Hyrja në industrinë e televizionit njihet si një gjë shumë e vështirë, por me ardhjen e teknologjisë së lirë dhe shpërndarjes së internetit, marrja e shikuesve tani është bërë më e lehtë. Pothuajse kushdo mund të bëhet i famshëm, por kërkon shumë angazhim dhe punë të palodhur.
Hapi
Metoda 1 nga 3: Zhvillimi i ideve
Hapi 1. Krijoni një premisë bindëse ose “po sikur?
Idetë tuaja mund të jenë aq të thjeshta sa "çka nëse një ekuipazh i filmit dokumentar filmon për një kompani të vogël letre" (Zyra) për ide të mëdha dhe komplekse si "çfarë ndodh nëse një mësues i kimisë fillon të bëjë metamfetaminë?" (Breaking Bad). Ngjarja juaj, çfarë e bën atë të ndryshëm nga pjesa tjetër dhe çfarë e bën atë të dëshirueshme.
- Shumë ide "çfarë nëse" krijohen duke përzier dhe përputhur ngjarjet ekzistuese. 30 Rock, për shembull, është një botë SNL e përzier me humorin e zyrës The Office ose Cheers. Drama e goditur The Wire është një përzierje midis një shfaqjeje kriminale dhe një thriller politik.
- Mendoni për një ngjarje që admironi dhe që mund të dëshironi ta përsërisni - cila është ideja e thjeshtë "po sikur"?
Hapi 2. Përcaktoni zhanrin dhe formatin e shfaqjes tuaj
Ky është një nga vendimet më të rëndësishme që do të merrni ndonjëherë, pasi do të ndikojë në gjithçka në të ardhmen. Një zhanër është ndjenja dhe ngjyra e një shfaqjeje - është një komedi, një dramë spitalore, apo një reality show? Formati është forma në të cilën shfaqet ngjarja, dhe ka disa opsione:
-
Episodike:
Çdo episod është një histori e pavarur. Komeditë janë zakonisht shfaqje episodike gjysmë ore, por disa shfaqje misterioze të krimit ose vrasjes janë gjithashtu episodike.
-
Serial:
Çdo episod bazohet në historinë e mëparshme. Shfaqjet si këto në përgjithësi tregojnë një histori sezonale, si Breaking Bad, ose The West Wing. Këto janë zakonisht ngjarje të gjata gati një ore dhe janë përgjithësisht dramatike.
-
Skica:
Shfaqja e skicave përbëhet nga shumë histori më të shkurtra, më vete. Likeshtë si Saturday Night Live, Key & Peele, ose MadTV.
Hapi 3. Zhvilloni personazhet tuaj
Shkruani secilin personazh dhe shpjegojeni me 2-3 fjali. Shmangni përshkrimet fizike, përkundrazi përpiquni të shkruani atë që e bën secilin personazh unik:
- Karakteret e mira kanë avantazhe dhe disavantazhe. Ata janë personazhe të rrumbullakët - që do të thotë se ata kanë më shumë personalitete sesa thjesht një "kopshtar xheloz" ose një "nënë e dashur".
- Çfarë dëshiron secili personazh? Nga se ka frikë personazhi? Kjo është ajo që nxit veprimet e secilit personazh në shfaqje.
- Shfaqjet e realitetit ende duhet të portretizojnë personazhet. Çfarë e bën temën tuaj interesante ose joshëse? Çfarë mund ta bëjë audiencën të dëshirojë të dëgjojë historinë e tyre?
Hapi 4. Bëni një ngjarje trajtimi
Trajtimi është një lloj projekti për ngjarjen. Kjo zakonisht përdoret për t'u treguar drejtuesve të zhvillimit saktësisht se çfarë të presin nga një ngjarje, nëse ata do ta krijojnë vetë. Për të zhvilluar një trajtim, do t'ju duhet disa gjëra:
-
Titulli:
Një titull i mirë zakonisht ka dy kuptime. Merrni për shembull Mad Men, e cila ofron botën e agjencisë reklamuese, si dhe mendjen e shëndoshë në rënie të Don Draper.
-
Linjat e regjistrimit:
Kjo është një përmbledhje e 1-2 fjalive të forta. Ky është një goditje e bazuar në premisën "çfarë nëse". Për shembull, linja kryesore për serinë televizive Community mund të jetë "Një avokat i madh u detyrua të bënte një grup të ri të çmendur miqsh, sepse diploma e tij e rreme e drejtësisë e detyroi atë të kthehej në akademinë e komunitetit."
