Çfarë kanë të përbashkët regjisorët fitues të Çmimit Quentin Tarantino, Christopher Nolan dhe Alfred Hitchcock? Të gjithë ata nuk kanë studiuar në shkollën e filmit. Sidoqoftë, ata ndjekin kënaqësinë e tyre për të parë filma dhe mësojnë të bëjnë filma ndërsa përpiqen ta bëjnë këtë. Nëse dëshironi ta bëni edhe ju këtë dhe të filloni të bëni filma, mund të jetë e vështirë të dini se ku të filloni. Artist grimieri? CGI? Dhe si mund të krijoni një skenë të ndjekjes së makinave? Lexoni artikullin e mëposhtëm për këshilla se si të filloni me bazat dhe të bëni filmin tuaj të parë.
Hapi
Metoda 1 nga 5: Marrja e pajisjeve bazë
Hapi 1. Blini një aparat fotografik
Shumë kineastë të pavarur përdorin kamera të lira për të krijuar filma me pamje profesionale. Shpesh, aspekti "shtëpi" i xhirimeve lidhet drejtpërdrejt me historinë, duke bashkuar kështu formën dhe përmbajtjen e saj. Zgjidhni llojin e kamerës që ju nevojitet dhe çfarë lloj kamera mund të blini. Çmimet e kamerës mund të ndryshojnë nga disa miliona rupia në miliarda. Nëse tashmë keni një kamera relativisht të lirë, merrni parasysh krijimin e një historie që do t'i përshtatet stilit "shtëpi".
- Në rangun prej 1 - 3 milion rupia, mund të blini video regjistrues të ndryshëm komercial. Kompanitë si JVC, Canon dhe Panasonic kanë kamera relativisht të lira që janë portative, efektive dhe prodhojnë imazhe të shkëlqyera. "Projekti i Shtrigave Blair" u regjistrua duke përdorur një videokamera RCA të blerë në Circuit City për një çmim shumë të lirë.
- Në rangun prej 5 - 9 milion rupia, mund të merrni kamera mjaft të mira Panasonic dhe Sony, të tilla si ato të përdorura për të bërë filmin "Open Water" dhe dokumentarë të ndryshëm. Nëse jeni serioz për të bërë filma dhe për të bërë më shumë se një film, konsideroni të investoni në një aparat fotografik mjaft të mirë.
Hapi 2. Vendosni se si do ta redaktoni filmin tuaj
Nëse nuk vendosni ta redaktoni drejtpërdrejt në kamerë, e cila kërkon që ju të regjistroni të gjitha skenat në rendin e duhur dhe të xhironi vetëm shkrepjen perfekte, do t'ju duhet të importoni pamjet tuaja në një kompjuter. Mac-ët vijnë me iMovie dhe kompjuterët vijnë me Windows Movie Maker, softueri bazë i redaktimit të filmit që mund të përdorni për të redaktuar pamjet, për të rregulluar tingullin dhe madje për të shtuar kredite.
Ju mund të përdorni softuer të redaktimit të filmit për redaktime më komplekse dhe profesionale si Video Edit Magic ose Avid FreeDV
Hapi 3. Gjeni një vend për të marrë filmin
Bërja e një filmi për një histori në hapësirë duke përdorur dhomën tuaj të konviktit mund të jetë shumë e vështirë, dhe kështu është edhe bërja e një filmi të vështirë për një shpërndarës droge duke përdorur një qendër tregtare si vendndodhje. Hidhni një sy vendeve që mund të përdorni dhe merrni parasysh se cilat histori mund të zhvillohen në ato vende. Filmi "Nëpunës" tregon historinë e njerëzve që punojnë në një supermarket. Pa qasje në dyqanin e komoditetit, procesi do të ishte shumë i vështirë.
