Ju keni një ide për një shfaqje - ndoshta ideja juaj është e shkëlqyer. Ju dëshironi që komploti të jetë komedi ose dramatik, por si? Ndërsa mund të dëshironi të futeni drejtpërdrejt në procesin e shkrimit, drama juaj do të jetë më e fuqishme nëse shpenzoni shumë kohë duke planifikuar historinë para se të filloni të shkruani draftin e parë. Pasi ta keni menduar rrëfimin dhe të keni përshkruar strukturën e tij, shkrimi i një shfaqjeje do të bëhet më i lehtë.
Hapi
Pjesa 1 nga 3: Mendimi i Rrëfimit
Hapi 1. Vendosni se çfarë lloj historie doni të tregoni
Ndërsa çdo histori është e ndryshme, shumica e shfaqjeve bien në kategori që do të ndihmojnë shikuesit të kuptojnë se si të interpretojnë marrëdhëniet dhe skenat që ata shohin. Mendoni për personazhet që do të krijoni, pastaj merrni parasysh se si doni t'i tregoni historitë e tyre. A ishin ata:
- Duhet të zbulosh një mister?
- Përmes llojeve të ndryshme të vështirësive për të zhvilluar veten?
- Duke u rritur duke kaluar nga fëmijëria e pafajshme në përvojë?
- Shkoni në një udhëtim, si udhëtimi i rrezikshëm që Odiseu bëri në Odisea?
- Duke i vënë gjërat në rregull?
- Përmes pengesave të ndryshme për të arritur një qëllim?
Hapi 2. Mendoni për pjesët themelore të harkut narrativ
Harku narrativ është përparimi i dramës nga fillimi, mesi, deri në fund. Kushtet teknike për këto tre pasazhe janë ekspozimi, ndërlikimi dhe zgjidhja - të gjitha shfaqjet duhet të shkruhen në atë mënyrë. Pavarësisht se sa do të zgjasë loja juaj ose sa skena krijoni, një dramë e mirë do të ndërtohet në këto tre pjesë. Vini re se si dëshironi të zhvilloni secilin seksion para se të shkruani shfaqjen.
Hapi 3. Vendosni se çfarë të përfshini në pjesën e ekspozimit
Ekspozita hap shfaqjen duke dhënë informacionin bazë të nevojshëm për të ndjekur historinë: Kur dhe ku zhvillohet historia? Kush eshte personazhi kryesor? Cilët janë rolet mbështetëse, përfshirë rolin antagonist (një rol që paraqet një konflikt qendror për personazhin kryesor), nëse ka? Cilat janë konfliktet kryesore me të cilat përballen këta personazhe? Cila është gjendja shpirtërore e përcjellë në dramën tuaj (komedi, dramë romantike ose tragjedi)?
Hapi 4. Kthejeni ekspozitën në një ndërlikim
Në pjesën e komplikimeve, skenat do të duken të vështira për personazhet ekzistues. Konflikti kryesor do të bëhet më i qartë pasi skenat rrisin tensionin e auditorit. Ky konflikt mund të ndodhë me një personazh tjetër (antagonist), kushtet e jashtme (lufta, varfëria, ndarja nga një i dashur), ose me veten (për të kapërcyer pasiguritë e dikujt, për shembull). Komplikimet do të kulmojnë në një kulm: një skenë kur tensioni është në kulmin e tij dhe kur konflikti do të nxehet.
Hapi 5. Vendosni se si do të përfundojë konflikti
Rezoluta do të lehtësojë tensionin e konfliktit kulmor në fund të harkut narrativ. Ju keni një fund të lumtur - personazhi kryesor merr atë që dëshiron; audienca përfundimtare tragjike mëson diçka nga dështimet e personazhit kryesor; ose shlyerje (zbritje)-të gjitha pyetjet janë përgjigjur.
Hapi 6. Kuptoni ndryshimin midis komplotit dhe historisë
Rrëfimi i një skenari të lojës përbëhet nga komploti dhe historia - dy elementë të veçantë që duhet të zhvillohen së bashku për të krijuar një dramë që do të tërheqë vëmendjen e auditorit. E. M. Forster e përkufizon historinë si atë që ndodh në dramë - hapjen e secilës ngjarje sipas rendit kronologjik. Ndërsa komploti është logjika që lidh çdo skenë që ndodh përgjatë komplotit dhe e forcon atë emocionalisht. Shembuj të ndryshimeve midis të dyve janë:
- Historia: I dashuri i protagonistit ndahet me të. Pastaj, protagonisti humbet punën e tij.
