Stili juaj i vizatimit është shenja dalluese që dallon punën tuaj nga artistët e tjerë dhe e bën atë unike. Ndryshe nga aftësitë teknike që kërkojnë që të jeni një ilustrues i mirë, stili juaj i vizatimit duhet të lidhet me personalitetin tuaj dhe të jetë një shenjë e krijimtarisë suaj. Sidoqoftë, ndonjëherë gjetja e një stili personal nuk është aq e lehtë. Ju do të duhet të ekstrapoloni frymëzimin nga puna e njerëzve të tjerë, të përmirësoni aftësitë tuaja dhe të shtoni personalitetin tuaj për të dalluar nga puna e artistëve të tjerë.
Hapi
Metoda 1 nga 3: Gjetja e stileve të ndryshme
Hapi 1. Mësoni rreth ilustruesve të famshëm
Provoni të hulumtoni artistë të famshëm në të kaluarën dhe të tashmen. Duke studiuar punën e tyre, ju mund të përcaktoni se si ajo krijoi bazën për ilustrimin bashkëkohor. Kur studioni punën e ilustruesve të famshëm, do t'ju duhet:
- Mësoni se si vepra përdor përbërjen, ngjyrën dhe vijën për të sjellë veprën në jetë.
- Zgjidhni ngjyrat dhe linjat e një artisti të preferuar dhe përpiquni t'i imitoni ato duke përdorur të njëjtën ngjyrë dhe stil linje.
- Hulumtoni përbërësit e përdorur dhe përpiquni të imitoni procesin duke përdorur të njëjtët përbërës.
- Ilustruesit e famshëm të së kaluarës përfshijnë Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey dhe Rose O'Neill. Disa nga ilustruesit e suksesshëm bashkëkohorë përfshijnë Pat Perry, Dagna Majewska dhe Mouni Feddag.
Hapi 2. Vizitoni muzetë dhe galeritë e artit
Vizitimi i këtyre dy vendeve do t'ju lejojë të shihni personalisht ilustrimet e njerëzve të tjerë, dhe kjo është një përvojë shumë e ndryshme sesa shikimi i fotografive në internet ose në libra. Kërkoni në internet për galeritë e hapura të artit pranë vendit ku jetoni. Ju mund të keni nevojë të kufizoni kërkimin tuaj në mënyrë që të gjeni ilustrues që përdorin mediumin ose vizatojnë në të njëjtën temë si ju.
- Kushtojini vëmendje stileve dhe teknikave të tyre dhe gjeni gjërat që ju pëlqejnë në veprat artistike të njerëzve të tjerë.
- Ajo që gjeni direkt mund të mos jetë e dukshme nëse shikoni vetëm fotot, të tilla si teksturat e imazhit.
Hapi 3. Blini libra arti dhe romane grafike
Romanet grafike tregojnë histori duke përdorur një seri fotografish dhe teksti. Ndryshe nga librat komikë, romanet grafike tregojnë një histori të plotë dhe shpesh komplekse. Blini një roman grafik në një dyqan librash komik dhe hidhini një sy stileve të ndryshme të vizatimit në dispozicion. Nga ana tjetër, librat e artit ju lejojnë të shikoni vepra të ndryshme arti nga artistë që i respektoni në një format teksti shkollor. Këta libra janë të shkëlqyeshëm nëse nuk jeni të njohur me artin e artistit ose nuk keni mundësi të vizitoni muzetë.
- Llojet kryesore të romaneve grafikë përfshijnë manga (komike japoneze), tregime superheronjsh dhe jo -trillime.
- Disa nga romanet më të njohura gravis përfshijnë Xha Scrooge (Xha Scrooge), Persepolis dhe Maus.
- Disa nga librat më të njohur të artit bashkëkohor përfshijnë "Çdo person në Nju Jork", "Vargu kafshëror" dhe "Qeni i dashur".
Metoda 2 nga 3: Zhvillimi i stilit tuaj
Hapi 1. Praktikoni duke përdorur metoda të ndryshme
Ka shumë mjete që mund t'ju hapin sytë ndaj stileve të reja të artit dhe të frymëzojnë atë tuajin aktual. Nëse vizatoni gjithmonë vetëm në një medium, provoni të kaloni në një stil që rrallë e përdorni. Për shembull, nëse vizatoni duke përdorur një laps ose stilolaps, merrni parasysh kalimin në pastel ose qymyr. Ndërsa rregulloni teknikën tuaj të vizatimit, ajo mund të frymëzojë stilin tuaj të përgjithshëm.