Zyrat dhe restorantet shpesh hezitojnë t'u japin pronat e tyre kineastëve amatorë për xhirime, por gjithmonë mund t'i pyesni. Shpesh, njerëzit do të jenë të interesuar nëse përfshihen në krijimin e filmit
Hapi 4. Njerëzit që duan të ndihmojnë
Me pak përjashtime, xhirimi i filmit përfshin një grup të madh njerëzish që punojnë së bashku për të arritur një qëllim të përbashkët: një histori e madhe vizuale që ia vlen të shihet. Keni nevojë për njerëz që të veprojnë dhe njerëz që ndihmojnë në gjuajtjen. Provoni miqtë tuaj për rolet e nevojshme, ose vendosni një reklamë në Facebook ose Craigslist për t'i bërë njerëzit t'i kushtojnë vëmendje projektit tuaj. Nëse planifikoni të mos paguani askënd, bëjeni këtë paraprakisht.
Nëse jetoni në një qytet me një universitet të madh, konsideroni të postoni fletushka në sallat e dramave për të parë nëse ndonjë artist vendas është i interesuar. Ju mund të habiteni nga interesi i tyre për t'u përfshirë në një projekt si ky
Metoda 2 nga 5: Shkrimi i Filmave
Hapi 1. Imagjinoni një histori vizuale
Meqenëse shumica e filmave janë kryesisht histori vizuale, hapi i parë është të mendoni për një ide që dëshironi ta shndërroni në film. Mendoni për gjërat që duhet të shihni para se t’i besoni. Ju nuk duhet të mendoni për çdo detaj, por duhet të keni një premisë bazë.
- Mendoni për filmat që ju pëlqejnë të shikoni, ose librat që kënaqeni duke lexuar dhe mendoni se çfarë i bën ata kaq interesantë. A janë personazhet, aksioni, pamjet vizuale apo tema? Sido që të jetë, gjithmonë mbani në mend ato elemente ndërsa planifikoni filmin tuaj.
- Shkruani një listë të pronave, vendndodhjeve dhe aktorëve që janë tashmë në dispozicion në afërsinë tuaj, pastaj bëni një film bazuar në këtë listë. Mbani gjithmonë një fletore me vete për të shënuar çdo ide që mund të dalë. Lexoni lajmet në gazetë. Merrni idenë themelore dhe zhvilloni atë ide themelore. Ngushtoni idenë themelore ndërsa shkruani komplotin.
Hapi 2. Zhvilloni idenë tuaj në një histori
Baza e krijimit të tregimeve nga idetë tuaja është ndërtimi i personazheve. Kush do të jetë protagonisti? Çfarë kërkon protagonisti? Çfarë e pengoi atë të merrte? Si do të ndryshojë protagonisti? Nëse mund t'i përgjigjeni të gjitha këtyre pyetjeve, ju jeni në rrugën tuaj drejt tregimit.
- Mendohet se e gjithë historia ka dy premisa themelore: Një i huaj vjen dhe ndryshon një zakon, ose një hero niset për një udhëtim.
- Sigurohuni që historia juaj të ketë një fillim, ku prezantohen skenari dhe personazhet tuaj, një mes, ku formohet konflikti dhe një mbyllje, ku konflikti zgjidhet me sukses.
Hapi 3. Shkruani një skenar
Një skenar zbërthen çdo moment në histori në skenën e tij të filmueshme. Ndërsa mund të jetë joshëse të hidheni menjëherë në çdo skenë që ju del në kokë, është më mirë nëse planifikoni gjithçka paraprakisht dhe mendoni nëpër skenën tuaj të filmit.
- Një skenar përmban një dialog të tërë, të caktuar për secilin personazh, së bashku me drejtimin fizik, ekspozimin dhe lëvizjen e kamerës. Çdo skenë duhet të fillojë me një përshkrim të shkurtër të skenës tuaj, siç është brendësia ose koha e skenës.
- Mendoni për krijimin e skenave që janë më pak të shtrenjta. Për hir tuaj, ndoshta është shumë më mirë të ndërprisni skenën e ndjekjes së makinave 30-minutëshe dhe të shkoni drejtpërdrejt në atë që ndodhi më pas. Ndoshta protagonisti juaj kryesor është shtrirë në një shtrat, i fashuar dhe pyet veten, "Çfarë ndodhi?".
Hapi 4. Vendoseni filmin tuaj në storyboard
Një histori është një version komik i filmit që do të bëni, por pa dialog. Kjo mund të bëhet në një shkallë të madhe, duke përshkruar vetëm skenat ose tranzicionet kryesore, ose, nëse keni një histori shumë vizuale, kjo gjithashtu mund të bëhet në një shkallë mikro, duke planifikuar çdo kënd të shkrepjes.
