjithmonë me siguri. Përveç kësaj, njohja e mirë e karakterit tuaj do t'ju ndihmojë të improvizoni në rast se dikush i harron linjat. Përgatitja për një rol është procesi i hyrjes në mendjen e personazhit tuaj, duke u bërë sa më shumë nga karakteri juaj.
- Metoda e aktrimit është kur një aktor qëndron në karakter në set. Në pushim, ai vazhdon të luajë rolin e tij, duke u përpjekur të futet plotësisht në personazh në mënyrë që ai gjithmonë ta luajë rolin në mënyrë perfekte para kamerës.
- Gjeni dialogë nga personazhet që lidhen me ju. A keni ndjerë ndonjëherë emocionet që po kalonte personazhi juaj? A dini pak për betejat e tij? Gjeni mënyra për të kanalizuar emocionet tuaja në dialogun e personazhit tuaj për rezultatet më të mira.
Metoda 2 nga 3: Luajtja e një Personazhi të Besueshëm
Hapi 1. Përkushtojuni roleve tuaja
Si aktor, nuk është puna juaj të rishkruani skenarë për ta bërë veten "të pëlqyeshëm", as nuk është detyra juaj të gjykoni histori ose personazhe dhe të luani versionin tuaj të personazheve në vend. Detyra juaj është të paraqisni një personazh që mund t'i bëjë njerëzit të besojnë se personazhi është pjesë e një filmi, shfaqjeje ose shfaqjeje televizive. Ashtu si shkrimtarët, regjisorët, kameramanët etj., Ju duhet të punoni si pjesë e një grupi të madh, të qëndrueshëm që synon të bëjë një shfaqje të shkëlqyeshme.
- Mos kini turp për atë që bëjnë personazhet tuaj, sepse në fund gjithçka është aktrim. Nëse e mbani veten në skena të neveritshme, të dhunshme, seksuale ose emocionale, ju vetëm do të distancoheni nga shikuesi dhe do të dukeni "jorealistë".
- Të gjithë aktorët më të mirë japin përkushtim të plotë për rolet e tyre. A keni menduar ndonjëherë pse Tom Cruise është ende një yll i filmave aksion? Kjo ndodh sepse ai kurrë nuk i shkel syrin, nuk bën shaka, apo gjysma e rrugës ndjek skenarin. Ai është gjithmonë me energji të lartë dhe i përkushtuar plotësisht, edhe në rrethana të çuditshme ose qesharake.
- Të angazhohesh për një rol do të thotë të bësh gjithçka që duhet për të paraqitur karakterin tënd realisht, duke mos bërë atë që të bën të dukesh mirë si aktor.
Hapi 2. Mësoni të reagoni
Ndërsa jo të gjithë pajtohen që aktrimi është një reagim, është akoma një gjë e rëndësishme të merret parasysh kur mësoni për aktrimin. Kjo do të thotë që ju duhet të praktikoni reagimin tuaj ndaj çdo situate në aktrim. Përqendrohuni në dialogët e aktorëve të tjerë, duke i dëgjuar me gjithë zemër ashtu siç do të dëgjonit bisedat e njerëzve të tjerë në "jetën reale". Ju duhet të përgjigjeni me ndershmëri, me zërin e personazhit tuaj, edhe nëse nuk jeni shqetësimi kryesor i skenës.
- Përqendrohuni në momentin aktual. Mos u mundoni të mendoni përpara, në skenën tjetër, ose mos u shqetësoni nëse dërgimi juaj i linjës në skenën e mëparshme ishte apo jo i përshtatshëm.
- Për një shembull humoristik, shikoni Charlie Day on It's Always Sunny në Filadelfia. Edhe pse nuk fliste, vetullat, sytë dhe gishtat i lëviznin gjithmonë. Ai është plotësisht i përkushtuar ndaj energjisë së egër dhe të paparashikueshme të personazhit të tij.
Hapi 3. Mendoni për një qëndrim të qëndrueshëm
Importantshtë e rëndësishme të mbani mend se diçka aq e parëndësishme sa qëndrimi mund të bëjë një ndryshim të madh. Jo vetëm që do t'ju bëjë të dukeni më të sigurt, por do t'ju ndihmojë të futeni më thellë në jetën e personazhit. Nëse karakteri juaj është i dobët ose i hollë, tërhiqni shpatullat përpara dhe distancojeni veten nga pjesa tjetër. Nëse karakteri juaj është heroik, qëndroni lart me gjoksin jashtë dhe kokën lart.
Hapi 4. Përdorni ritmin dhe volumin e zërit tuaj për të përcaktuar energjinë e një skene
Kur thoni dialog, do të ndiheni të tunduar ta thoni sa më shpejt të jetë e mundur. Por padyshim që mund të heqë nuancat nga roli juaj. Në vend të kësaj, lërini tempon dhe volumin e zërit tuaj të ndjekë gjendjen e karakterit tuaj.