Ju gjithashtu mund të provoni forma të tjera të artit, të tilla si skulpturë ose pikturë, nëse ndiheni të mbërthyer
Hapi 2. Vizatoni duke përdorur teknika të ndryshme
Ndonjëherë artistët mund të ngecin duke përdorur vetëm teknika të caktuara dhe të kufizojnë trupin e tyre të punës. Për shembull, nëse jeni mësuar shumë të vizatoni në një stil anime, kjo mund t'ju dekurajojë që të kërkoni diçka tjetër për të vizatuar. Mendoni jashtë kutisë dhe merrni frymëzim nga artistët novatorë përreth jush.
- Stilet e tjera përfshijnë fotorealizmin, surrealizmin, abstrakte dhe manga.
- Nëse vizatoni gjithmonë karikatura, provoni të vizatoni diçka realiste.
- Vizatimi në stile të ndryshme mund të ndihmojë në përmirësimin e aftësive tuaja.
Hapi 3. Vendosni për lëndën që dëshironi të vizatoni më shumë
Çdo ilustruesi pëlqen të vizatojë gjëra të ndryshme. Disa artistë preferojnë të përqëndrohen në trupin e njeriut, ndërsa të tjerëve u pëlqen të vizatojnë natyrë të vdekur dhe peizazhe. Përveç kësaj, ilustruesve të tjerë u pëlqen të vizatojnë arkitekturë dhe disa pëlqejnë të hartojnë modele veshjesh. Mendoni për atë që dëshironi të shfaqet në ilustrimin tuaj dhe vendosni për një temë që është më domethënëse për ju.
Disa artistë janë të njohur për dashurinë e tyre për të vizatuar në tema të caktuara, siç është Georgia O'Keeffe, e njohur për pikturat e saj dalluese me lule
Hapi 4. Shprehuni përmes figurave
Mendoni për emocionet dhe temat tuaja të preferuara ndërsa vizatoni dhe përpiquni t'i përktheni ato në vepra arti. Për shembull, nëse doni të përcillni emocione të errëta, mund t'i shprehni ato duke u mbështetur në një temë serioze, të tillë si dhuna ose një ngjarje depresive. Tregoni zhgënjimin tuaj me linja të mprehta dhe të dhëmbëzuara. Nëse doni një skenë të qetë, përdorni ngjyra të lehta dhe zgjidhni një temë që mund të frymëzojë të tjerët.
- Provoni të krijoni një vepër koncepti më të shpejtë në vend që të fiksoheni pas përsosjes së diçkaje nëse keni probleme me përfundimin e vizatimit.
- Provoni të merrni 30 sekonda ose më pak për të vizatuar diçka. Mundohuni të merrni formën dhe idenë e subjektit, në vend që ta vizatoni në detaje.
- Shumë artistë i përmbahen temave, ngjyrave dhe teknikave të ngjashme të vizatimit që i dallojnë ata nga artistët e tjerë.
- Nëse frymëzimi juaj është mbytur, përqendrohuni më pak në marrjen e një stili unik dhe përqendrohuni në sjelljen e emocioneve në punën tuaj.
Hapi 5. Ndërtoni stilin tuaj të linjës
Pasi të keni përcaktuar mediumin, lëndën dhe temën për të vizatuar, është koha për të dalluar vizualisht veten. Merrni parasysh trashësinë dhe mënyrën se si i përdorni linjat në veprat tuaja të artit. Pyesni veten nëse ju pëlqejnë linjat e guximshme apo preferoni linja më të përpunuara dhe të detajuara. Përveç kësaj, përcaktoni gjithashtu nëse vija do të vizatohet e shkurtër, e gjatë dhe e mprehtë, apo e qetë dhe e gjatë. A do të errësohen linjat tuaja dhe do të nxjerrin në pah skicën e figurës, apo ngjyra dhe detajet do të jenë më të rëndësishme për veprat tuaja artistike?
- Ndryshoni gjerësinë e linjës tuaj në të gjithë imazhin, por ruani një stil të përgjithshëm koheziv.
- Mënyra se si vizatoni skicën do të ndikojë shumë në stilin tuaj të vizatimit.
Hapi 6. Vendosni cilën ngjyrë të përdorni
Si ilustrues, ndonjëherë ngjyra luan një rol të madh në nxjerrjen në pah të emocioneve dhe ndjenjave të një imazhi. Shpesh, ngjyrat e errëta si blu e errët dhe e zezë mund të prodhojnë ndjenja të pakëndshme në një imazh, ndërsa ngjyrat më të lehta si e verdha, e kuqja dhe portokallia mund të shkaktojnë emocione pozitive. Intensiteti dhe mënyra e aplikimit gjithashtu ndryshojnë rezultatin e vizatimit tuaj në mënyrë të konsiderueshme.