- Komploti: I dashuri i protagonistit vendos. I zemëruar, ai ra në depresion i cili ndikoi në punën e tij kështu që ai u pushua nga puna.
- Ju duhet të zhvilloni një histori bindëse dhe ta bëni shfaqjen të vrapojë shpejt në mënyrë që të tërheqë vëmendjen e auditorit. Në të njëjtën kohë, ju duhet të tregoni se si këto veprime lidhen me zhvillimin e komplotit tuaj. Kjo është mënyra se si ta bëni audiencën të kujdeset për skenën e shfaqur në skenë.
Hapi 7. Zhvilloni historinë tuaj
Ju nuk mund ta thelloni rezonancën emocionale të komplotit derisa të keni një histori të mirë. Mendoni për elementët bazë të një historie para se ta zhvilloni me shkrimin tuaj që u përgjigjet pyetjeve më poshtë:
- Ku zhvillohet historia?
- Kush është protagonisti (personazhi kryesor) i tregimit tuaj, dhe cilët janë personazhet e tjerë të rëndësishëm mbështetës?
- Cilat janë konfliktet kryesore që duhet të përballen këta personazhe?
- Cilat janë "ngjarjet mbështetëse" që përbëjnë veprimin kryesor të dramës dhe çojnë në konfliktin kryesor?
- Çfarë ndodh me personazhet ndërsa përballen me konfliktin?
- Si zgjidhet konflikti në fund të tregimit? Si ndikon kjo te secili personazh?
Hapi 8. Thelloni historinë tuaj duke zhvilluar një komplot
Mbani në mend se komploti zhvillon marrëdhëniet midis të gjithë elementëve të tregimit të përmendur në hapin e mëparshëm. Kur mendoni për komplotin, duhet të përpiqeni t'u përgjigjeni pyetjeve të mëposhtme:
- Cila është marrëdhënia midis një personazhi dhe një tjetri?
- Si bashkëveprojnë personazhet me konfliktin kryesor? Cilët personazhe do të preken më shumë nga konflikti dhe si ndikon konflikti tek ata?
- Si mund ta strukturoni historinë (skenat) që secili personazh të përballet me konfliktin kryesor?
- A është një progresion logjik dhe rastësor që lidh një skenë me një tjetër, duke krijuar kështu një komplot të vazhdueshëm që çon në skenën kulmore dhe zgjidhjen e historisë?
Pjesa 2 nga 3: Përcaktimi i Strukturës së Dramës
Hapi 1. Filloni me një lojë me një akt nëse jeni i ri në shkrimin e skenarëve
Para se të filloni të shkruani një shfaqje, duhet të kuptoni se si ta strukturoni atë. Drama me një akt vazhdon pa pushim dhe është një pikënisje për njerëzit e rinj në shkrimin e skenarëve. Shembuj të shfaqjeve me një akt janë "Lidhja" nga Robert Frost dhe Amy Lowell dhe "Gettysburg" nga Percy MacKaye. Edhe pse shfaqjet me një akt kanë strukturën më të thjeshtë, mbani mend se të gjitha historitë kërkojnë një hark narrativ me ekspozim, ndërlikim dhe zgjidhje.
Për shkak se nuk ka kohë pushimi, loja me një akt kërkon një mjedis më të thjeshtë dhe ndryshim kostumesh. Thjeshtoni nevojat tuaja teknike
Hapi 2. Mos e kufizoni kohëzgjatjen e lojës tuaj me një akt
Struktura e një drame me një akt nuk ka efekt në kohëzgjatjen e shfaqjes. Kohëzgjatja e këtyre dramave mund të ndryshojë - disa prodhime zgjasin vetëm rreth 10 minuta dhe disa më shumë se një orë.
