Bërja e filmave mund të jetë një gjë argëtuese për të bërë me miqtë, ose diçka që vërtet dëshironi të bëni. Pavarësisht, është një proces që kërkon shumë kohë, midis zgjedhjes së një skenari, zgjedhjes së aktorëve dhe bërjes së një filmi të vërtetë, por pasi të mësoni bazat, mund të bëni një të mirë. Shikoni hapin e parë për të filluar me procesin e drejtimit.
Hapi
Metoda 1 nga 4: Përgatitja për xhirime
Hapi 1. Zgjidhni një skenar
Një skenar i mirë mund të bëjë që edhe një regjisor mediokër të duket i mirë, prandaj zgjidhni me mençuri. Ju gjithashtu mund të shkruani skenarin tuaj, nëse kjo është diçka që ju pëlqen dhe ju mund ta përballoni. Kur jeni duke shkruar, ose duke zgjedhur një skenar, ka disa gjëra që duhet të keni kujdes për t'ju ndihmuar të zgjidhni skenarin më të mirë.
- Struktura është çelësi i një historie të mirë. Struktura me tre akte është një mjet i përdorur zakonisht për skenaristët për të krijuar një histori të mirë. Punon kështu: ngritja ose fillimi (Akti 1), konfrontimi (Akti 2), zgjidhja (Akti 3). Pika kryesore e kthesës ndodhi në fund të Aktit 1 dhe Aktit 2.
- Një skenar i mirë tregon më shumë sesa tregon. Ju dëshironi që auditori juaj të marrë me mend se çfarë po ndodh bazuar në gjestet e aktorëve, çfarë ata veshin, çfarë bëjnë dhe si i shqiptojnë fjalët. Një skenar shumë i natyrshëm dhe i dukshëm.
- Çdo skenë duhet të ketë një linjë goditjeje, e cila tregon nëse skena po xhirohet brenda (jashtë) ose jashtë (jashtë), nëse bëhet natën apo ditën, dhe ku ndodhet. (Shembull: HYRJA E LIVING - NATT.)
- Kur përshkruani një veprim, ju po përshkruani veprimin aktual dhe aktual që shihet në ekran. Për shembull, në vend që të thoni “Gjoni hyri në dhomën e ndenjes. Ai është i zemëruar që e dashura e tij e la. "Duhet të thuash" Gjoni erdhi në dhomën e ndenjes. Ai përplas derën nga pas dhe goditi divanin”.
Hapi 2. Krijoni një skenar tregimi ose sekuencë skenash për skenarin tuaj
Renditja e secilës skenë është e rëndësishme në mënyrë që të dini se si të orientoni më mirë secilën skenë, çfarë këndi të kamerës dëshironi, çfarë pamje dëshironi të shihni. Nuk keni pse t'i përmbaheni sekuencës së skenave që do të xhironi, por do t'ju japë një drejtim për të filluar.
- Gjërat që mund të vendosni përfshijnë: cilat karaktere shfaqen në secilën kornizë, sa kohë duhet midis kornizave aktuale dhe atyre të mëparshme, këndi i kamerës në kornizë (çfarë lloj shkrepjeje dëshironi).
- Sekuenca e skenave nuk duhet të jetë perfekte. Thjesht ju jep shpirtin e skenarit dhe si mund të realizohet.
- Përcaktoni stilin tuaj të filmit. Një film stoik për një detektiv privat në vitet 1920 do të kishte një ndjenjë shumë të ndryshme nga një komedi e përzemërt për rreziqet e prindërimit. Mënyra më e mirë për ta bërë filmin tuaj të dështojë është të ndryshoni stilin e skenës së mesme, në mënyrë që një komedi ngushëlluese të bëhet papritur një tragjedi pa paralajmërim. Kjo nuk do të thotë se komeditë nuk mund të kenë skena që tregojnë tragjedi, ose anasjelltas, por që filmi juaj, veçanërisht nëse sapo jeni duke filluar regjinë, duhet të theksojë një stil.