- Vendosni nëse ngjyra do të luajë një rol në imazh. Disa artistë preferojnë të vizatojnë bardh e zi.
- Ju mund të keni nevojë të zgjidhni ngjyrën e figurës me bojëra, pastel ose stilolapsa me ngjyra, ose të skanoni imazhin dhe të kryeni redaktimin e ngjyrave duke përdorur softuer.
Metoda 3 nga 3: Aftësitë e përsosura
Hapi 1. Regjistrohuni në një klasë vizatimi për të mësuar bazat
Ndërsa dikush nuk ka nevojë domosdoshmërisht për një arsimim formal për të mësuar artin, ai do t'ju ndihmojë të mësoni teknikat themelore të ilustrimit si mbrojtja nga drita, shtimi i strukturës dhe përbërjes. Merrni një klasë vizatimi ose ilustrimi në kolegjin tuaj ose qendrën mësimore lokale. Provoni të hulumtoni kurset e ndryshme që ofrohen dhe zgjidhni atë që i përshtatet më së miri interesave tuaja.
- Edhe nëse keni qenë vetë-mësuar për vite, mund të jeni në gjendje të mësoni diçka të re dhe të bëni miq me ilustrues të tjerë që mund të japin reagime.
- Gjërat për t'u marrë parasysh kur kërkoni një klasë përfshijnë oraret e klasave dhe tarifat e kurseve.
- Për të plotësuar teknikat themelore që çdo ilustrues duhet të ketë, ka shumë teknika më të avancuara për të mësuar, të tilla si gdhendja, thurja dhe kryqëzimi.
Hapi 2. Praktikoni sa më shpesh të jetë e mundur dhe në mënyrë të vazhdueshme
Veshja me shufra ose vizatimi për të përfunduar shënimet tuaja në shkollë mund të ndihmojë në përmirësimin e aftësive tuaja. Sidoqoftë, praktika e përkushtuar dhe e përqendruar ju lejon të përmirësoni shpejt aftësitë dhe teknikën tuaj. Lini kohë shtesë çdo ditë për t'u ulur dhe tërhequr seriozisht për të zhvilluar stilin tuaj të ri. Përcaktoni zonat tuaja të dobësisë dhe praktikoni të vizatoni forma që janë ende të vështira për ju për të vizatuar.
- Për shembull, nëse jeni të mirë në vizatimin e fytyrave, por jo të mirë në anatomi, kaloni pak kohë duke vizatuar trupin e njeriut derisa të bëheni më të aftë.
- Sigurohuni që jeni në një mjedis ku ndiheni rehat në mënyrë që të mund të praktikoni me kënaqësinë tuaj.
Hapi 3. Merrni reagime nga mësuesit dhe artistët e tjerë
Edhe nëse stili juaj tashmë ndihet unik për ju, mos lejoni që ai të verbojë egon tuaj dhe të pengojë zhvillimin tuaj. Ndërsa arti është shumë subjektiv, ka shumë që mund të bëhet për të përmirësuar teknikën pavarësisht nga përvoja. Bëni një bisedë të hapur dhe të sinqertë për imazhin tuaj dhe përpiquni të zbatoni sugjerime konstruktive.
- Shumë klasa arti kanë seanca kritike, ku artistë të tjerë do të komentojnë punën tuaj dhe do të diskutojnë sesi mund të përmirësoni veten.
- Mos lejoni që sugjerimet e njerëzve të tjerë t'ju dekurajojnë. Në vend që të zhgënjeheni, shikoni sugjerimet dhe merrni parasysh se si mund të përmirësoni veprat tuaja artistike.
- Mund të thuash, “Nuk do të ofendohem. Unë thjesht dua të di se si ta bëj artin tim të duket tërheqës për njerëzit e tjerë. A keni ndonjë sugjerim?”
Hapi 4. Bëhuni unik
Tani që keni zotëruar bazat, është një ide e mirë të zhvilloni stilin tuaj që ju duket unik. Merrni frymëzim nga artistë të tjerë, stile të tjera dhe teknika të tjera dhe përfshini gjërat që ju pëlqen. Mos kopjoni vetëm artistë të tjerë. Mundohuni të bëni një punë që është e ndryshme nga të tjerat.
- Për shembull, mund të përdorni ngjyra dinamike nga Matt Lyon dhe t'i kombinoni ato me linja të theksuara, stilin bardh e zi të Mattieu Bessundo për të dalë me stilin tuaj unik të ilustrimit.
- Eksperimentimi do t'ju japë rezultate që mund të përfshihen në stilin e veprës suaj të artit.
