Si të shkruani një skenar (me fotografi)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 11:39

A keni dalë ndonjëherë nga një kinema dhe keni thënë: "Unë mendoj se mund të shkruaj një histori më të mirë se ai film"? Në fakt, shumë ide të shkëlqyera të filmit mund të jenë të vështira për t'u menduar dhe skenarë të mirë mund të jenë edhe më të vështirë për t'u shkruar. Të shkruash për kinema, veçanërisht për ekranin e madh, do të thotë që të krijosh diçka që është bërë me porosi për mediat vizive. Ndërsa mund të jetë shumë e vështirë të bësh mirë, një skenar i mirë ka fuqinë për të ndryshuar jetën e shikuesve.

Hapi

Pjesa 1 nga 3: Përgatitja për të shkruar

Hapi 1. Identifikoni formën e skenarit

Ndryshe nga tregimet e shkurtra ose romanet, skenarët bazohen në dialog, më shumë sesa në prozë ose përshkrim. Rregulli kryesor i shkrimit të një skenari është: ju shkruani vizualisht. Filmi është një seri fotografish, kështu që fotografitë në skenarin që krijoni duhet të jenë të forta dhe tërheqëse.

• Një rregull tjetër është ky: Çdo paragraf i komandës së sjelljes duhet të jetë tre rreshta ose më pak. Kjo do të thotë që një përshkrim i rrobave që veshin personazhet ose mënyra se si veprojnë në një skenë duhet të jetë jo më shumë se 3 rreshta. Përdorni sa më pak fjalë të jetë e mundur për të përshkruar veprimin ose mjedisin dhe lërini dialogun të flasë.
• Sfondi dhe motivimi i personazhit duhet të shihen nga veprimet dhe dialogu i personazhit, jo në përshkrimin në skenar. Skenaristët më të mirë do të mbajnë përshkrimin e sjelljes jo më shumë se dy rreshta për paragraf gjatë gjithë skenarit. Sidoqoftë, përshkrimi ende mund të tregohet përmes fuqisë së dialogut.
• Përdorni kohën e tashme për të shkruar skenarin. Kjo do të mbajë të gjitha skenat në skenarin tuaj, dhe kjo është ajo për të cilën skenarët janë: për të mbajtur veprimin dhe personazhet të ecin përpara.
• Ashtu si të tjerët, ka disa përjashtime nga rregulli për të shkruar vetëm tre rreshta për skenë. Për shembull, skenari për filmin 2011 "Gjithçka është e humbur" nga J. C. Candor dhe me protagonist Robert Redford, ka vetëm 4-5 rreshta dialogu në të gjithë skenarin. Shumica e veprimeve që kryejnë personazhet tregohen përmes përshkrimeve të gjata. Ky lloj skenari është i rrallë dhe shumë i vështirë për tu krijuar mirë.

Hapi 2. Njihuni me formatin e skenarit

Skenarët janë formatuar ndryshe nga llojet e tjera të shkrimit. Formatimi i skenarit është shumë specifik dhe mund të përfshijë shumë përdorim të çelësave "tab" dhe "enter" nëse jeni duke shkruar duke përdorur softuer të përpunimit të të dhënave në një kompjuter. Ju mund të përdorni softuer që mund ta konfigurojë atë për ju, të tilla si Final Draft, Scrivener dhe Movie Magic. Ju gjithashtu mund të përdorni versionin bazë të programit për të formatuar skenarë falas në internet. Kushtojini vëmendje pjesëve të formatit të skenarit, të tilla si:

