Dëshironi të bëni karikaturën tuaj të shkurtër, por nuk dini si të filloni? Pse të mos provoni të bëni filmin tuaj të animuar duke ndjekur procesin që ndjekin shumë studio profesionale të animacionit: planifikoni filmin përmes një storyboard dhe ndërtoni filmin me ndihmën e një programi animacioni kompjuterik ose duke kryer animacion stop motion.
Hapi
Metoda 1 nga 3: Krijimi i një Tregimi për Filmin
Hapi 1. Shkruani një përmbledhje të komplotit
Për të kuptuar më mirë idenë e historisë, duhet të shkruani një përmbledhje të përafërt të komplotit ose përmbledhjen e filmit. Përmbledhja e komplotit duhet të identifikojë se kush është protagonisti, antagonisti dhe cilat janë qëllimet ose shtytjet e filmit, që i shtyjnë personazhet tuaj.
- Për shembull, përmbledhja për Toy Story është: Ky film 3D i animuar ndjek një kukull kauboji me tela të quajtur Woody, i cili bëhet udhëheqës i të gjitha lodrave derisa figura më e re e aksionit (kloni miniaturë e superheronjve), astronauti Buzz Lightyear, të vendoset në një kuti lodrash. Kur Woody dhe Buzz ndahen nga pronarët e tyre, të dy detyrohen të lënë mënjanë dallimet e tyre dhe të punojnë së bashku për të mposhtur djalin e keq dhe të kthehen tek djali që duan.
- Ky përmbledhje është i fortë sepse identifikon protagonistët në film (kauboji dhe astronauti), identifikon antagonistin ose konfliktin (ndarja nga pronarët e tyre) dhe diskuton qëllimet e tyre (të punojnë së bashku për t'u kthyer te pronarët e tyre).
Hapi 2. Shkruani një skenar për filmin
Pasi të keni një përmbledhje solide të komplotit, duhet të filloni të punoni në një draft të përafërt të skenarit për filmin. Gjatësia e skenarit varet nga gjatësia e filmit që planifikoni. Shumica e filmave artistikë kërkojnë një skenar prej 100-120 faqe dhe ndahen në tre akte kryesore. Nëse jeni duke planifikuar të shkruani një film të shkurtër, mund të shkruani vetëm rreth 40-50 faqe, në varësi të asaj se sa kohë dëshironi të jetë filmi.
Kur shkruani një skenar, duhet të keni parasysh qëllimet që personazhet po përpiqen të arrijnë në film dhe kuptimin e filmit në tërësi. Shumë skenaristë do të krijojnë një draft të shkurtër fillestar, ose draftin e parë, për të ideuar ide dhe skicuar skena. Pastaj ata do ta rishqyrtojnë dhe rishikojnë atë, duke prerë skena të panevojshme dhe duke shtuar skena sipas nevojës për të zhvilluar historinë
Hapi 3. Ndani secilën skenë në një seri shkrepjesh
Do të ishte shumë e papërshtatshme nëse do të duhej ta ktheni një skenar të gjatë në një film. Ju mund ta bëni më të lehtë procesin e shkrimit të një storyboard duke u fokusuar në një skenë në të njëjtën kohë, duke e ndarë secilën skenë në një seri fotografish. Ajo që nënkuptohet me shkrepje është kur kamera ndizet për të regjistruar një ngjarje ose veprim derisa kamera të fiket për të treguar që regjistrimi ka përfunduar. Pra, shkrepja mund të konsiderohet pamje (lëndë e parë e regjistruar direkt nga kamera) pa ndërprerje (prerje). Ju do të duhet të vlerësoni secilën fotografi për të ditur se çfarë nevojitet për secilën xhirim para se të filloni xhirimin.
- Merrni parasysh vendosjen e vendndodhjes për shkrepjen. A do të xhirohen të gjitha skenat në një vend apo vende të shumta? Çfarë do të shfaqet në fotografi në lidhje me vendndodhjen?
- Ju gjithashtu duhet të mendoni se sa aktorë nevojiten për xhirimin dhe nëse keni nevojë për rekuizita në shkrepje. Meqenëse do të krijoni një film të animuar, bëni një listë të pronave ose efekteve që duhet të ndërtohen gjatë procesit të animacionit.
- Mendoni për llojin e shkrepjes që do të përdorni, të tilla si pamjet e ngushta (shkrepje që tregojnë karakterin nga shpatulla në kokë), vendosjen e shkrepjeve (shkrepje që tregojnë të gjithë skenën), ose shkrepje të gjera. Ju gjithashtu duhet të mendoni për këndin e shkrepjes, ose ku është vendosur kamera në vendndodhje. Ndoshta ju mund të përdorni një shkrepje me kënd të lartë për një goditje krijuese dramatike ose një kënd të ulët për një pamje nga afër të personazhit. Konsideroni se si do të lëvizë kamera gjatë xhirimit, a do ta ndjek kamera aktorin ose pronën gjatë procesit të regjistrimit?