Hapi 3. Merrni financime për filmin tuaj
Ju nuk mund të bëni një film pa financim, veçanërisht nëse doni që filmi juaj të shihet jo vetëm nga familja juaj. Pajisjet e xhirimit të filmit kushtojnë para, keni nevojë për pajisje, lokacione, aktorë dhe teknikë. Gjithçka kushton para.
Nëse doni të bëni një film indie, prapëseprapë duhet të përpiqeni të gjeni një producent për filmin tuaj, dikë që di financimin e filmit, të gjeni një vend xhirimi
Hapi 4. Zgjidhni aktorët për secilin rol
Nëse nuk keni para, me siguri do të zgjidhni tuajin, por përndryshe është një ide e mirë të punësoni një drejtor përzgjedhës aktor për ta bërë këtë. Në përgjithësi, drejtori i përzgjedhjes së aktorëve ka më shumë qasje për të përcaktuar aktorin e duhur për filmin tuaj.
- Ju dëshironi njerëz që kanë luajtur në filma të tjerë dhe e kuptojnë se si funksionon. Aktorët teatralë nuk janë të përshtatshëm për këtë, sepse aktrimi në teatër dhe aktrimi në filma janë shumë të ndryshëm.
- Ka disa aktorë të rinj që nuk janë shumë të shtrenjtë. Ajo që ju po kërkoni është karizma dhe talenti. Kjo zakonisht nënkupton jo vetëm zgjedhjen e mikut tuaj në rol (përveç nëse drejtoni filma vetëm për argëtim).
Hapi 5. Gjeni vendndodhjet, pajisjet dhe materialet
Filmat kanë nevojë për një lokacion (dhomë gjumi, dhomë të gjallë, rrugë, kopsht, e kështu me radhë). Ndonjëherë mund të bëni fotografi në këto vende falas dhe ndonjëherë duhet të paguani për të. Në vend të kësaj, ju do të keni nevojë për rekuizita, kostume, kozmetikë dhe materiale xhirimi (mikrofon, aparat fotografik, etj.).
- Nëse keni një prodhues, kjo është ajo që ata do të bëjnë. Sigurohuni që keni gjithçka që ju nevojitet dhe leje për të bërë fotografi në një vend të caktuar. Përndryshe, do ta bëni vetëm.
- Nëse vërtet keni fonde shumë të kufizuara, bisedoni me miqtë dhe familjen. Ju mund të njihni dikë që është shumë i mirë në grim për të qenë grimer, ose ndoshta tezja juaj ka një koleksion rrobash.
Hapi 6. Planifikoni në përputhje me rrethanat
Nëse nuk keni një vizion dhe plan të qartë se si do të shkojë filmi juaj, çfarë lloj filmi dëshironi të jetë, do të jetë një proces i vështirë filmimi. Keni nevojë për një konfigurim specifik dhe duhet të dini gjithçka që duhet bërë për ta bërë procesin e xhirimeve të ketë sukses.
- Bëni një listë të të shtënave. Icallyshtë në thelb një listë e porositur e të gjitha skenave të filmit që përshkruajnë inkuadrimin, gjatësinë fokale, lëvizjen e kamerës dhe gjërat që duhen mbajtur parasysh (ndoshta shqetësimet në xhirime). Ju gjithashtu mund ta bëni këtë me një storyboard ose sekuencë skenash, çfarëdo që është e përshtatshme për ju.
- Bëni një skenar më të detajuar. Icallyshtë në thelb një proces ku identifikoni çdo gjë të vetme të nevojshme për të xhiruar, përfshirë vendndodhjet, pjesët mbështetëse, efektet, etj. Kjo do të jetë më e lehtë nëse keni një prodhues që do t'ju ndihmojë ta bëni këtë.
- Rishikim teknik me të gjithë teknikët tuaj. Kjo do të thotë të kalosh vendet e xhirimeve dhe çdo xhirim të vetëm me një teknik, kështu që të gjithë e dinë saktësisht se çfarë të presin në çdo xhirim. Ju mund të diskutoni problemet e mundshme (gjëra të tilla si ndriçimi specifik, çështjet e zërit, dhe kështu me radhë).