Ky proces do t'i bëjë filmat me metrazh të gjatë të ndihen më fluide dhe do t'ju ndihmojë të parashikoni skena të vështira filmike. Mund të provoni të bëni fotografi pa këtë proces, por skenari i tregimit jo vetëm që do t'ju ndihmojë të vizualizoni filmin tuaj, por gjithashtu do t'ju ndihmojë të shpjegoni pikëpamjet tuaja për pjesën tjetër të ekuipazhit
Metoda 3 nga 5: Mendoni me sy
Hapi 1. Zhvilloni një estetikë për filmin tuaj
Meqenëse filmat janë vepra vizuale, është një ide e mirë që të merrni pak kohë për të menduar për "pamjen dhe ndjenjën" e filmit. Konsideroni dy filma si shembuj: Matricë, me një ngjyrë njëngjyrëshe, të verdhë-jeshile në të gjithë filmin, e cila përmirëson humorin "dixhitalizues" dhe A Scanner Darkly nga Richard Linklater, i cili përdor teknikën e rotoskopit dhe ka një ndjenjë kartonike unike dhe të paharrueshme. Këtu janë fusha të tjera që ia vlen të merren parasysh.
Hapi 2. Dëshironi që filmi juaj të jetë i qetë dhe i redaktuar profesionalisht, apo të duket sikur është xhiruar me dorë?
Çdo gjë që mund të bësh. Për shembull, merrni parasysh filmin Melancholia të Lars von Trier, skena e hapjes është xhiruar duke përdorur kamerën me shpejtësi shumë të madhe, e cila jep rezultate të qetë të lëvizjes së ngadaltë. Pjesa më e madhe e pjesës tjetër të filmit është xhiruar duke përdorur një aparat fotografik të mbajtur me dorë, i cili krijon një atmosferë konflikti të trazuar emocional dhe shpirtëror gjatë gjithë filmit.
Hapi 3. Dizajnoni kostume dhe sete
Si dëshironi të duket filmi juaj? A do të jeni në gjendje të xhironi në vende të botës reale, apo do të duhet të krijoni një set? Filmat e mëdhenj të viteve '60 dhe '70 përdorën një kombinim të hapësirave të gjera të hapura dhe mjediseve të studios. Skena nga The Shining u xhirua në një shtëpi skish në Oregon. Dogville u qëllua në një skenë të rregullt, me disa nga pronat e shfaqura si ndërtesa.
Filmat mbështeten shumë në kostume për të shpjeguar karakteristikat themelore të një personazhi tek auditori. Vetëm mendoni për filmat "Burrat me të zeza"
Hapi 4. Merrni parasysh përdorimin e ndriçimit
Disa filma përdorin ndriçim të butë, pothuajse transparent, gjë që i bën aktorët dhe skenat të duken shumë më interesante, dhe e bën të gjithë filmin të duket më ëndërrimtar; të tjerët përdorin stile ndriçimi që janë më afër realitetit, dhe disa njerëz me të vërtetë përpiqen të shtyjnë kufijtë duke përdorur ndriçim shumë të fortë. Shikoni filmin Domino të Keira Knightley.
Hapi 5. Vishni setin ose kërkoni një vendndodhje
Nëse do të xhironi në një vend të vërtetë, gjeni zonën që dëshironi dhe sigurohuni që vendi është i disponueshëm për xhirime. Nëse jeni duke punuar me grupe, filloni t'i ndërtoni dhe "veshni" ato (duke shtuar prona).
Nëse është e mundur, përdorimi i lokacioneve reale do ta bëjë procesin më të lehtë. Rshtë më e thjeshtë të bësh fotografi të një zone ngrënie sesa të krijosh një dhomë që duket si një dhomë ngrënie
Metoda 4 nga 5: Audicionimi i Ekuipazhit
Hapi 1. Zgjidhni dikë për të drejtuar filmin
Regjisori menaxhon aspektet krijuese të filmit dhe është ndërmjetësi kryesor midis ekuipazhit dhe kastit. Nëse ky është filmi juaj dhe ideja juaj e historisë, dhe buxheti juaj nuk është aq i madh, drejtori ndoshta jeni ju. Ju do të kaloni audicionin e kastit kryesor, do të monitoroni filmimin dhe do të jepni kontribut krijues kur është e nevojshme.