-
Përmbledhje:
Kjo është një ide e tregimit të shkurtër me 1 faqe. Cili është mjedisi, komploti dhe fokusi i përgjithshëm i secilit episod? Cila është mënyra juaj për të kapur thelbin e ngjarjes në 3-4 fjali? Nëse ky është një shfaqje serike, përshkruani zhvillimin e sezonit të parë.
-
Fletë Karakteri:
Listoni secilin personazh kryesor në 1-2 fjali, duke u fokusuar në personalitetin dhe qëllimet e tyre dhe jo në pamjen e tyre.
-
Udhëzuesi i Episodit:
Shkruani një paragraf të shkurtër për 4-5 episodet që dëshironi të shfaqni, duke detajuar komplotin që do të ndërtojë pjesën më të madhe të përmbajtjes së shfaqjes tuaj.
Hapi 5. Ndërtoni disa përmbajtje rreth idesë tuaj
Mënyra më e mirë për të shitur ngjarjen tuaj është t'i tregoni dikujt përparimin e ngjarjes. Falë bollëkut të pajisjeve të lira këto ditë, tani është më e lehtë se kurrë të vendosni pjesë të ngjarjes tuaj në internet dhe të merrni njerëz. Por lloji i materialit që zhvilloni do të varet nga ngjarja juaj.
-
Dorëshkrim:
Nuk ka asgjë të keqe të kesh një skenar, dhe është qasja më konvencionale dhe më e suksesshme për të krijuar shfaqjen tënde, veçanërisht shfaqjet dhe shfaqjet njëorëshe.
-
Webisode:
Mënyra më e mirë për tu vënë re është thjesht të krijoni ngjarjen tuaj. YouTube na e ka bërë shumë të lehtë regjistrimin e episodeve të shkurtra 2-5 minutëshe që përfshijnë personazhet tuaj dhe ndarjen e tyre me botën. Ishte në këtë mënyrë që Broad City dhe Workaholics u blenë të dy nga prodhuesit.
-
Storyboard dhe Sizzle Reel:
Ky është një projekt i ngjashëm me ueb-in, por më i gjatë, si një regjistrim testues për ngjarjen tuaj. Kjo mund të jetë një intervistë për një talk show, xhirime testuese për një episod të një reality show, ose tabela me tregime dhe vizatime për një shfaqje të animuar.
Metoda 2 nga 3: Shkrimi i një Skenari TV
Hapi 1. Kuptoni strukturën dhe konventat e skenarit bazë
Skenarët janë strukturuar posaçërisht në mënyrë që secila faqe të mbulojë afërsisht 1 minutë kohë ekzekutimi. Ky plan urbanistik është paraqitja standarde në industri dhe devijimi nga ky plan urbanistik shpesh do të rezultojë që skenari juaj të hidhet poshtë. Mënyra më e mirë për të shmangur këtë është përdorimi i programeve të shkrimit, të tilla si Celtx, Writers Duets ose Final Draft.
- Skenaret televizive janë të strukturuara ndryshe nga skenarët e filmit, në atë që ju duhet të krijoni pushime aktive ose hapësirë për reklama. Sigurohuni që të lexoni dhe studioni skenarin e TV për të mësuar rreth këtyre konventave.
- Ka shumë shembuj të skriptimit në internet, siç është ky mësim i shkruar në formë shkrimi.
Hapi 2. Lexoni sa më shumë skenarë që mund të jenë në të njëjtin zhanër me shfaqjen tuaj
Shkoni në internet dhe shikoni skenarin e çdo ngjarjeje që është e ngjashme me tuajin. Shikimi i TV është një mënyrë e shkëlqyeshme për të kuptuar komplotin, por nëse do të shkruani një skenar, duhet të kuptoni artin e shkrimit të skenarëve. Merrni shënime ndërsa lexoni për stilin, komplotin dhe lëndën.
- Leximi i skenarit është një domosdoshmëri në këtë industri. Ju duhet të mësoni se si të jeni qesharak, dramatik, me ankth dhe joshës pa asnjë aktor, kamera ose muzikë që ju ndihmon.
- Bëni shënime se çfarë funksionoi, çfarë jo dhe se si autori e ndërtoi botën në episod në një copë letër.
Hapi 3. Kuptoni nevojën për pilotë të mirë
Piloti është episodi i parë i një serie televizive dhe është jashtëzakonisht e vështirë të shkruash mirë. Pse? Sepse piloti kërkon që ju të bëni shumë gjëra njëherësh në disa faqe të shkurtra. Ti duhet:
-
Prezantimi i personazheve:
Ju nuk keni pse të tregoni të gjithë historinë e tyre, por shikuesit duan të dinë sa duhet për këta personazhe që të ndjehen sikur ndjekin historinë e tyre. Herën e parë që shihni një personazh, ai duhet të tregojë personalitetin e tyre themelor.