• "Slug line": Linja e slug është e shkruar me shkronja të mëdha në fillim të një skene dhe përshkruan pak për vendndodhjen dhe kohën e skenës. Për shembull: INT. DARKA - EDHE. Ndonjëherë linja e slug shkurtohet në "NIGHT" ose "ROOM".
• INT/EXT: INT do të thotë "brendshme" në një mjedis, për shembull INT HOME, dhe EXT do të thotë "e jashtme" ose një sfond që është jashtë, siç është EXT HOME.
• Kalimet: Kalimet ju ndihmojnë të lëvizni nga skena në skenë në skenar. Shembuj të kalimeve janë FADE IN dhe FADE OUT, të cilat hapen dhe mbyllen ngadalë për të shkuar në skenën tjetër, dhe CUT TO, që do të thotë të shkosh direkt në një skenë të re. Ju gjithashtu mund të përdorni DISSOLVE TO kur një skenë përfundon dhe skena tjetër shfaqet ngadalë për ta zëvendësuar atë.
• MBYLLJE ose TREGUAR: Kjo tregon që kamera po regjistron dikë ose diçka nga afër. Për shembull: "Mbylluni në fytyrën e Mia -s."
• KUADRI I NGRYRJES: Kjo shkruhet kur imazhi ndalon së lëvizuri dhe bëhet një fotografi në ekran.
• b.g.: "b.g" do të thotë "sfond" ose "sfond" për të shënuar kur diçka po ndodh prapa personazhit kryesor. Ju mund të përdorni "b.g" ose "background" për ta regjistruar atë në skenar. Për shembull: "Dy personazhe po luftojnë në b.g".
• O. S. ose O. C.: Ky term qëndron për "jashtë ekranit" ose "jashtë kamerës". Kjo do të thotë që zëri i personazhit do të dëgjohet edhe nëse figura nuk regjistrohet ose dëgjohet nga pjesë të tjera të sfondit. Për shembull: "Heri i bërtiti Salman O. S.".
• V. O.: Ky term qëndron për "voice over", që është kur një aktor lexon dialog pa u regjistruar në një skenë dhe rrëfen skenën. Ky shkurtim është shkruar nën emrin e personazhit para "voice over.
• Montimi: Një seri fotografish që tregojnë një temë, kontradiktë ose kalim kohe. Montazhi zakonisht përdoret për të treguar lëvizjen e kohës në një çast në ekran.
• Ndjekja e shkrepjes: Ky term nënkupton një aparat fotografik që ndjek një personazh ose objekt. Për sa kohë që kamera nuk është e mbyllur diku ose në një trekëmbësh dhe po ndjek një subjekt, ajo quhet një gjurmim gjurmues.

Hapi 3. Hidhni një sy në disa skenarë mostër

Ka disa skenarë që janë pothuajse të përsosur, siç është skenari për filmin klasik të vitit 1942 "Casablanca". Shembuj të tjerë të skenarëve mund të tregojnë disa mënyra për të ndryshuar formën e skenarit. Për shembull:

• "Vajza e tij e Premte", një skenar i shkruar nga Charles Lederer.
• "Pulp Fiction", një skenar i shkruar nga Quentin Tarantino.
• "Kur Harry u takua me Sally", një skenar i shkruar nga Nora Ephron.
• "Thelma & Louise", një skenar i shkruar nga Callie Khouri.

Hapi 4. Shikoni titujt e seksioneve në shembullin e skenarit të mësipërm

Titujt e seksioneve tregojnë vendosjen e skenës, ndonjëherë me një afat kohor specifik ose të përgjithshëm.

• Në skenarin "Thelma & Louise", skena e parë ka një linjë slug: "INT. RESTORANT - M MNGJES (DITA E PARAQITUR) ".
• Në skenarin "Kur Harry u takua me Sally", skena e parë ka një rresht që nuk tregon një vend ose mjedis specifik: "FOOTAGE DOKUMENTARE". Kjo tregon se filmi do të fillojë me pamje dokumentare sesa me një skenë në një mjedis të caktuar.

Hapi 5. Shkruani një përshkrim të cilësimit dhe karaktereve

Ky element duhet të shkruhet me sa më pak fjalë të jetë e mundur, por me shumë detaje.

• Në skenarin "Thelma & Louise", ekziston një paragraf hapës për personazhin e Louise:

LOUISE është një kameriere në një kafene. Ai ishte rreth të tridhjetave, por jo shumë i vjetër për të qenë shërbëtor. Ajo është shumë e bukur dhe e rregulluar, edhe pasi të ketë përfunduar turni i saj. Ai i vendosi gotat e pista afërsisht në tabaka nën banak. Veprimet e tij krijuan një zhurmë, të cilën ai e bëri me qëllim. VENDI MUZAK ishte duke luajtur në p.sh., dhe ai këndoi nën muzikën.

• Skenaristi paraqet një përshkrim të Louise përmes profesionit të saj ("kameriere në një kafene"), veshjeve dhe pamjes ("në të tridhjetat e saj të hershme, por jo shumë të vjetra për të qenë kameriere", "shumë e bukur dhe e rregulluar") dhe veprimet e saj ("vënia e gotave të pista në mënyrë të vrazhdë", "E VOURT,, të cilën ai e bëri me qëllim"). Prania e tingujve (të shkruar me shkronja të mëdha në skenar) siç është "vendi muzak", gjithashtu shpjegon vendosjen me shumë pak fjalë.
• Në "Pulp Fiction", ekziston një paragraf hapës që shpjegon vendosjen:

Denny është në kafenenë e tij të zakonshme, si Spiers në Los Angeles. Tani është ora 9:00. Edhe pse vendi nuk ishte shumë i mbushur, kishte mjaft njerëz që pinin kafe, pinin proshutë dhe hanin vezë.

