Edhe nëse jeni ende i ri për të luajtur kitarë, tashmë mund të provoni të shkruani këngët tuaja. Krijimi i muzikës unike përmes përparimeve të akordeve është një qasje numerike për të shkruar muzikë.
Hapi
Pjesa 1 nga 3: Shkrimi i Teksteve
Hapi 1. Zgjidhni një histori për të treguar
Imagjinoni vendndodhjen dhe personazhet. Edhe pse temat mund të vijnë nga kudo, këngët zakonisht përdoren për të përcjellë histori personale. Pra, përqendrohuni në karakterin, veçanërisht në motivimin, veprimet dhe pasojat.
- Sigurisht, nuk keni pse të filloni me tekste për të shkruar muzikë. Pra, nëse zgjoheni natën të frymëzuar nga një melodi, mos ngurroni të shkoni në hapin 2 dhe të filloni prej andej. Sidoqoftë, nëse keni një histori të pjekur, mund të vendosni më lehtë për shumë nga gjërat e rëndësishme në kompozimin e muzikës.
- Edhe nëse doni të shkruani një këngë instrumentale, historia do t'ju udhëheqë përmes kompozimit të muzikës. Kompozitorët klasikë zakonisht marrin frymëzimin e tyre në këtë mënyrë. Për shembull, Dvorak kompozoi lëvizjet e dyta dhe të treta të simfonisë së tij të nëntë, "Nga bota e re", bazuar në një poezi të Henry Wordsworth Longfellow.
Hapi 2. Zhvilloni historinë tuaj në strofa këngësh
Këngët zakonisht rregullohen në strofa dhe kore. Një strofë tradicionale përbëhet nga katër rreshta dhe rima e rreshtit të dytë dhe të katërt. Përdorni strofa për të ndërtuar personazhe dhe për të zhvilluar histori.
Për shembull, "Maskë Brilliant" e Bruce Springsteen përshkruan prishjen e besimit midis burrit dhe gruas. Çdo strofë tregon për dyshimin në rritje të burrit
Hapi 3. Derdhni temën e këngës tuaj në kor
Ndërsa strofa zhvillon historinë, kori përmbledh situatën. Përdorni refrenin për të përcjellë idenë tuaj kryesore. Ju mund ta shprehni atë në një rresht që këndohet vetëm një herë, një linjë stresi të përsëritur, dy fjali me rimë, ose katër rreshta si një varg tradicional.
Në këngën "Brilliant Disguise", Springsteen ndjek një format me katër rreshta për refrenin. Me pak fjalë, ai formuloi temën e përgjithshme të dyshimit: “Pra, më thuaj çfarë shoh/Kur të shikoj në sytë e tu/A je ti, foshnjë/apo thjesht një maskim i shkëlqyer? (Pra më trego atë që pashë/Kur të shikova në sy/Zemër, ishe ti?/Apo ishte thjesht një maskim i mahnitshëm? ")
Hapi 4. Merrni parasysh përfshirjen e tetë të mesme
Middle -tetë (e njohur edhe si urë) është një pjesë unike e muzikës në një këngë. Zakonisht, ura vjen para strofës dhe korit të fundit dhe i jep dëgjuesit një tingull të freskët. Lirikisht, ura nënkupton një ndryshim dramatik në histori, pavarësisht nëse është një ndryshim i perspektivës për personazhet ose një ndryshim i ri në tregim. Sidoqoftë, mesi i tetë nuk kërkohet të jetë në këngë, kështu që mos u ndjeni të detyruar të krijoni një.
Në strofën e fundit para gjysmës së tetë të këngës "Maskë Brilliant", narratori fillon të zhvendosë fokusin nga gruaja e tij te vetja, sepse ai pyet veten pse gruaja e tij do të donte ndonjëherë të martohej me të. Springsteen aplikon mesin e tetë për të zhvilluar një ndryshim të fokusit. Këtu, narratori shqyrton veprimet dhe modelet e tij të të menduarit, duke zbuluar një dimension të ri të dyshimeve të tij duke arritur në përfundimin: "Unë dua të di nëse nuk ju besoj/'Sepse nuk jam i sigurt se nuk i besoj vetes. I dyshuari/ Sepse për fat të keq nuk i besoj vetes)
Hapi 5. Shkruani disa skica
Në draftin e parë, përqendrohuni në historinë e këngës tuaj dhe zhvillojeni atë plotësisht. Ndërsa bëhen draftet e radhës, ju bëni redaktime për të forcuar tekstet që do të këndohen.