- Personazhet që janë nervozë ose të frikësuar shpesh flasin shpejt, duke nxituar fjalët e tyre.
- Një personazh i zemëruar do të ngre lartësinë e zërit të tij dhe mund të ngadalësojë (për ta theksuar) ose ta shpejtojë atë (kur mbushet me zemërim).
- Personazhet e lumtur ose të ngazëllyer kanë tendencë të flasin me një volum të ulët, ose të rrisin volumin ndërsa vazhdojnë të flasin. Ai foli shpejt.
- Një sërë temposh dhe vëllimesh, në varësi të skenës, janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të treguar se si reagojnë apo ndryshojnë personazhet ndaj ngjarjeve.
Hapi 5. Luani me theks në dialogun tuaj
Mendoni për nëntekstin e secilës fjali dhe theksojeni atë në përputhje me rrethanat. Importantshtë e rëndësishme të theksohet fjalia. Mendojeni atë si fjalën ose frazën më të rëndësishme të fjalisë. Mund të mos duket e rëndësishme, por theksi mund të luajë një rol të madh në gjithçka që thoni. Për shembull, "Unë dashuri ti "ka një kuptim të ndryshëm nga" të dua " ju
Ky është një vend tjetër ku aktorët e famshëm mund t'ju ndihmojnë të praktikoni. Kërkoni në internet për skenarë të vjetër për filmat që nuk i keni parë, pastaj zgjidhni një personazh dhe provoni të lexoni disa fjali. Ndërsa shikoni filmin, krahasoni sesi aktorët zgjedhin të japin linjat. Nuk ka përgjigje të gabuar këtu, por mund t'ju ndihmojë të vini re hollësinë e theksit
Hapi 6. Vlerësoni skenarin
Nëse nuk ju lejohet ta bëni këtë, ose thjesht improvizoni një ose dy fjalë, përmbajuni skenarit sa më shumë që të jetë e mundur. Ju mund të mos jeni të sigurt nëse ka pasur një thirrje për dialog ose skena shtesë, ose nëse drejtorit i pëlqeu linja për ndonjë arsye. Kur jeni në dyshim, përmbajuni skenarit. Ju do të njoftoheni nëse ata duan që ju të improvizoni ose të provoni diçka të ndryshme.
Hapi 7. Jini të qëndrueshëm në bllokimin tuaj
Bllokimi është drejtimi në të cilin lëvizni ose qëndroni në një skenë. Pasi të keni vendosur bllokimin me drejtorin, mos e ndryshoni. Mundohuni ta vendosni veten në të njëjtin bllok në çdo xhirim, provë ose skenë. Kjo lejon vazhdimësinë e skenës dhe ndihmon ekuipazhin dhe aktorët e tjerë në planifikimin e punës së tyre.
Kjo është veçanërisht e rëndësishme për projektet filmike, pasi bllokimi i njëjtë i lejon redaktorit të ndërpresë mes pamjeve pa e vënë re shikuesi
Hapi 8. Injoroni kamerën ose auditorin
Njohja, reagimi ose pranimi i pranisë së auditorit është mënyra më e shpejtë për të dalë nga karakteri. Në shumicën e rasteve, personazhi nuk e di që është në një shfaqje apo film, dhe as ju nuk duhet ta dini. Kjo do të vijë ndërsa praktikoni, por një mënyrë e mirë për t'u përgatitur është thjesht të qëndroni para kamerës. Kur e vini re, ose ndiheni sikur jeni duke u vëzhguar, mos reagoni ndaj ndjenjës.
- Shumë kastë dhe ekuipazh me përvojë nuk bëjnë kontakt me ju kur jeni duke vepruar, duke pranuar se kthimi i kontaktit me sy të dikujt është një tendencë e natyrshme njerëzore. Mundohuni të ndihmoni bashkë-yjet tuaj duke bërë të njëjtën gjë kur bëni një pushim nga puna e tyre.
- Jini të vetëdijshëm për gjërat që bëni kur jeni nervozë. Shmangni lojën me flokët tuaj, mos i fshihni duart në xhepa, ose mos tundni këmbët tuaja. Në vend të kësaj, merreni me nervozizmin tuaj duke marrë frymë thellë dhe duke pirë ujë.
Metoda 3 nga 3: Hone Talentët tuaj
Hapi 1. Zbuloni sjelljen njerëzore përmes bisedave dhe librave
Për të luajtur lloje të ndryshme njerëzish, duhet të njihni lloje të ndryshme njerëzish. Kur takoni njerëz, bëni çmos që të heshtni dhe të dëgjoni. Pyetini ata për jetën dhe historitë e tyre, kushtojini vëmendje mënyrës së të folurit dhe çdo gjuhe mature që përdorin dhe thithini të gjitha. Leximi do t'ju ndihmojë të shihni këtë koncept në punë. Për më tepër, leximi do të aktivizojë të njëjtat pjesë që aktivizohen me aktrim.