Hapi 4. Bëni një listë të të shtënave
Lista e fotografive do t'ju ndihmojë të keni një ide se çfarë do të nevojitet për secilën fotografi dhe do ta bëjë më të lehtë për ju që ta ndani atë në panele të veçanta të skenarit. Lista e xhirimeve duhet të listojë fotografitë kryesore për secilën skenë dhe të identifikojë të gjithë personazhet, vendet dhe vetitë për secilën fotografi.
Lista e xhirimeve mund të ndryshojë ose të ndryshojë ndërsa filloni të ndërtoni filmin tuaj. Pra, mos jini shumë të ngurtë në zbatimin e tij. Ende do t'ju duhet të krijoni një listë më të detajuar të xhirimeve si udhëzues kur filloni të ndërtoni filmin tuaj
Hapi 5. Krijoni një panel storyboard bazuar në listën e fotografive
Panelet e historisë duken si kuti në një fletë të bardhë letre që mund t'i plotësoni me një fotografi të secilës fotografi në listën e fotografive. Ju mund të blini blloqe panelesh në një dyqan furnizimi me art ose mund t'i vizatoni panelet vetë. Ju duhet të vizatoni katër deri në gjashtë katrorë për letër me madhësi kuarto, me hapësirë të mjaftueshme midis secilit panel për ta bërë më të lehtë leximin dhe ndjekjen.
- Kur vizatoni një tabelë për një film të animuar, është e rëndësishme që të mendoni në perspektivën 3D. Ky hap do t'i japë thellësi imazhit të skenarit, si dhe do t'i japë thellësi xhirimit në film. Ju mund të krijoni modele dyshemeje në panelet e historisë për të prodhuar imazhe me një perspektivë më të thellë.
- Mundohuni të shtoni sa më shumë detaje në skenarin e tregimit, veçanërisht për pamjet ose skenat kryesore. Përdorni të gjitha zonat e panelit, përfshirë planin e parë, sfondin dhe mesin.
- Nëse ka më shumë se një personazh në një fotografi, provoni t'i gruponi së bashku ose t'i etiketoni për identifikim të lehtë. Ju gjithashtu duhet të siguroheni që të gjithë personazhet të njihen lehtësisht në panelet e historisë, qoftë duke përdorur etiketa, shënues fizikë ose shigjeta me emrat e tyre. Ky hap do t'ju ndihmojë të mbani mend se cilët personazhe janë në secilën fotografi kur filloni të punoni në ndërtimin e filmit tuaj.
Metoda 2 nga 3: Bërja e një filmi me një program animimi kompjuterik
Hapi 1. Përdorni një program animimi kompjuterik
Ka shumë programe animacioni kompjuterik që mund të përdoren në internet, me çmime që variojnë nga shumë të lira në më të shtrenjta. Shumë programe nuk kërkojnë që ju të keni njohuri të gjera të animacionit kompjuterik dhe janë krijuar për të ndihmuar fillestarët të mësojnë të bëjnë filmat e tyre vizatimorë. Ju gjithashtu mund të vizatoni personazhe dhe t'i shtoni veti fotografisë tuaj me disa klikime të miut, në mënyrë që të krijoni filma shpejt dhe me lehtësi.
Këtu mund të shihni shtatë programet kryesore të animacionit kompjuterik. Vlerësimet përcaktohen bazuar në lehtësinë e qasjes, çmimin dhe numrin e zgjedhjeve
Hapi 2. Hartoni personazhet dhe vetitë
Ju mund të përdorni një program animacioni kompjuterik për të hartuar secilin personazh në filmin vizatimor dhe vetitë e nevojshme për filmin. Shumë programe do të ofrojnë modele që mund t'i modifikoni dhe shtoni, ndërsa i rregulloni ato që të përputhen me karakterin e dëshiruar.
Shumica e programeve vijnë me një bibliotekë të aksesueshme për filma. Ju gjithashtu mund të ndërtoni pronën tuaj nëse keni nevojë për diçka të pazakontë ose jo të njohur gjerësisht, siç është një shkop apo një shpatë speciale
Hapi 3. Vendosni personazhet dhe vetitë në sfond të ofruar nga programi kompjuterik
Shumica e programeve të animacionit kompjuterik vijnë me disa prejardhje standarde që mund t'i përdorni për filmat tuaj. Pas hartimit të karaktereve dhe vetive, mund të filloni t'i vendosni ato në cilësim për të parë se si duken.
Nëse jeni duke bërë një film për një djalë magjik në kohët mesjetare, për shembull, ju mund të zgjidhni një kështjellë ose mjedis fermash. Pastaj mund ta vendosni magjistarin djalë në një mjedis me veti si një shkop, kapelë magjistari dhe ndoshta edhe një dragua që pështyn zjarrin
Hapi 4. Zhvendoseni filmin bazuar në skenarin e tregimit
Përdorni skenarin e tregimit që keni vizatuar me kujdes si një udhëzues për lëvizjen e filmit. Përqendrohuni në filmimin e skenës për skenë, ndërsa lëvizni personazhe dhe veti në mjedise të ndryshme brenda programit të animacionit kompjuterik.