-
Prezantimi i botës:
Moreshtë më shumë sesa thjesht një mjedis, janë "rregullat" e shfaqjes. Cilat janë shqetësimet kryesore për këta personazhe? Çfarë lloj incidentesh ndodhin zakonisht? Ky është një eksplorim i premisë suaj "çfarë nëse".
-
Tregoni modelin e përgjithshëm të ngjarjeve:
Episodi juaj pilot jo vetëm që duhet të prezantojë gjithçka, por duhet të bëjë një shfaqje të mrekullueshme. Ju duhet t'u jepni njerëzve një ide, atë që ata do të shohin çdo javë. Arrested Development, i cili konsiderohet të ketë një nga pilotët më të mirë, e bën atë në mënyrë perfekte - shfaqja ndërtohet mbi personazhet, tregon botën e saj (të menaxherëve të fondeve mbrojtëse globale dhe shoqëritë e pasura dhe të korruptuara), dhe tregon një strukturë komploti humoristike dhe të ndërthurur, gjë që e bëri ngjarjen të famshme.
Hapi 4. Përshkruani komplotin tuaj duke përdorur strukturën e aktit televiziv
Shfaqjet televizive, pavarësisht nga origjinaliteti dhe larmia e tyre, kanë një strukturë mjaft të rreptë. Meqenëse shumica e TV ka reklama, këto pushime të shkurtra janë vendi i përsosur për t'i dhënë fund çdo akti. Mendoni për një akt si një koleksion skenash që tregojnë një histori të vogël nga një episod. Midis secilit grup reklamash, ekziston një zhvillim i historisë, që përfundon me një moment të madh, ndryshim ose kulm që e bën shikuesin të ngazëllyer për të vazhduar të shikojë pas përfundimit të reklamës. Të kuptuarit e këtij "kuadri" do të ndihmojë në formësimin e ngjarjes tuaj me një formulë:
-
Hapja (Hapur Ftohtë):
Siç ndodh zakonisht me sitcom-et, kjo është një skenë e shkurtër 2-3 minuta para titullit të hapjes. Mund të ndikojë në komplot ose të jetë vetëm një shaka ose një skenë e shkurtër. Në dramë, kjo është shpesh një ngjarje nxitëse, siç është zbulimi i një kufome në serinë Law & Order.
-
Aktet:
Një ngjarje e gjatë një ore ka 5 akte, dhe një ngjarje gjysmë ore ka 3 akte. Ju duhet ta bëni secilin akt të qëndrojë i vetëm: shfaqja ka një problem hapjeje, një seri kompleksitetesh që parandalojnë personazhet të zgjidhin problemin, një kulm dhe një zgjidhje.
- Akti 1 prezanton një problem, dhe personazhet përpiqen ta rregullojnë atë, por dështojnë.
- Në Aktin 2, personazhet janë në një kaos edhe më të madh, për shkak të dështimeve të tyre. Ata përpiqen përsëri dhe gjërat bëhen shumë më keq se më parë, ose shfaqen probleme të reja për shkak të problemeve të vjetra.
- Në Aktin 3, gjithçka kthehet në normale, ose me personazhet që rrëzohen në tokë ose më në fund duke qenë në gjendje të rregullojnë rrëmujën në të cilën ishin.
-
Fundi:
Akti përfundimtar duhet ta kthejë auditorin. Për pilotët, ju duhet t'u tregoni shikuesve pse ata duhet të kthehen javën e ardhshme.
- Në shfaqjet dramatike, kjo zakonisht ndodh me një skenë të varur, ose premtimin e aventurës së javës së ardhshme.
- Në shfaqjet komike, episodet pothuajse gjithmonë përfundojnë aty ku filluan. Karakteri juaj nuk ka ndryshuar shumë dhe është gati për shaka javën e ardhshme. Situata është kthyer në normale.
-
Etiketat:
Kjo është një skenë e vogël menjëherë para ose pas krediteve. Zakonisht, qëllimi është të vazhdosh shakanë, të tregosh njëfarë zgjidhjeje ose të lë të kuptosh se çfarë do të ndodhë në episodin tjetër.