Hapi 2. Zgjidhni një Kinematograf ose Drejtor Fotografie
Ky person do të jetë përgjegjës për të siguruar që ndriçimi dhe xhirimet e filmit të funksionojnë pa probleme, dhe gjithashtu të përcaktojë me drejtorin se si të inkuadrojë, ndriçojë dhe xhirojë për secilën skenë. Ai do të menaxhojë ekipin e ndriçimit dhe kamerës, ose do ta përdorë kamerën në filma të vegjël.
Hapi 3. Zgjidhni dikë që të dizajnojë setin
Ky person është përgjegjës për të siguruar që grupi të përputhet me pamjen krijuese të drejtorit. Ai gjithashtu mund të jetë drejtori i pronës (përgjegjës për artikujt që do të mbushin grupin).
Kostumet, stilet e flokëve dhe modelet e make-up-it të gjitha mund të bien në një kategori në prodhimet e filmave të vegjël. Në një prodhim të madh filmik, ky person do të zgjedhë (apo edhe të qepë) çdo kostum të përdorur në film. Në prodhimet më të vogla, ky pozicion zakonisht kombinohet me punë të tjera
Hapi 4. Zgjidhni dikë që të jetë përgjegjës për muzikën dhe tingullin
Kontrolluesi i zërit mund të përbëhet nga shumë njerëz ose vetëm një person. Dialogu duhet të regjistrohet drejtpërdrejt në skenë, ose të luhet më vonë në procesin e prodhimit. Efektet zanore, të tilla si zhurma e lazerëve ose zhurma e shpërthimit të helikopterëve, të gjitha duhet të krijohen; muzika duhet të krijohet, regjistrohet dhe përzihet; dhe foley (hapat, kërcitja e lëkurës, pllakat metalike të thyera, përplasjet e dyerve) të gjitha duhet të bëhen. Tingulli gjithashtu duhet të përzihet, modifikohet dhe përshtatet me videon në post-produksion.
Hapi 5. Provoni audicionin e filmit tuaj
Njerëzit në lagjen tuaj mund të jenë të interesuar të marrin emrin e tyre në ekranet e një filmi me buxhet të ulët. Sigurisht, është shumë fitimprurëse të kesh emra të famshëm për të luajtur në filmat e tu, por të mësosh të luash pikat e forta të aktorëve që ke do të sigurojë që do të bësh një film të mrekullueshëm. Seth Rogan është një aktor i suksesshëm dhe efektiv sepse nuk vepron - kjo është shpesh mënyra se si është karakteri i tij. Nëse keni nevojë për një personazh policie në filmin tuaj, telefononi njërin nga policët dhe pyeteni nëse ai ose ajo është i gatshëm të luajë në filmin tuaj. Nëse keni nevojë për një pedagog, telefononi universitetin në qytetin tuaj.
- Vendosni në provë aftësitë tuaja të aktorit. Nëse e dini që njëri prej tyre duhet të qajë në një skenë të trishtuar, sigurohuni që ai ta bëjë këtë para se ta nënshkruani atë për projektin tuaj.
- Shmangni konfliktet e orarit. Sigurohuni që aktorët tuaj të jenë të disponueshëm në set kur të keni nevojë për ta.
Metoda 5 nga 5: Regjistrimi dhe Redaktimi i Imazhit
Hapi 1. Mblidhni dhe testoni pajisjet tuaja
Së paku, do t'ju duhet një aparat fotografik. Ju gjithashtu do të keni nevojë për një trekëmbësh - për të mbajtur kamerën për xhirime të qëndrueshme -, pajisje ndriçimi dhe pajisje zanore.