Dy prej tyre janë një RINJ dhe një RIN. I riu kishte pak theks britanik të klasës punëtore dhe, ashtu si britanikët, pinte duhan sikur të ishte jashtë stilit.

Ishte mjaft e vështirë të përcaktohej se nga erdhi Zonja e Re dhe sa vjeç ishte; gjithçka që ai bën tani është e kundërta e asaj që ai bënte. Të dy u ulën në një tryezë. Dialogu i tyre është thënë me një ritëm të shpejtë si "FRISTA E VAJZISS S TIJ".

• Tarantino jep detaje themelore se sa njerëz janë në mjedis ("shumë njerëz", të rinj dhe të reja), dhe jep përshkrime specifike, por të shkurtra të këtyre dy personazheve. Të gjitha këto detaje krijojnë një kuptim bazë të përshkrimit dhe personazheve që do të zhvillohen përmes dialogut.

Hapi 6. Shikoni dialogun në skenarin shembullor

Shumica e skenarëve janë të mbushur me dialog, por kjo nuk është pa arsye. Dialogu është mjeti kryesor që ka një skenarist për të treguar një histori në një film. Vini re se si personazhe të caktuar përdorin gjuhën në dialogun e tyre.

• Për shembull, Tarantino ka një personazh të quajtur Jules në filmin "Pulp Fiction" i cili përdor zhargon si "Whaddya mean?”Sesa“Çfarë do të thuash?”(“Çfarë do të thuash?”) Dhe përfshin një fyerje në dialogun e Jules. Kjo ndihmon për të krijuar karakterin e përgjithshëm të Jules, si dhe personalitetin e tij.
• Në "Thelma & Louise", personazhi i Louise përdor "Jezu Krishtin" dhe "për hir të Zotit" gjatë gjithë dialogut të saj. Kjo është në kontrast me dialogun më formal dhe më të sjellshëm të Thelmës. Duke e bërë këtë, skenaristi, Khouri, vendos dy personazhet kundër njëri -tjetrit dhe i tregon auditorit se si mendon dhe vepron secili personazh gjatë gjithë dialogut.

Hapi 7. Vini re dobinë e përshkrimit ose sjelljes së komandës në dialog

Një sugjerim vizual është një shënim i shkurtër i përshkrimit i shkruar para se të flitet dialogu. Ky shënim do të shkruhet duke përdorur kllapa para dialogut të karaktereve.

• Për shembull, në "Kur Harry u takua me Sally", Ephron vëren "(bëni një zhurmë gumëzhitje)" para dialogut të Harry. Ky është një shënim i vogël, por tregon qartë se Harry ka një sens të caktuar humori dhe mënyrë të foluri si personazh.
• Kjo gjithashtu mund të bëhet me vetëm një përshkrim të fjalës midis dialogëve. Në "Pulp Fiction", Tarantino vëren se një kamerier sillet "(i turpshëm)" kur i thotë diçka njërit prej personazheve. Ky përshkrim i jep kamerierit një qëndrim të caktuar dhe siguron kontekst për dialogun.
• Jepni urdhra veprimi vetëm kur është e nevojshme. Mos u mbështetni në urdhërimet e sjelljes për të treguar historinë. Dialogu dhe veprimet e personazheve duhet të jenë në gjendje të tregojnë skenën në mënyrë efektive, pa sjellje komanduese.

Hapi 8. Vini re sesi skenari lëviz nga skena në skenë

Shumica e skenarëve do të lëvizin nga skena në skenë me një shënim "CUT TO:" që tregon se do të ketë një prerje nga skena në skenë. Prerja e një skene duhet të bëhet vetëm kur kaloni në një skenë ose imazh të ri. Në "Pulp Fiction", ka dy personazhe që bisedojnë në makinë dhe më pas të njëjtët dy personazhe hapin bagazhin e makinës.

Ju gjithashtu mund të shihni një shënim: "FADE IN" ose "FADE OUT". Fade in zakonisht bëhet në fillim të filmit, si në filmin "When Harry Met Sally", dhe në fund i cili quhet fade out. Fade in siguron një hapje të butë të një skene për t'i dhënë audiencës kohë të bëhet gati për të parë skenën

Hapi 9. Kushtojini vëmendje shënimeve të tjera për lloje të ndryshme të shkrepjeve, të tilla si pamje nga afër ose ndjekje të shkrepjeve

Vini re se si skenaristi përdor shënime të veçanta të shkurtra për të krijuar një fotografi ose moment të veçantë të një personazhi. Shumica e skenaristëve përdorin shënime vetëm kur mendojnë se është e rëndësishme t'i shkruani ato dhe do ta bënin historinë më të mirë.