Shfaqjet flash janë shfaqje shumë të shkurtra me një akt dhe mund të zgjasin nga disa sekonda në 10 minuta. Kjo lloj loje është e përshtatshme për shfaqjet shkollore dhe teatrin komunitar, si dhe konkurset e bëra posaçërisht për teatrin flash. Shikoni shfaqjen e Anna Stillaman "Një kohë e gjelbër" si një shembull i dramës flash
Hapi 3. Siguroni një mjedis më kompleks për lojën me dy akte
Shfaqjet me dy akte janë strukturat më të zakonshme që gjenden në teatrin bashkëkohor. Ndërsa nuk ka rregulla që përcaktojnë se sa i gjatë është akti i një shfaqjeje, në përgjithësi, akti i shfaqjes zgjat një orë e gjysmë me një pushim për publikun midis dy akteve. Koha e pushimit i lejon auditorit të përfitojë nga ajo duke shkuar në tualet ose duke pushuar, duke menduar për atë që ndodhi dhe duke diskutuar konfliktet që u paraqitën në aktin e parë. Plus, koha e pushimit mund të ndihmojë gjithashtu ekuipazhin të bëjë ndryshime të mëdha në ambientin, kostumet dhe grimin. Koha e pushimit zakonisht zgjat rreth 15 minuta, kështu që organizoni që detyrat e ekuipazhit të përfundojnë brenda asaj kohe.
Si shembull i një shfaqjeje me dy akte, shikoni shfaqjen e Peter Weiss "Hölderlin" ose "The Homecoming" të Harold Pinter
Hapi 4. Përshtateni komplotin që të përshtatet me strukturën e shfaqjes me dy akte
Struktura e shfaqjes me dy akte nuk ndryshon vetëm sasinë e kohës që i duhet ekuipazhit për të bërë aranzhime teknike. Meqenëse publiku ka një pushim në mes të shfaqjes, ju nuk mund ta trajtoni historinë në shfaqje si një rrëfim rrjedhës. Ju duhet ta strukturoni historinë tuaj rreth ndërprerjeve për ta mbajtur auditorin të tensionuar dhe të habitur në fund të aktit të parë. Kur kthehen nga pushimi i tyre, ata menjëherë mund të përfshihen në ndërlikimet e historisë.
- Komplikimet duhet të lindin në mes të aktit të parë, pas ekspozimit në sfond.
- Ndiqni pjesën e komplikimeve me disa skena që rrisin tensionin e auditorit - qoftë dramatike, tragjike ose komike. Këto skena duhet të vazhdojnë të ngjiten derisa të arrijnë në konfliktin kryesor që do të përfundojë aktin e parë.
- Përfundoni aktin e parë pasi tensioni i historisë po rritet. Publiku do të jetë i paduruar kur i jepet pushimi dhe do të kthehet i emocionuar për të parë pjesën e dytë.
- Filloni kapitullin e dytë me një tension më të ulët sesa kur përfunduat të parin. Ju duhet t'i kujtoni auditorit historinë dhe konfliktin e dramës.
- Tregoni disa skena dramash me dy akte që rrisin tensionin e konfliktit drejt kulmit të historisë, ose kur tensioni dhe konflikti janë në kulmin e tyre, para se të përfundojë drama.
- Qetësoni auditorin deri në fund me veprimin dhe zgjidhjen në rënie. Ndërsa jo të gjitha dramat kanë nevojë për përfundime të lumtura, shikuesit duhet të ndiejnë sikur tensioni që keni krijuar gjatë rrugës ka mbaruar.
Hapi 5. Alokoni komplote më të gjata dhe më komplekse me një strukturë dramë me tre akte
Nëse jeni i ri në shkrimin e skenarëve, është mirë të filloni me një shfaqje me një ose dy akte, sepse një lojë me kohë të plotë ose shfaqje me tre akte do t'i mbajë shikuesit në vendet e tyre për dy orë! Keni nevojë për përvojë dhe aftësi për të bashkuar një prodhim që mund të mbajë vëmendjen e auditorit për kaq gjatë, kështu që është mirë që së pari të bëni një dramë të thjeshtë. Sidoqoftë, nëse historia që dëshironi të tregoni është mjaft komplekse, një dramë me tre akte mund të jetë basti juaj më i mirë. Ashtu si një lojë me dy akte, kjo ju lejon të bëni ndryshime të mëdha në skenën, kostumet, etj. Gjatë ndërprerjes midis një akti dhe një tjetri. Çdo akt duhet të jetë në gjendje të arrijë qëllimet e veta të tregimit:
- Akti 1 është ekspozim: merrni kohë për të prezantuar personazhet dhe prejardhjen e secilit personazh. Bëni auditorin t'i kushtojë vëmendje personazhit kryesor (protagonistit) dhe situatës për të siguruar një reagim emocional kur ka një problem. Akti 1 gjithashtu duhet të prezantojë çështje që do të zhvillohen gjatë shfaqjes.