Marrja e fotografive për "skenën e provës" është një ide e mirë. Jepuni aktorëve tuaj një shans të praktikojnë para kamerës dhe jepini ekuipazhit tuaj të koordinojë punën e tyre
Hapi 2. Planifikoni me kujdes
Bëni shënime se cila marrje është më e mira për një skenë, për t'ju ndihmuar në procesin e redaktimit më vonë. Nëse ju duhet të kërkoni nëpër disa përpjekje të dështuara dhe të këqija sa herë që dëshironi të gjeni skenën që dëshironi, procesi i redaktimit mund të bëhet dërrmues.
Sigurohuni që të gjithë të kenë të njëjtat mendime në fillim të ditës për xhirimin e secilës skenë. Mund të duhet shumë përpjekje për të mbledhur të gjithë aktorët dhe ekuipazhin në të njëjtin vend dhe kohë, kështu që është një ide e mirë të krijoni dhe ndani një orar në fillim të procesit
Hapi 3. Bëni një fotografi për filmin tuaj
Zgjedhjet që bëni do të bëjnë dallimin midis një "filmi të bërë në shtëpi" ose një filmi me pamje profesionale.
Disa njerëz thonë që ta marrin marrjen nga kënde të shumta sepse kjo përfundimisht do ta bëjë atë më interesante, duke i dhënë më shumë mundësi gjatë procesit të redaktimit. Si rregull i përgjithshëm, kineastët profesionistë xhirojnë çdo skenë në një distancë, distancë mesatare dhe nga afër nga çdo element i rëndësishëm
Hapi 4. Ndryshoni filmin tuaj
Transferoni regjistrimet tuaja në kompjuterin tuaj, ngarkoni skedarët tuaj dhe bëni shënime duke treguar se cilat imazhe mund të përdoren. Bëni një prerje të përafërt duke përdorur këto imazhe. Mënyra se si e redaktoni filmin tuaj do të ndikojë shumë në pamjen dhe ndjenjën e filmit tuaj.
- Bërja e shkurtimeve të shpejta dhe të hidhura do të tërheqë vëmendjen e shikuesit dhe do të japë atmosferën e një filmi aksion, por shkurtimet e gjata gjithashtu mund të kenë një ndikim të fortë, edhe nëse bëhen gabimisht, do të mërzisin auditorin. Kushtojini vëmendje fillimit të filmave të Mirë, të Keq dhe të Shëmtuar.
- Ju gjithashtu mund të redaktoni duke përdorur muzikë, e cila është një mënyrë e shpejtë dhe efikase e redaktimit; Mund ta përshtatni muzikën në një pjesë të qetë të një filmi, duke zgjedhur muzikë që siguron atmosferën e duhur.
- Redaktimi midis këndeve të ndryshme mund të tregojë shpejt disa gjëra që ndodhin në të njëjtën skenë. Përdorni mjetet e ndarjes ose rroje në sistemin tuaj të redaktimit për të krijuar kapëse më të vogla nga shkrepjet e shumta, pastaj kombinoni dhe përputheni. Ju shpejt do të mësoni teknikën dhe me teknikat dixhitale të xhirimit të filmit, gjithmonë mund të godisni butonin Undo nëse bëni një gabim.
Hapi 5. Sinkronizoni efektet zanore dhe muzikën
Sigurohuni që muzika juaj përputhet me atë që po ndodh në film në atë moment dhe se tingulli që po regjistroni është i lartë dhe i qartë. Re-regjistroni çdo pjesë të rëndësishme.
Mbani në mend se nëse planifikoni të shpërndani një film duke përdorur muzikë të marrë nga burime të tjera, mund të jetë problematike, kështu që është një ide e mirë të përdorni muzikë që është bërë posaçërisht për filmin tuaj; Për më tepër, ka shumë muzikantë cilësorë që do të jenë të lumtur t'ju ndihmojnë
Hapi 6. Krijoni një ekran mirëseardhjeje dhe krediti
Ju duhet të përfshini emrat e kastit dhe ekuipazhit tuaj në fund të filmit. Ju gjithashtu mund të përfshini një listë "faleminderit" për secilën organizatë që ju lejon të bëni fotografi të ndërtesave të tyre. Dhe më e rëndësishmja, mbani kredinë të thjeshtë.