• Për shembull, në "Pulp Fiction", Tarantino hap një skenë me shënimin:

E SHTIR Faqja e ndërtimit të apartamenteve - MORNGJES

Vincent dhe Jules, me palltot e tyre të gjata që vareshin në dysheme, ecën nëpër oborrin e asaj që dukej si një ndërtesë apartamentesh në Hollivudin e stilit hacienda.

Mbani TRACK pranë tyre.

• Kjo tregon se kamera do të lëvizë me atentatorët ndërsa ecin, duke krijuar një atmosferë si lëvizja në ekran.

Pjesa 2 nga 3: Shkrimi i Skenarit

Hapi 1. Mendoni për idetë e historisë

Një nga mënyrat më të mira për ta bërë këtë është të mendoni për personazhet e filmit që dëshironi të shihni në ekran. A ju pëlqejnë zhanre të caktuara, të tilla si komedi romantike, filma aksion ose horror? Konsideroni krijimin e një skenari bazuar në një film që ju pëlqen. Ka shumë mundësi, do të mësoni më shumë për zhanrin për të cilin jeni të apasionuar dhe pasioni juaj do të shfaqet në skenarët që krijoni.

• Ju gjithashtu mund të mendoni për kujtimet e fëmijërisë që ju kanë ndjekur gjithmonë si të rritur ose përvojat si të rritur për të cilat gjithmonë mendoni.
• Ju mund të tërhiqeni nga një periudhë e caktuar kohore, si në qendër të qytetit të Nju Jorkut në vitet '50, ose Kaliforni në vitet '70, dhe të filloni të dilni me ide historie në të cilat disa personazhe ndërveprojnë me njëri -tjetrin gjatë një periudhe kohore ose mjedisi.
• Shkruani për ndjenjat tuaja dhe disa njerëz që njihni dhe pëlqeni. Kjo do të ndihmojë auditorin të kuptojë historinë tuaj.

Hapi 2. Identifikoni një udhëheqës mashkull ose femër

Krijoni një personazh që mendoni se mund ta përshkruani në 300 faqe - dikush që mund të mbajë vëmendjen tuaj dhe auditorit. Mendoni për njerëzit që njihni, njerëz për të cilët lexoni në gazetë, ose njerëz që ju kanë rënë në sy në rrugë ose në supermarket. Personazhi kryesor mund të lidhet me një temë, të tillë si lufta, vetmia ose dashuria. Gjithashtu, personazhi juaj kryesor mund të jetë reagimi juaj ndaj një stereotipi të një zhanri ose teme, të tillë si një shtrigë e vetmuar që ka dëshirë për dashuri, ose një bandit me zemër të butë.

• Krijoni një profil personazhi për personazhin tuaj kryesor. Profilet e personazheve janë postime të stilit të pyetësorit që i lejojnë shkrimtarit të dijë më shumë për karakterin e tyre.
• Detajet që shkruani në profilin e personazheve nuk do të shfaqen në skenar. Por të dish gjithçka për personazhet e tu do të të ndihmojë të mendosh se ata janë njerëz të vërtetë. Mund të pyesni veten: "Çfarë do të bëjë personazhi im kryesor në këtë skenë? Çfarë do të thotë personazhi im kryesor me këto fjalë?” dhe keni besimin se keni përgjigjet që do të avancojnë skenarin tuaj.

Hapi 3. Krijo një linjë regjistri

Një linjë log është përfundimi juaj me një fjali për historinë tuaj dhe përdoret zakonisht si një mjet marketingu, siç është kur një ekzekutiv i studios ju kërkon të jepni fjalën tuaj më të mirë. Ky hap duhet të jetë vija juaj log. Linjat e regjistrit gjithashtu ju ndihmojnë të përqendroni shkrimin tuaj në aspektet më të rëndësishme të historisë tuaj dhe ta mbani atë në rrugën e duhur. Linja log zakonisht përmban tre elementë:

• Protagonist: Ky është personazhi juaj kryesor - personi që do të fitojë simpatinë e auditorit, ose të paktën do ta bëjë audiencën të ndiejë atë që ndjen ai ose ajo. Ju mund të keni më shumë se një personazh kryesor, por secili protagonist është i ndryshëm dhe ka cilësitë e tij. Për shembull, në "Thelma & Louise", protagonistët janë Thelma dhe Louise, por të dy personazhet kanë qëllime, motivime dhe perspektiva të ndryshme në skenar.
• Antagonist: Ky është kundërshtari i personazhit tuaj kryesor - dikush që gjithmonë kundërshton protagonistin. Në "Thelma & Louise", antagonisti është një burrë që përpiqet të përdhunojë Thelmën në një bar. Sidoqoftë, antagonisti në skenar bëhet "ligj" kur Thelma dhe Louise bëhen të arratisur për të qëlluar një burrë që u përpoq të përdhunonte Thelmën.
• Qëllimi: Kjo është ajo që e mban protagonistin të motivuar dhe të shtyrë të vazhdojë. Çfarë kërkon personazhi juaj kryesor? Thelma dhe Louise donin gjëra të ndryshme në fillim të skenarit, por pasi u shfaq antagonisti, të dy tani donin të ishin të lirë nga kërcënimi i burgut. Këta dy personazhe ndajnë një qëllim të përbashkët që i shtyn ata të ecin përpara në skenar.
• Linja e plotë e regjistrit për skenarin "Thelma & Louise" mund të shkruhet kështu: "Një shërbëtore dhe amvise në Arkansas qëlluan një përdhunues dhe ikën në një Thunderbird të '66". Mbani në mend se linja e regjistrit nuk përdor emra personazhesh, por fokusohet vetëm në personazhin ose llojin e tyre të karakterit.

Hapi 4. Shkruani një trajtim

Në biznesin e skenarizmit, trajtimi do të bëjë të ditur nga ekzekutivi i studios nëse ideja juaj do të vlejë për paratë. Si një draft fillestar i një skenari, trajtimi mund të jetë gjithashtu një mjet i dobishëm për krijimin e historisë suaj dhe mendimin për skicën fillestare. Trajtimi është një përmbledhje dy deri në pesë faqe që e ndan historinë në tre pjesë:

• Titulli i filmit: Titulli i filmit mund të ndryshojë herë pas here, por është një ide e mirë të mendoni për një titull që mund të përmbledhë skenarin tuaj. Titujt më të mirë janë zakonisht të thjeshtë dhe të drejtpërdrejtë, për shembull: "Kur Harry u takua me Sally" ose "Pulp Fiction". Titulli jo vetëm që duhet ta bëjë lexuesin ose shikuesin të vetëdijshëm për skenarin tuaj të përgjithshëm, por gjithashtu t'i mbajë ata të interesuar sa duhet për të vazhduar leximin ose shikimin. Shmangni titujt e gjatë ose joefektivë, siç janë titujt që duhet të përdorin një zorrë të trashë. Ndërsa përdoret zakonisht për filma të mëdhenj (veçanërisht vazhdime), përdorimi i zorrës së trashë mund të tregojë se ideja juaj është jashtë fokusit.
• Linja e regjistrit: Merrni vijën e regjistrit që keni krijuar në hapin e mëparshëm dhe vendoseni në fillim të trajtimit.
• Përmbledhje: Zgjeron vijën e regjistrit për të përfshirë emrat e personazheve, detaje të shkurtra për personalitetet e tyre dhe një ide themelore sesi ata arrijnë nga pika A në pikën B në histori. Për shembull, një përmbledhje për Thelma & Louise”mund të shkruhet kështu:“Amvise e butë, Thelma, shkoi me shoqen e saj Louise, kamarieren kokëfortë, për një udhëtim peshkimi gjatë fundjavës. Sidoqoftë, udhëtimi i tyre kthehet në një grindje me autoritetet kur Louise qëllon dhe vret një burrë që po përpiqej të përdhunonte Thelmën në një bar. Louise vendosi të shkonte në Meksikë dhe Thelma e ndoqi atë. Rrugës, Thelma bie në dashuri me një hajdut të ri seksi të quajtur J. D. dhe një detektiv dashamirës për gjendjen e tyre përpiqet të bindë të dy ata që të dorëzohen para se fati i tyre të jetë i pakthyeshëm."
• Trajtimi gjithashtu mund të përfshijë pjesë të dialogut dhe përshkrimeve. Sidoqoftë, fokusi kryesor mbetet të përmblidhet përmbajtja e përgjithshme e tregimit.