- Numëroni rrokjet në secilën fjali për t'u siguruar që numri është i duhuri për të kënduar.
- Nëse jeni duke përdorur një skemë rime, përcaktoni klishet e rimimit, të tilla si "së bashku" dhe "përgjithmonë". Nëse mund ta shprehni klishen duke përdorur sinonimin e tij më të mrekullueshëm, kënga do të tingëllojë më origjinale.
- Mos u shqetësoni shumë për finalizimin e draftit përfundimtar tani për tani. Me shumë mundësi do të bëni edhe redaktime shtesë kur kompozoni muzikën.
Pjesa 2 nga 3: Kompozimi i këngëve duke përdorur përparimet kryesore
Hapi 1. Zgjidhni çelësin për të luajtur
Akordet C, D, E, G dhe A janë përgjithësisht të mira për të luajtur në kitarë. Disa çelësa priren të evokojnë emocione të caktuara nga dëgjuesi. Zgjidhni një çelës toni i të cilit plotëson historinë tuaj.
- Përdorni çelësin kryesor për të nxitur një përgjigje të lumtur nga dëgjuesi dhe çelësin e vogël për të ndezur trishtimin. Për të dëgjuar ndryshimin midis të mëdhenjve dhe të vegjëlve, shikoni versionin origjinal të "Marshit Perandorak" të John Williams në film Lufta e YjeveMe Në film, kjo këngë luhet në çelësin e G minor dhe tingëllon tamam si një linjë e frikshme lufte. Sidoqoftë, versioni i regjistruar i këngës luhet në çelësin e G major dhe tingëllon më shumë si një paradë gazmore në një pasdite me diell.
- Dëgjoni këngët që janë grupuar sipas çelësave të mëposhtëm: Rishikoni reagimin tuaj ndaj këtyre çelësave dhe bëni zgjedhjen tuaj: Çelësi A: "Jashtë Fundjavës" nga Neil Young; "Gjë e egër" nga Chip Taylor C: "Imagjinoni" nga John Lennon; "Mos shiko prapa me zemërim" nga Oasis; D: "Free Fallin" nga Tom Petty; "A duhet të qëndroj apo duhet të shkoj" nga Përplasja; E: "Znj. Robinson”nga Simon & Garfunkel; "Merrni një Mesazh Marisë" nga Vëllezërit Everly; G: "Ulur në Dock of the Bay" nga Otis Redding; "Flaka e Përjetshme" nga Bangles
Hapi 2. Vendosni për një akord që harmonizohet me çelësin tuaj
Përparimet kryesore zakonisht shprehen në mënyrë numerike (p.sh.: I-IV-V) me secilin çelës që përfaqëson një nivel në shkallë. Çelësi tonik (çelësi kryesor në një shkallë) është gjithmonë një opsion për të luajtur. Numrat romakë përputhen me çelësat e tjerë në shkallë: numrat e mëdhenj përfaqësojnë çelësat kryesorë dhe numrat e vegjël përfaqësojnë çelësat e vegjël. Numrat që fillojnë me "dim" të cilët tregojnë çelësa të zvogëluar. Për shembull, përparimi i akordit I-IV-V i luajtur në çelësin e D është D-G-A.
Hapi 3. Zgjidhni numrin e çelësave në progresion për të luajtur
Përparimet me dy çelësa mund të jenë më të thjeshta, por ato janë shumë të kufizuara në numër, që do të thotë se do të duhet të aplikoni disa truke dhe nuanca shtesë për ta bërë këngën të spikatur. Muzika popullore zakonisht përdor 3-4 progresione kryesore.