- Akti 2 është një ndërlikim: tensioni ndërtohet për protagonistin pasi problemi bëhet gjithnjë e më i vështirë për t’u trajtuar. Një mënyrë e mirë për të rritur tensionin në aktin 2 është të zbuloni një pjesë të rëndësishme të sfondit të personazhit ndërsa ata i afrohen kulmit të aktit. Kjo zbulesë duhet të fusë dyshime në mendjen e protagonistit para se të gjejë forcën për të përballuar konfliktin në rrugën e tij drejt pjesës së zgjidhjes. Akti 2 duhet të përfundojë me trishtim dhe të tregojë të gjitha planet e protagonistit që prishet.
- Akti 3 është zgjidhja: protagonisti mund të kalojë problemet në Aktin 2 dhe të gjejë një mënyrë për të arritur në përfundimin e tregimit. Mbani në mend se jo të gjitha dramat kanë përfundime të lumtura; heroi në histori mund të vdesë si zgjidhje e historisë, por auditori duhet të jetë në gjendje të mësojë diçka nga ky incident.
- Shembuj të shfaqjeve me tre akte përfshijnë "Mercadet" të Honore de Balzac dhe "Pëllumbi: Një fantazi në tre akte" të John Galsworthy.
Pjesa 3 nga 3: Shkrimi i një Skenari të Dramës
Hapi 1. Krijoni një skicë për aktin dhe skenat
Në dy pjesët e para të këtij artikulli, ju keni menduar për idetë themelore në lidhje me harqet narrative, zhvillimin e historisë dhe komplotit dhe strukturën e dramës. Tani, para se të filloni të shkruani një shfaqje, duhet t'i vendosni ato ide në një skicë të mirë. Për secilin akt, shkruani atë që ndodhi në secilën skenë.
- Kur prezantohen personazhet e rëndësishme?
- Sa skena keni bërë dhe çfarë ndodhi në secilën prej tyre në mënyrë specifike?
- Sigurohuni që çdo dukuri në skenë të çojë në skenën tjetër në mënyrë që komploti të zhvillohet.
- Kur duhet të ndryshoni sfondin? Kostum? Konsideroni gjëra teknike si kjo kur mendoni se si do të vihet në skenë shfaqja.
Hapi 2. Krijoni një skicë duke shkruar një skenar
Pasi të keni një skicë, mund të filloni të shkruani shfaqjen tuaj. Shkruani dialogun bazë në fillim të tregimit pa u shqetësuar nëse tingëllon e natyrshme apo se si aktori do të lëvizë nëpër skenë dhe do të vërë në skenë lojën tuaj. Në draftin e parë, ju duhej ta bënit "e zezë mbi të bardhë" një shfaqje, siç shprehej Guy de Maupassant.
Hapi 3. Mundohuni të krijoni një dialog të natyrshëm
Ju duhet t'u jepni atyre një skenar të fortë në mënyrë që ata të mund të thonë secilën rresht natyrshëm, të vërtetë dhe emocionalisht të fortë. Regjistroni veten duke lexuar ato rreshta në draftin e parë, pastaj dëgjoni regjistrimin. Merrni parasysh kur tingëlloni si robot ose e teproni. Mos harroni, edhe në shfaqjet letrare, personazhet duhet të tingëllojnë si njerëz të zakonshëm. Personazhi nuk duhet të tingëllojë sikur po bën një fjalim të madh ndërsa ankohet për punën e tyre në darkë.
Hapi 4. Lëreni bisedën të ndërpritet
Kur flisni me miqtë tuaj, rrallë flisni për një temë me përqendrim të plotë. Ndërsa jeni në një dramë, biseda duhet ta çojë personazhin në konfliktin tjetër. Ju do të duhet të bëni disa devijime për ta bërë atë më realist. Për shembull, kur diskutoni pse i dashuri i protagonistit u nda me të, mund të përfshini dy ose tre rreshta dialogu për sa kohë ata janë takuar.