Hapi 5. Skiconi skenarin

Kjo është kur përqendroheni në strukturën e skenarit. Skica e skenarit është një udhëzues për ju që ta tregoni historinë tuaj në mënyrë efektive. Gjatësia e një skenari zakonisht përbëhet nga 50-70 skena. Çdo skenë duhet të ketë një mjedis dhe diçka që ka ndodhur për shkak të karakterit tuaj, ose diçka që ka ndodhur si rezultat i karakterit tuaj. Këto 50-70 skena duhet të jenë thelbi i historisë suaj. Shumica e skenarëve të plotë janë 100-120 faqe dhe ndahen në tre akte:

• Akti 1 është rreth 30 faqe i gjatë dhe do të prezantojë cilësime, karaktere dhe ngjarje interesante. Ngjarje interesante, ose ngjarje që e çojnë protagonistin tuaj përpara, janë zakonisht 10 deri në 15 faqe të gjata në skenar.
• Akti 2 është rreth 60 faqe i gjatë dhe është thelbi i historisë suaj. Këtu protagonisti identifikon qëllimin e tij dhe përballet me disa pengesa që shkojnë kundër qëllimeve dhe objektivave të tij. Këto probleme ose çështje do të përkeqësohen, ose qëllimet e protagonistit do të bëhen gjithnjë e më të vështira për t'u arritur. Duhet të ketë tensione që vazhdojnë të rriten në pjesën e dytë.
• Akti 3 është zakonisht më i shkurtër se Akti 1, i cili është rreth 20-30 faqe. Këtu do të krijoni kulmin e historisë-përpjekja e fundit e protagonistit për të arritur qëllimin e tij. Ky kulm do të përcaktojë gjithashtu përfundimin e skenarit. Pasi pengesa të jetë pastruar, personazhi kryesor mund të hipë në kalin e tij dhe të vrapojë në perëndim të diellit, ose ai mund të rrëzohet nga kali i tij.
• Mbani në mend se nuk keni pse të përcaktoni sa skena ka në skenarin tuaj derisa të keni përfunduar draftin e parë ose draftin e përafërt të skenarit. Sidoqoftë, mbani parasysh këto numra ndërsa shkruani. Me shumë mundësi, ju do të duhet të shkurtoni skenarin dhe ta modifikoni atë për të krijuar një skenar të strukturuar rreth tre akteve.

Hapi 6. Krijoni një draft të shpejtë

Një draft i shpejtë është kur shkruani një skenar shpejt dhe nuk mendoni shumë për atë që po shkruani, dhe mos e redaktoni atë paraprakisht. Disa skenaristë përpiqen ta shkruajnë këtë draft në një javë, ose disa ditë. Nëse filloni me një vijë të fortë log, deklaratë dhe skicë historie, mund të krijoni gjithashtu një draft të fortë rrufeje.

Përqendrohuni në nxjerrjen e ideve kur krijoni draftin tuaj flash. Ndalimi i shkrimit për të qarë për zgjedhjen e fjalëve ose redaktimi i tekstit mund të pengojë procesin e shkrimit të skenarit. Thjesht shkruajeni atë

Hapi 7. Shkruani me sy

Mos harroni se po shkruani për media vizuale. Përqendrohuni në atë që mund të shihni ose dëgjoni në ekran dhe mos mendoni se gjithçka duhet t'i shpjegohet shikuesit.

• Për shembull, në "Pulp Fiction", Tarantino përshkruan përdorimin e drogës duke përdorur disa teknika të ngushta që tregojnë atë që shihet dhe dëgjohet në ekran.

MBYLLJE - SISTEM

Hyni në venat e Vincentit.

MBYLLJE - GJAK

Shpërtheu dhe u ngjit në goditje, e përzier me heroinë.

MBYLLJE - GJITHMAKONA VINCENT

Shtypni kutinë e injektimit.

• Tarantino nuk përdor shumë mbiemra ose përshkrime të qarta, por hapësira në skenar dhe përshkrimet që ai përdor përshkruan qartë skenën. Kur përdorni përshkrime, bëni ato sa më specifike dhe tërheqëse të jetë e mundur, të tilla si "shpërthim" në vend të "lëvizjeve" dhe "enëve" sesa "krahëve".
• Mos kini frikë të lini hapësirë boshe në faqe. Tarantino e përdor këtë hapësirë boshe për të treguar se çdo skenë do ta lërë publikun të tronditur dhe të habitur. Shikuesit do të përjetojnë emocionin e përdorimit të drogës pa pasur nevojë ta regjistrojnë atë për një kohë të gjatë ose të marrin shumë kohë para ekranit.