-
*Për referencë, dëgjoni këngët që janë grupuar sipas progresit të mëposhtëm kryesor: Një çelës:
"Çohu, Ngrihu", nga Bob Marley; "Kokosit" nga Harry Nilsson Dy çelësa:
"Brezi im", nga Who; "Rruga e gabuar", nga Sublime Tre çelësa:
"Twist and Shout", nga Beatles; "Lëreni dashurinë time të hapë derën", nga Pete Townshend. Katër çelësa:
"Me ose pa ty" nga U2; "Paqja e Mendjes", nga Boston
Hapi 4. Filloni me përparimin e tre çelësave bazë, për shembull I-V-IV ose I-IV-V
Ky progres akordi është zakonisht mjaft popullor në këngët pop dhe është i përshtatshëm për fillestarët. Thuaj që keni zgjedhur progresionin I-V-IV për hyrjen dhe vargun, provoni të kaloni në progresionin V-IV-I për refrenin. Kaloni nëpër këngë me akorde dhe progresione të ndryshme derisa të gjeni një kombinim që i përshtatet disponimit të tekstit.
-
Dëgjoni këngët që janë grupuar sipas përparimeve të tyre përkatëse më poshtë: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", nga Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", nga Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
"Rock around the Clock" nga Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", nga Jimmy Buffet
Hapi 5. Eksploroni melodinë
Miliona melodi mund të luhen përmes një progresi kyç. Këndoni ose mërmërisni tekstet ndërsa kërkoni një melodi që përfundon historinë tuaj.
- Nëse ngecni, harroni këngën për një kohë dhe luani vetë pa menduar shumë për melodinë "e duhur". Luaj në një stil të ndërgjegjes për argëtim. Ndoshta rastësisht keni gjetur tonin e duhur.
- Nëse jeni akoma të bllokuar, luani një këngë ose më shumë nga artisti që ju frymëzoi. Pasi të keni zotëruar melodinë, eksperimentoni me rregullimin e melodisë pak nga pak dhe studioni ndikimin që ka çdo ndryshim derisa të merrni një melodi që është e ngjashme dhe origjinale.
- Mos harroni: ndryshimi midis imitimit dhe plagjiaturës është shumë delikat. Kur përdorni punën e njerëzve të tjerë si frymëzim, është mirë t'i jepni përparësi ndershmërisë; Kurt Cobain pranoi se kënga "Smells like Teen Spirit" ishte një kopje e Pixies. Ndërkohë, kënga "Rusholme Ruffians" nga Smiths u ndikua drejtpërdrejt nga "Marie's the Name (of Flaka His Latest)" nga Elvis Presley. Smiths do të hapin koncertin duke luajtur disa nga këngët e tyre me dy vargjet e para të Elvis; Ju mund të dëgjoni ngjashmëritë dhe dallimet delikate midis të dyve në albumin e tyre të koncerteve live, "Rank"
Pjesa 3 nga 3: Përbërësit Rafinues
Hapi 1. Ndryshoni sërish tekstet nëse është e nevojshme
Tani që muzika është pothuajse e përfunduar, rishikoni tekstin për të parë nëse ka ndonjë pjesë që nuk përshtatet dhe është e vështirë të këndohet me zë të lartë. Për shembull, le të themi se përdorni fjalën "veçanërisht" në një fjali që rezulton të jetë shumë rrokje për t'u kënduar rrjedhshëm. Provoni ta zëvendësoni me një sinonim më të shkurtër, siç është "më shumë".
Hapi 2. Jepni grepin
Rriteni tërheqjen e korit tuaj me muzikë shtesë ose fraza lirike për ta bërë atë më interesant. Për shembull, në këngën "She Loves You", The Beatles futni tekstin "Yeah Yeah Yeah". Muzikisht, grepi mund të jetë edhe një lëpirje kitare si ulikani i Edge në këngën "Me ose Pa Ty" nga U2. Çfarëdo qasjeje që përdoret, zhvillimi i korit duhet të jetë në gjendje të krijojë pritshmëri në formën e përsëritjes në korin e ardhshëm; duke përmbushur këtë pritje, grepi do të kënaqë dëshirën e dëgjuesit. Ashtu si shkrimi i teksteve dhe melodive, procesi i bërjes së grepit bëhet me provë dhe gabim. Grepa mund të arrijnë menjëherë, ose mund të duhen javë për t'i gjetur ato.