Hapi 5. Futni një ndërprerje në dialog
Edhe nëse nuk ka për qëllim të jetë i pasjellshëm, njerëzit shpesh ndërpresin njëri -tjetrin në një bisedë - edhe nëse është vetëm me një fjalë miratimi, të tillë si "Po, e kuptoj" ose "Po keni të drejtë". Njerëzit gjithashtu zakonisht ndërpresin veten duke ndryshuar temën në fjalitë e tyre: "Unë thjesht-jam mirë nëse më duhet të shkoj atje të Shtunën, por- ju e dini, unë kam punuar jashtë orarit kohët e fundit."
Mos kini frikë të përdorni fjali fragmentare. Edhe pse jemi të trajnuar që të mos përdorim kurrë fjali fragmentare kur shkruajmë, shpesh i përdorim kur flasim: “I urrej qentë. Gjithçka"
Hapi 6. Shtoni një komandë të sjelljes ose drejtimit të fazës
Komandat e sjelljes i lejojnë aktorët të kuptojnë imazhin që keni për të interpretuar në skenë. Italizoni shkronjat ose përdorni kllapa për të ndarë komandën e veprimit nga dialogu i folur. Ndërsa aktorët do të përdorin krijimtarinë e tyre për të sjellë në jetë fjalët tuaja, disa komanda specifike që mund të jepni përfshijnë:
- Komanda gjatë bisedës: [heshtje e gjatë e vështirë]
- Komandat fizike: [Santi ngrihet dhe ecën me nervozizëm]; [Marni kafshon thonjtë]
- Gjendja emocionale: [me frikë], [me entuziazëm], [merr një këmishë të ndyrë dhe duket e neveritur në pamje]
Hapi 7. Rishkruani sa më shumë drafte sipas nevojës
Ju nuk do të jeni të suksesshëm menjëherë kur krijoni një shfaqje në draftin tuaj të parë. Edhe shkrimtarët me përvojë duhet të bëjnë disa skica para se të kënaqen me rezultatin përfundimtar. Mos nxito! Shtoni më shumë detaje që do të vënë në jetë shfaqjen tuaj sa herë që rilexoni skenarin.
- Në fakt, kur shtoni detaje, mbani në mend se butoni i fshirjes mund të jetë shoku juaj më i mirë. Siç tha Donald Murray, ju duhet të "prerë atë që është e keqe dhe të tregoni atë që është e mirë". Hiqni të gjithë dialogun dhe skenat që nuk shkaktojnë rezonancë emocionale në dramë.
- Këshillat e një romancieri të quajtur Leonard Elmore mund të zbatohen edhe në dramë: "Mundohuni të lini pjesën që auditori do ta kalojë".
Këshilla
- Shumica e dramave janë vendosur në një kohë dhe vend të caktuar, kështu që ju duhet të jeni konsistent. Personazhet në vitet 1930 mund të bënin thirrje ose të dërgonin telegrame, por nuk mund të shikonin TV.
- Kontrolloni burimet në fund të këtij artikulli për një format të mirë të dramës dhe ndiqni udhëzimet.
- Sigurohuni që të vazhdoni të shkruani skenarin nëse gjatë shfaqjes harroni një rresht, shpikni atë! Ndonjëherë, rezultati do të jetë më i mirë se dialogu origjinal!
- Lexoni skenarin me zë për disa shikues. Drama bazohet në fjalë dhe fuqinë që ato prodhojnë, ose mungesa e tyre do ta tregojë.
- Mos e fshihni skenarin tuaj të lojës në mënyrë që të quheni shkrimtar!
Paralajmërim
- Bota teatrore është plot ide, por trajtimi juaj ndaj një historie është origjinal. Vjedhja e tregimeve të njerëzve të tjerë jo vetëm që të bën të pamoralshëm, por edhe mund të hidhesh në burg.
- Refuzimi me siguri do të tejkalojë pranimin, por mos u dekurajoni. Nëse jeni të zhgënjyer vazhdimisht që një nga dorëshkrimet tuaja është refuzuar, krijoni një tjetër.
- Mbroni punën tuaj. Sigurohuni që titulli i shfaqjes të përfshijë emrin dhe vitin e krijimit, i ndjekur nga simboli i të drejtës së autorit: ©.