Hapi 8. Kufizoni dialogun në tre rreshta ose më pak

Rreth 95% e dialogut duhet të jetë i shkurtër dhe i drejtpërdrejtë. Përdorimi i monologëve në shkrimin e shkrimeve është gjithashtu i rëndësishëm dhe mund të bëhet mirë (si monologu i Jules në "Pulp Fiction" ose monologu i Harry në fund të "When Harry Met Sally"). Sidoqoftë, shumica e dialogut duhet të paraqitet si të luani ping-pong. Shmangni fjalimin që tingëllon si prozë. Shakatë që shkojnë njëra me tjetrën do ta bëjnë skenën të funksionojë pa probleme në skenarin që krijoni.

• Për shembull, në skenën e darkës në filmin "Kur Harry u takua me Sally", Ephron përdor dialogun për ta bërë skenën të rrjedhë natyrshëm dhe për të treguar personalitetin e personazhit:

HARRY

Pra, si u nda me Sheldon?

SALY

Si e dini se jemi ndarë?

HARRY

Sepse nëse nuk e bën këtë, nuk do të takoheshit me mua tani, do të ishit me Sheldon të Fuqishmin.

SALY

Njëra, nuk jam duke u takuar me ty. Së dyti, nuk është puna juaj nëse ne të dy ndahemi.

HARRY

Po, ke te drejte. Nuk dua të di pse.

SALY

Në rast se po pyesnit, ne u ndamë sepse ai ishte shumë xheloz dhe sepse kisha brekë Ditët e Javës.

HARRY

(bëni një zhurmë gumëzhimore)

ndërpres Brekët e ditëve të javës?

SALY

Po. Brekët kishin emrat e ditëve të javës të shkruara, unë mendova se ishin të lezetshme - dhe një ditë, ajo më tha, ju kurrë nuk vishni të dielave. Ai u bë i dyshimtë. Ku eshte e diela? Ku humbi e diela? Dhe unë i thashë, por ai nuk e besoi.

HARRY

Çfarë?

SALY

Fabrika në fakt nuk shkruan të Dielën.

Hapi 9. Krijoni një dialog të ndryshëm për secilin personazh

Karakteri juaj është një individ i gjallë dhe që merr frymë. Pra, bëni që dialogu i tyre të lidhet me personalitetin, prejardhjen dhe perspektivën e tyre të jetës. Të rinjtë që rriten në Xhakartë, për shembull, nuk do të kenë të njëjtat modele fjalimi dhe fjalë zhargoni si gratë e moshuara që jetuan në Surabaya në vitet 1960. Dialogu i tyre duhet të duket si dialogu që do të thoshte një person i vërtetë.

• Importantshtë e rëndësishme të krijoni dialogë të ndryshëm personazhesh nëse më shumë se një personazh flet në të njëjtën kohë në një skenë (të cilën shumica e skenarëve do ta kenë). Në "Thelma & Louise", Khouri i jep secilit personazh modele dhe zhargon të ndryshëm të të folurit për të ilustruar pikëpamjet dhe mendimet e tyre të ndryshme kur të dy janë në të njëjtën skenë.
• Mos shkruani gjëra që janë të dukshme. Dialogu duhet të jetë gjithmonë në gjendje të tregojë më shumë gjëra në të njëjtën kohë. Dialogu që i tregon lexuesit vetëm për prejardhjen e një personazhi ose shërben vetëm për t'iu përgjigjur pyetjeve të personazhit nuk është i mjaftueshëm për të qenë një skenar. Dialogu i darkës në "Kur Harry u takua me Sally" nuk është vetëm një mënyrë e thjeshtë për të biseduar mes dy personazheve. Në fakt, historia që Sally tregon Harry ilustron perspektivën e saj mbi marrëdhëniet romantike dhe idetë e saj për intimitetin dhe ndershmërinë.
• Nëse do të përdorni një monolog në skenarin tuaj, përdorni vetëm një ose dy herë në të gjithë skenarin dhe bëni që skena të ketë kuptim. Monologu juaj duhet të jetë brilant dhe i nevojshëm për zhvillimin e historisë dhe/ose zhvillimin e personazheve.
• Temshtë joshëse të bësh një personazh të tingëllojë "klas" duke përdorur gjuhë arkaike, veçanërisht nëse jeni duke shkruar një film që është me natyrë periodike ose historike. Mbani në mend se personazhi juaj ende duhet të tingëllojë si një person i vërtetë për audiencën moderne. Pra, mos u var shumë nga përdorimi i gjuhës së komplikuar që nuk i përshtatet personazheve në skenarin tuaj.

Hapi 10. Hyni në një skenë vonë dhe përfundoni herët

Mos u tundoni të mbishkruani përshkrimet e karakterit, mjedisit ose skenës tuaj. Shkrimi i një skenari është më pak i fokusuar në detaje dhe më shumë në përfundimin e një skene herët, kështu që auditori do të dëshirojë të vazhdojë ta shikojë atë. Një truk i mirë është të ndërprisni fjalitë e para dhe të fundit në një skenë. Nëse skena mund të vazhdojë ende pa këto dy fjali, fshini ato.