Hapi 3. Rishikoni strukturën
Sigurohuni që struktura e këngës të mbështesë emocionin që dëshironi t'i përcillni dëgjuesit.
- Nëse historia juaj kërkon strofa të shumta për të ndërtuar në mënyrë efektive karakterin, provoni të krijoni dy strofa para korit në vend të një, në mënyrë që dëgjuesit të mos mërziten sepse refreni përsëritet shumë shpesh.
- Nëse karakteri juaj ndryshon në mënyrë dramatike në fund të këngës, konsideroni të shtoni një "kthesë" në korin përfundimtar për të përforcuar këtë ndryshim. Dëgjoni korin e fundit të këngës "Maskë Brilliant"; narratori tani sfidon gruan e tij: “Më trego çfarë shikon/Kur më shikon në sy/A jam unë, foshnjë/apo thjesht një maskim i shkëlqyer? "(Më trego çfarë ke parë/Kur më shikove në sy/Zemër, isha unë?/Apo ishte thjesht një maskim i zbukuruar?")
- Nëse historia përfundon aq e paqartë sa "Maskë Brilliant", provoni ta përfundoni këngën me një varg në vend të një kori. Meqenëse këngët popullore përfundojnë me një ose më shumë kore, luani parashikimin e dëgjuesit me një mohim të pastër në fund të këngës.
Hapi 4. Zhvilloni këngë me njerëz të tjerë
Provoni materialin tuaj duke luajtur një këngë në një skenë kafeneje ose para një ose më shumë miqve tuaj dhe kërkoni mendimin e tyre të sinqertë. Nëse këndoni para miqve, sigurohuni që të merrni një opinion "të sinqertë". Kërkoni kompozitorë që njihni dhe respektoni për t'i kërkuar atyre këshilla dhe teknika.
Këshilla
- Shkruani çelësat dhe tekstin e këngës tuaj në mënyrë që të mos harroni.
- Regjistroni veten ndërsa luani këngën, nëse është e mundur. Kështu, nëse këndoni një melodi dhe jeni të hutuar për ta vazhduar atë, referojuni regjistrimit tuaj.
- Provoni të përfshini zëvendësimin kryesor. Për shembull, luani Am7 në vend të Am ose Cmaj7 në vend të C. Kjo do ta bëjë këngën të tingëllojë "ndryshe" dhe të ndihet unike.
- Mësoni akordet e kitarës, si rrjedh së bashku dhe si të prodhoni harmonikë.
- Dëgjoni kitaristin që doni. Kushtojini vëmendje akordeve dhe përparimeve kryesore të përdorura dhe studioni përgjigjet tuaja emocionale ndërsa dëgjoni.
- Dëgjoni këngët e kopertinës dhe/ose versionet alternative që këndojnë të njëjtën këngëtare. Përqendrohuni në ndryshimet midis aranzhimeve dhe ndryshimeve që rezultojnë.
- Provoni të përdorni marrëdhëniet e vogla dhe të mëdha në çelës. Për shembull, çelësi i A të miturit lidhet me C të miturit madhor.
- Përdorni teknika alternative (për shembull, kalimi midis strumbullarit dhe përzierjes) për t'i shtuar më shumë kompleksitet tingullit të këngës tuaj.
Paralajmërim
- Mos i përmbaheni një ideje. Teksti dhe muzika juaj do të ndryshojnë gjatë procesit të shkrimit të këngëve. Ndoshta kënga juaj ka nevojë për një surprizë të re.
- Imitimi është shpesh mënyra më e mirë për të mësuar. Sidoqoftë, ekziston një vijë e hollë midis imitimit dhe plagjiaturës. Mundohuni të mos vidhni punën e njerëzve të tjerë.
- Mos u dekurajoni nga sa kohë duhet për të shkruar një këngë. Ndonjëherë mund të duhen javë derisa të jeni plotësisht të kënaqur me këngën e shkruar. Pra, mos mendoni se nuk jeni një kompozitor i mirë nëse nuk mund të kompozoni një këngë në një javë.