Pasi të përfundojë procesi i lëvizjes së pjesëve të përafërta të filmit, duhet ta shikoni nga fillimi në fund, duke vënë në dukje çdo skenë që duket e pazhvilluar ose konfuze dhe duke kontrolluar që ritmi përputhet me përmbajtjen e filmit. Për shembull, nëse jeni duke bërë një film argëtues, të mbushur me aksion për një magjistar djali dhe përpjekjen e tij për të shpëtuar botën, ritmi duhet të jetë i shpejtë dhe i shpejtë. Nëse jeni duke bërë një film të stilit meditues për vdekjen e një kafshe shtëpiake, ritmi mund të jetë pak më i ngadalshëm dhe më i gjatë
Metoda 3 nga 3: Krijimi i një filmi me Stop Motion Animation
Hapi 1. Përgatitni gjithçka që ju nevojitet
Për të bërë animacione të ndaluara në shtëpi, do t'ju duhet disa furnizime themelore të shtëpisë, siç janë:
- Një kompjuter portativ ose kompjuter që mund të përpunojë të dhënat video.
- Një kamera në internet që është e ndarë nga laptopi ose kompjuteri juaj.
- Një sipërfaqe e sheshtë dhe e qëndrueshme siç është një tavolinë.
- shirit ngjitës.
- Programi bazë i animacionit.
Hapi 2. Krijoni një studio filmash në shtëpi
Për të krijuar një animacion stop motion, duhet të regjistroni çdo kuadër të animacionit në mënyrë që të formojë një animacion të plotë kur e redaktoni së bashku. Për ta bërë këtë, ju duhet të vizatoni një kornizë të animacionit, ta regjistroni atë, dhe pastaj ta ndryshoni pak animacionin, dhe pastaj të regjistroni kuadrin tjetër. Ju duhet ta bëni këtë hap derisa i gjithë filmi të jetë zhvendosur. Ju mund të përdorni storyboard si një udhëzues për çdo animacion që do të vizatoni.
- Filloni duke vendosur një fletë letre në tryezë dhe ngjiteni rreth saj për të mos lëvizur letrën. Kjo do të sigurojë që të vendosni të gjitha fletët e letrës në të njëjtin pozicion në mënyrë që animacioni që rezulton të duket i qetë dhe i rrjedhshëm.
- Vendoseni kamerën në një sipërfaqe tjetër në mënyrë që ajo të jetë drejtuar poshtë, mbi letër. Përdorni kasetë për të ngjitur kamerën në internet në sipërfaqe në mënyrë që të jetë në këndin e përsosur. Mund ta lidhni kamerën në internet në anën e llambës së tavolinës dhe pastaj ta drejtoni llambën në mënyrë që të ndriçojë letrën. Ky hap siguron që burimi i dritës dhe kamera e uebit të jenë gjithmonë të drejtuara kah letra.
- Lidheni kamerën në internet në kompjuter në mënyrë që imazhi i regjistruar të ngarkohet në programin e animacionit në kompjuter.
Hapi 3. Vizatoni dhe regjistroni çdo skenë filmi
Pasi të keni krijuar një studio filmi në shtëpi, mund të filloni të vizatoni dhe xhironi filma. Vizatoni skicën e parë dhe xhironi të njëjtat katër korniza në mënyrë që të keni video të mjaftueshme gjatë procesit të redaktimit. Gjithashtu, shtimi i kohës shtesë në fillim të animacionit do ta bëjë atë të duket më e qetë kur e rishikoni dhe modifikoni.
- Shtojeni atë në imazhin ekzistues dhe shkrepni dy korniza të tjera. Vazhdoni procesin e shtimit të imazheve dhe regjistroni dy korniza për çdo ndryshim.
- Nëse duhet të filloni një skenë të re ose të bëni ndryshime të mëdha në imazh, mund të filloni të vizatoni në një fletë të re letre. Vendosni një fletë të re letre mbi letrën e parë dhe gjurmoni secilin element në fletën e parë të letrës që do të përdoret për kornizën tjetër. Pas kësaj, hiqni qafe fletën e parë të letrës dhe zëvendësojeni me një fletë të re letre.
- Vazhdoni procesin e shtimit të imazheve ose shtimit të imazheve të reja, duke regjistruar çdo ndryshim në dy korniza derisa të keni filmin e plotë.
Hapi 4. Ndryshoni filmin vizatimor për të bërë ndryshimet përfundimtare
Pasi të keni bashkuar versionin e përafërt të karikaturës, duhet ta shikoni nga fillimi në fund. Merrni shënime gjatë shikimit, duke shënuar çdo skenë që ndihet shumë e gjatë ose nuk e mbështet historinë. Ju gjithashtu duhet të siguroheni që ka vazhdimësi në çdo skenë të filmit dhe të gjitha tiparet e përdorura janë gjithmonë të qëndrueshme nga një fotografi në tjetrën.