Për shembull, në "Pulp Fiction", Tarantino përfundon shumë skena para momenteve të rëndësishme, të tilla si kur dy vrasës po vrasin një objektiv ose kur një person i fuqishëm po godet dikë në tokë. Ai pastaj e preu momentin e rëndësishëm drejtpërdrejt në një skenë të re. Kjo e bën veprimin në histori të rrjedhë pa probleme dhe auditori është më i interesuar

Hapi 11. Jepini rreziqe dhe qëllime të mëdha

Një nga gjërat që i mban njerëzit të interesuar të shikojnë një film është se ju mund të shfaqni ngjarje dhe imazhe të rëndësishme në një format të madh. Këto gjithashtu quhen "pjesë të vendosura". Pjesët e vendosura janë zakonisht një seri skenash me ndikim të lartë që tërheqin vëmendjen. Për rastin e shumicës së filmave aksion, kjo është bërë me ekzagjerim. Edhe në një film për dy njerëz që flasin me njëri -tjetrin në mjedise të ndryshme ("Kur Harry u takua me Sally") ose për dy gra në arrati ("Thelma & Louise"), gjithmonë duhet të ketë rrezik dhe qëllim të madh për personazhet.

• Harry dhe Sally janë të dy në kërkim të dashurisë dhe bashkëshortit, dhe pas 10 vitesh miqësi, më në fund kuptojnë se ajo që ata kërkojnë është pikërisht para syve të tyre. Pra, rreziku i tyre është shumë i lartë sepse miqësia e tyre mund të përfundojë nëse marrëdhënia e tyre e dashurisë nuk shkon mirë dhe qëllimi është gjithashtu i lartë sepse të dy duan të arrijnë të njëjtin qëllim: dashurinë.
• Thelma dhe Louise gjithashtu kishin rreziqe dhe synime të larta. Ngjarje të ndryshme në film i vendosin të dy personazhet në situata që mund t'i çojnë ata në burg, dhe kjo është një rrezik i lartë. Pra, qëllimi i tyre kryesor është të shmangin ligjin dhe të dalin nga gjendja e tyre aktuale dhe të arrijnë lirinë.

Hapi 12. Sigurohuni që skenari që krijoni të ketë një fillim, mes dhe fund

Gjithçka do të përfundojë në një strukturë me tre akte. Skenari juaj, pavarësisht se sa unik ose interesant është lënda, duhet të përshtatet në tre akte. Duhet të ketë Aktin 1 me skena interesante, Aktin 2 ku tregohen qëllimet e protagonistit, si dhe përshkallëzimin e konflikteve ose pengesave që e pengojnë atë të arrijë qëllimet e tij, dhe Aktin 3 me kulmin dhe përfundimin e tregimit.

Pjesa 3 nga 3: Rishikimi i Skenarit

Hapi 1. Kontrolloni formatin e skenarit tuaj

Skenari juaj tani është krijuar në të paktën një draft, ose skica të shumta. Sidoqoftë, para se t’ia lexoni të tjerëve ose t’ia dërgoni një ekzekutivi të interesuar të studimit, duhet të kontrolloni që dorëshkrimi juaj është i formatuar siç duhet.

• Kontrolloni nëse skenari fillon me "Fade in", titullin e skenës dhe një përshkrim të cilësimit.
• Sigurohuni që skenari përmban disa rreshta përshkrimi për secilin personazh, veçanërisht nëse kjo është hera e parë që personazhi shfaqet në skenar.
• Mos harroni se të gjithë emrat dhe tingujt e personazheve duhet të shkruhen me shkronja të mëdha.
• Sigurohuni që të gjitha komandat të ekzekutohen në kllapa.
• Kontrolloni për kalimet, të tilla si "Cut to", "Fade to" ose "Tissolve to" midis skenave.
• Sigurohuni që të ketë një shënim në fund të faqes që thotë (VAZHDON) nëse faqja ndërpritet në mes të një dialogu ose skene.
• Kontrolloni numrat e faqeve në krye të djathtë të secilës faqe.

Hapi 2. Lexoni skenarin tuaj me zë të lartë

Në biznesin e filmit, pasi të keni shitur skenarin tuaj, ky lexim do të bëhet në një tryezë të rrumbullakët me aktorët dhe aktoret që janë përzgjedhur për të luajtur personazhet në skenarin tuaj.