Ju duhet të bëni kërkime që janë specifike për rolin tuaj. Nëse roli juaj bazohet në një person ose periudhë të caktuar kohore, gjeni sa më shumë që të mundeni. Këto fakte të vogla do të vijnë dhe do të ndikojnë në pamjen tuaj, edhe nëse nuk e kuptoni
Hapi 2. Shikoni dhe rishikoni aktorët që admironi
Kur shikoni dikë që vepron, lejoni që të zhyteni në skenë për herë të parë, ashtu si kur shikoni ndonjë film tjetër. Pastaj përsërisni skenën, duke i kushtuar vëmendje të veçantë secilit aktor veç e veç. Çfarë bën ai kur nuk flet? Si e jep ai dialogun e tij? Cila është pozicioni dhe qëndrimi i tij? Cilat gjeste përdoren për t'i bërë njerëzit të besojnë në dialog?
- A do ta lexonit të njëjtin dialog ndryshe? Nëse po, si e bëni atë?
- Shfaqjet klasike, si ajo e Shekspirit, janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të parë artin e aktrimit. Në YouTube për shembull, ka 5 aktorë të ndryshëm që japin të njëjtin monolog nga Hamleti. Çfarë i bën ata të ndryshëm? Çfarë zgjedhjesh artistike bëri secili aktor për ta bërë personazhin unik?
Hapi 3. Merrni një kurs aktrimi
Këto kurse zakonisht përfundojnë në një prodhim ose shfaqje, dhe janë një mënyrë e shkëlqyeshme për të praktikuar aktrimin në një mjedis me presion të ulët. Kushtojini vëmendje jo vetëm mësuesit, por edhe nxënësve të tjerë. Çfarë mund të mësoni prej tyre? Si mund ta përmirësoni lexueshmërinë e dialogut të tyre dhe a do të bënit një zgjedhje tjetër për personazhin? Bëni miq me kolegët tuaj aktorë dhe bisedoni me ta herë pas here për këshilla ose këshilla mbi performancën tuaj.
Asnjëherë nuk e dini kur bashkë-aktori juaj do të jetë i suksesshëm dhe potencialisht mund t'ju ndihmojë të merrni rolin. Jini miqësorë dhe mikpritës me të gjithë në klasë - do të paguhet më vonë
Hapi 4. Merrni një kurs improvizimi
Improvizimi është arti i aktrimit sot, duke e lënë karakterin tuaj të marrë përsipër veprimin dhe të reagojë në përputhje me rrethanat. Aftësitë e përmirësuara do ta ndihmojnë karakterin tuaj të duket i natyrshëm, sikur të reagoni ndaj ngjarjeve në ekran në çast dhe të mos lexoni nga letra. Ka shumë kurse improvizimi në zonat urbane dhe gjysmë-urbane, dhe shumë kurse aktrimi shfaqin pak praktika të improvizimit.
Lojërat e improvizuara, të tilla si kryerja e sugjerimeve nga miqtë, veprimi me mjete të çuditshme ose veprimi në skena të shkurtra me një mik, janë mënyra të shkëlqyera për të praktikuar aktrimin kudo
Hapi 5. Praktikoni "lexim të ftohtë" në mënyrë që të keni sukses në audicionin tuaj
Leximi i ftohtë është kur ju jepet një skenar dhe ju kërkohet të veproni në vend. Ndonjëherë do të keni 1-2 minuta për të kaluar skenarin, dhe nganjëherë do t'ju duhet të hidheni menjëherë në të. Ndërsa kjo është e frikshme, është gjithashtu shumë e lehtë për tu praktikuar. Blini një libër që përmban një monolog, merrni një fjali nga një libër, ose madje merrni një histori dramatike në gazetë dhe lexojeni me zë të lartë. Ju gjithashtu mund ta lexoni ngadalë një herë, pastaj merrni 20-30 sekonda për të zgjedhur drejtimin e skenarit para fillimit.
Alsoshtë gjithashtu një nxehje, e cila ju ndihmon të përgatitni mendjen dhe trupin tuaj për të vepruar
Këshilla
- Mundohuni të imagjinoni skenarin dhe emocionet si në botën reale. Lidheni atë me jetën tuaj ose të dikujt tjetër.
- Thuajeni dialogun tuaj vetëm para pasqyrës. Shikoni se si duken dhe lëvizin duart tuaja, pastaj ndryshojini ato për t'iu përshtatur skenës dhe personazheve.
- Jini të apasionuar pas asaj që bëni. Nëse ju pëlqen diçka, mos kini frikë ta tregoni atë.
- Lexoni çdo libër të mirë që mund të gjeni. Ndërsa lexoni historinë, jeni të detyruar të imagjinoni se si do të reagojnë personazhet.
- Mos harroni, përdorni të gjithë trupin tuaj për të treguar se si ndiheni, jo vetëm zërin tuaj.