Hapi 7. Eksportoni filmin tuaj në DVD
Bëni një rimorkio ose ngacmues. Nëse doni të promovoni filmin tuaj në internet ose në kinema, zgjidhni një seksion për të shërbyer si një reklamë promovuese. Mos tregoni shumë për komplotin, por përpiquni ta mbani auditorin të interesuar.
Ngarko filmat tuaj në Vimeo ose Youtube që njerëzit të shikojnë
Këshilla
- Tingulli dhe ndriçimi janë një pjesë shumë e rëndësishme. Tingulli i mirë (zërat e lojtarëve që flasin qartë pa frymëmarrjen e fotografit ose zhurmën nga rruga, për shembull) është një komponent i rëndësishëm. Ndriçimi i mirë i bën videot/filmat tuaj më të këndshëm për tu parë. Shembuj të mirë të "ndriçimit të lirë" janë: Herët në mëngjes ose herët në mëngjes, ditë me mjegull ose me re dhe hije (por vetëm nëse ka një sfond më të errët). Pllaka e bardhë posteri ose petë mund të përdoren për të pasqyruar dritën në fytyrën me hije. Për të xhiruar gjatë natës përdorni një dritë pune.
- Nuk keni pse të planifikoni çdo detaj të filmit. Thjesht njohja e komplotit dhe skenarit dhe shtimi i disa shtesave të vogla nuk është një gjë e keqe. Improv mund ta bëjë filmin tuaj të duket më realist dhe i freskët, nëse aktorët tuaj mund ta bëjnë mirë.
- Sigurohuni që të ndiqni rregullat themelore të kinemasë siç është rregulli i të tretave (imagjinoni që ekrani është i ndarë në të tretat vertikalisht dhe vendosni gjithmonë pikën fokale ose personazhin e rëndësishëm në zonën e së tretës së majtë të ekranit), kjo do e bëjnë filmin më interesant. Rrallë vendoset një personazh në mes. Kjo teknikë do ta bëjë filmin tuaj të duket më profesional.
- Nëse jeni duke bërë një dokumentar, me siguri nuk do të shpenzoni shumë kohë në skenarë ose histori. Sidoqoftë, mendoni për një ide, vendosni një qëllim për të marrë këtë film siç është qëllimi i filmit, auditori i synuar dhe këndvështrimi i ri që ofroni. Mundohuni të bëni sa më shumë fotografi që mundeni, dhe përqendroni përpjekjet tuaja në procese të tjera të redaktimit dhe post-prodhimit (siç është shtimi i muzikës).
- Shikoni shumë filma me një sy kritik - jo për të kritikuar aktrimin ose regjinë, por për të kuptuar atmosferën, stilin dhe përdorimin e zërit dhe ndriçimit. Kushtojini vëmendje edhe kurtheve: për një kineast fillestar, kjo mund të jetë shumë udhëzuese. Kur shikoni një film në shtëpi, kërkoni atë në IMDB. Pranë fundit është një seksion i titulluar "A e dini?" i cili përmban gjëra të vogla dhe gabime nga pothuajse të gjithë filmat dhe shfaqjet televizive.
- Kur të përfundoni filmin tuaj, ndajeni atë me të tjerët. Nëse është punë serioze, çojeni në një festival filmi, ku ndoshta filmi juaj do të tërheqë vëmendjen e njerëzve. Nëse është një punë e vogël, rastësore, ngarkojeni në internet që njerëzit ta shohin falas. Të dyja janë rrugë drejt famës, por të një lloji tjetër.
Paralajmërim
- Nëse jeni duke bërë fotografi në një vend të vërtetë që nuk e zotëroni, të tillë si një restorant, kërkoni së pari lejen nga pronari ose menaxheri. Kjo do të sigurojë që gjithçka është bërë ligjërisht, duke ndjekur procedurat e duhura, dhe për të shmangur pengesat ose shpërqendrimet gjatë xhirimit. Gjithmonë kërkoni leje me shkrim për të shmangur problemet në të ardhmen.
- Mos vidhni ide kur shkruani një skenar. Sigurohuni që e gjithë ideja është e juaja dhe bëjeni sa më origjinale. Ju nuk keni aq buxhet sa Hollivudi kështu që mënyra e vetme për ta bërë punën tuaj të famshme është ta bëni atë unike.