Hapi 5. Merrni një lexim pas hartimit tuaj të parë
Mblidhni miqtë tuaj dhe jepuni atyre një kopje të skenarit tuaj, pastaj i bëni ata të lexojnë çdo rresht sikur të ishin aktorë. Ju mund të lexoni narracionin, por përpiquni të mos luani asnjë personazh. Në vend të kësaj, bëni shënime për atë që tingëllon e natyrshme dhe çfarë jo. Më pas, pyesni mysafirët tuaj se çfarë mendojnë për skenarin: a ishin të hutuar, çfarë kënaqeshin, a mendonin se personazhet ishin "autentikë" dhe a do të donin ta shihnin shfaqjen? Ju duhet të merrni informacion nga jashtë dhe të dëgjoni dorëshkrimin tuaj të lexuar me zë është mënyra më e mirë për të dalluar gabimet që mund të keni humbur gjatë leximit të tij.
Hapi 6. Shkruani, shkruani dhe shkruani përsëri
Merrni disa ditë për t'u distancuar nga teksti dhe rilexoni atë me një dritë të re. Dorëshkrimi juaj duhet të jetë sa më i pastër që të jetë e mundur për të lënë përshtypje, sepse ka qindra dorëshkrime që konkurrojnë për vëmendje. Disa gjëra për tu shënuar përfshijnë:
- Drejtshkrimi, gramatika dhe rregullimi. Një gabim gabimi në faqen e parë është një aluzion për dikë që t'i hedhë të gjitha pa e lexuar.
- Vlerësoni Çdo skenë duhet të çojë përpara komplotin. Përndryshe, ngjarja automatikisht do të ndjehet e ngadaltë. Skena nuk duhet të fillojë në një vend dhe të qëndrojë atje gjatë gjithë kohës. Personazhet ose rrethanat duhet të ndryshojnë gjatë gjithë kohës, përndryshe skena ndjehet shumë e ngadaltë.
- Dialog. A tingëllojnë personazhet tuaj të natyrshëm? Ju duhet të jeni në gjendje të vendosni imazhin e personazheve në mendjen e lexuesit tuaj vetëm me dialog, kështu që secili personazh duhet të flasë në mënyrë të natyrshme dhe unike, jo vetëm ashtu siç duhet të flasë në skenë. Karakteri është i rëndësishëm, dhe ju e tregoni karakterin me fjalë.
Hapi 7. Mbani skenarin tuaj sa më të shkurtër të jetë e mundur
Hiqni qafe ekspozimet e panevojshme të shpjegimeve të skenës dhe tiparet e karakterit. Nëse nuk është e rëndësishme për komplotin, duhet të hidhet poshtë. Çdo gjë tjetër, nga paraqitja e aktorëve tek ngjyra e mureve, do të vendoset nga drejtori, jo ju. Skenari duhet të jetë i lexueshëm si një ngjarje; shkon shpejt dhe angazhon lexuesin në histori dhe personazhe. Më e shkurtër është gjithmonë më mirë sepse do të thotë që të heqësh qafe gjithçka që nuk është e mrekullueshme ose e rëndësishme.
- Një program një orësh duhet të jetë midis 45-70 faqe.
- Programet gjysmë ore zakonisht variojnë nga 25-37 faqe.
Metoda 3 nga 3: Drejtimi i shfaqjes tuaj
Hapi 1. Merrni parasysh regjistrimin e ngjarjes tuaj
Nëse nuk keni marrë kurrë një punë në Hollywood më parë, mënyra më e mirë për të tërhequr vëmendjen është ta kërkoni atë. Getshtë e vështirë të marrësh dikë që të lexojë skenarin tënd, por nëse mund të marrësh disa mijëra shikime në videon tënde, njerëzit do të fillojnë të vënë re. Ju gjithashtu nuk keni nevojë të regjistroni të gjithë ngjarjen. Faqet si Amazon Studios, për shembull, ju lejojnë të ngarkoni video ku njerëzit mund të votojnë për ta ose jo, duke siguruar një përmbledhje të ideve të shkëlqyera.
- Alwaysshtë gjithmonë me diell në Filadelfia, për shembull, u shkrua dhe u regjistrua për një shumë të vogël parash, pastaj u dërgua drejtuesve në FX. Ata ishin aq të impresionuar me atë që panë sa blenë shfaqjen.
- Pothuajse kushdo mund të hyjë në një ngjarje në Qasjen Publike, dhe shpesh ka një përzgjedhje të pajisjeve dhe trajnimeve në dispozicion.
Hapi 2. Përdorni burimet dhe përfaqësuesit e industrisë
Kërkoni agjentë dhe prodhues të cilët janë të hapur për pranimin e skenarëve dhe hyjnë në konkurse dhe festivale për të bërë të njohur emrin tuaj. Mënyra më e mirë për ta bërë këtë është përmes të ashtuquajturave "tregti", të tilla si në Deadline.com ose Variety. Këto faqe janë të domosdoshme të lexohen, pasi mbulojnë kontratat e zhvillimit, i cili kërkon ngjarje dhe agjentë për të kontaktuar për momentin.
- Sa herë që shihni një ngjarje si e juaja ose një shkrimtar/producent që ju admironi duke gjetur një punë, mbani shënim agjencinë e tyre (si CAA ose WME) dhe partnerët e tyre bashkëpunues. Hidhini një sy faqes së tyre dhe dërgoni një letër ku kërkoni të takoheni.
- Ju gjithashtu mund ta vendosni idenë tuaj në një sit kërkimi, siç është Lista e Zezë, e cila i lejon agjencitë të kërkojnë dorëshkrime që përputhen me interesat e tyre. Por këto faqe kushtojnë para, dhe gjithmonë duhet të kërkoni "histori suksesi" duke shfletuar projekte në internet për të parë nëse ngjarjet janë krijuar vërtet.
Hapi 3. Bëni një listë të kompanive për t'u afruar që krijojnë ngjarje si e juaja
Gjeni një grup kompanish që krijojnë ngjarje si tuajat dhe dërgojini atyre një letër të shkurtër. Përdorni faqen e tyre për të marrë emrat dhe adresat e -mail të drejtuesve dhe punonjësve në sektorin "Zhvillimi". Sa më shumë që mund të detajoni kërkimin tuaj për njerëzit që do të interesohen për skenarin tuaj, aq më të larta janë shanset tuaja për të krijuar një ngjarje.
Ju definitivisht nuk doni t'i ofroni NBC një shfaqje përbindëshi të mirë, ju do ta dërgoni atë në SyFy. Shfaqjet reale nuk duhej t'u dërgoheshin prodhuesve të The Sopranos. Mendoni se çfarë ka krijuar studio në mënyrë që të jeni në gjendje t'ua ofroni njerëzve të duhur
Hapi 4. Vazhdoni të shkruani, të bëni filma dhe të punoni në industrinë e filmit ose TV
Shumë pak krijues të shfaqjeve televizive fillojnë karrierën e tyre nga poshtë lart. Ju gjithmonë mund të prodhoni shfaqjen tuaj, dhe ndoshta do të keni sukses. Por 95% e krijuesve ekzistues të shfaqjeve televizive filluan karrierën e tyre si asistentë të prodhimit, ndihmës shkrimtarë, operatorë kamerash, aktorë, etj. Kjo është një mënyrë e shkëlqyeshme për të takuar njerëz që mund t'ju ndihmojnë më vonë dhe një mundësi për të mësuar në lidhje me procesin e krijimit të një shfaqje televizive.
Duhet të keni 3-5 skripte pilot të ruajtura ose të punojnë njëherësh. Asnjëherë nuk e dini kur do të merret një ide, kur dikush do t'ju pëlqejë, por do një histori tjetër, ose kur dikush dëshiron të shohë më shumë nga puna juaj. Njerëzit, shfaqjet televizive të të cilëve janë të suksesshëm do të vazhdojnë të punojnë, shkruajnë dhe shkruajnë përsëri derisa të shfaqet një vepër
Këshilla
- Nëse punoni në shfaqje televizive me njerëz që kanë përvojë në çdo fushë të programimit televiziv, ata do t'ju ndihmojnë duke zgjeruar rrjetin tuaj të lidhjeve, duke rritur shanset që skenari juaj të shitet ose të bëhet i famshëm dhe duke shtuar në listën tuaj të kontakteve me pothuajse këdo që punon në biznesin e televizorit..
- Promovimi i ngjarjeve, videoklipeve dhe ideve tuaja në mediat sociale është një mënyrë e shkëlqyeshme për të tërhequr vëmendjen ndaj vetes.
Paralajmërim
- Mos e dorëzoni draftin ose programin tuaj pa gjurmë të tilla si, e-mail, faks ose mjete të tjera të ndërtimit të provave të ekspozimit. Ju gjithashtu mund të regjistroni dorëshkrimin tuaj për mbrojtje në WGA.
- Nuk është e lehtë të krijoni shfaqjen tuaj televizive që njerëzit do të shikojnë në TV (p.sh. në BBC, ITV, ABC). Por vazhdoni të kërkoni mënyra për ta bërë atë - mos u dorëzo!