Hapi 7. Vendosni një orar xhirimi
Nëse mund të merrni një ndihmës drejtor të mirë, do të dëshironi një të tillë. Ata janë ata që do t'i bërtasin aktorëve kur të jetë e nevojshme dhe do të bëjnë gjëra të tilla si të regjistrojnë çdo rishikim teknik dhe të caktojnë të gjitha xhirimet.
Cilësimet e orarit të xhirimit në thelb vendosin orarin kur do të transmetohet xhirimi. Nuk është pothuajse kurrë në kronologjinë e xhirimeve, por zakonisht ka të bëjë më shumë me ndriçimin ose cilësimet e kamerës
Metoda 2 nga 4: Puna me Aktorët
Hapi 1. Studioni skenarin para xhirimit
Ky duket si një hap shumë i qartë, por është shumë i rëndësishëm. Kur jeni duke bërë xhirime të vërteta të filmit, ju dëshironi që aktorët të jenë të kënaqur me atë që mund dhe nuk mund të bëjnë.
- Filloni duke lexuar së bashku skenarin, ku ju dhe aktorët tuaj uleni dhe studioni secilën skenë. Ata do të ndihen më rehat me fjalët dhe me ju dhe me të tjerët, gjë që do ta bëjë filmimin shumë më të lehtë.
- Në fakt, aktorët e talentuar nuk kanë nevojë për shumë praktikë para xhirimeve dhe është më mirë të mos bëni shumë prova me skena të larta emocionale, kështu që ata do të duken të natyrshëm kur të xhirohen në jetën reale, por vetëm nëse punoni me të njohur dhe të talentuar aktorë, kështu që nëse jeni duke punuar me aktorë të rinj, është një ide e mirë të studioni skenarin para xhirimit.
Hapi 2. Sigurohuni që aktorët të kenë mësuar rolet e tyre
Aktorët nuk mund të japin një shfaqje mahnitëse pa ditur hollësitë e skenarit. Ju nuk dëshironi që ata të shfaqen papritur në ditën e xhirimeve pa mësuar rolin e tyre. Kjo është arsyeja pse praktika është kaq e rëndësishme.
Hapi 3. Përshkruani bisedën në secilën skenë
Kjo do të thotë atë që është në skenë bazuar në dialog. Ai gjithashtu do t'u tregojë aktorëve tuaj se cilët personazhe luajnë në skenë dhe në film, gjë që do të përcaktojë se si i drejtoni ata.
- Pak a shumë sesi aktrojnë në film. Ajo që dëshironi nga aktorët tuaj është një prani e fortë edhe kur ata nuk po bëjnë asgjë. Një aktor mund të tregojë karakterin e tij pa bërë shumë.
- Për shembull: Gjoni, protagonisti i inatosur më lart, do të luajë role të ndryshme bazuar në faktin nëse ai e urren të dashurën e tij që e la, ose nëse ai është akoma i dashuruar me të dashurën e tij (ose të dyja).
Hapi 4. Jini të qetë, të fokusuar dhe të qartë
Klishe të zemëruara, britmat e drejtorit janë thjesht klishe. Si drejtor, ju jeni përgjegjës (nëse nuk keni një producent) që do të thotë se të gjithë do të shikojnë tek ju për drejtim të qetë dhe të qartë.
- Kjo është arsyeja pse sekuencat dhe skenaret e detajuara janë kaq të rëndësishme. Ju mund t'i referoni ato përsëri në secilën skenë dhe t'i tregoni vizionin tuaj kujtdo që punon për ju.
- Mos harroni se filmat bëhen nga kontributet e shumë njerëzve të ndryshëm, edhe nëse regjisorët dhe aktorët marrin më shumë çmime. Bettershtë më mirë që të mos veproni si vetja juaj më e rëndësishme, kur diskutoni me aktorët tuaj dhe ekuipazhin e filmit.
Hapi 5. Jepni udhëzime specifike
Kjo është për aktorët. Nëse po i shpjegoni bisedën aktorëve tuaj dhe vizionin tuaj për filmin, nuk duhet të jetë problem për ta të bëjnë atë që bënë në skenën e tyre, por është e rëndësishme që të jepni udhëzime specifike, madje edhe udhëzime si "provo të luash rolin përsëri me më të shpejtë ".
- Merrni kasetë pa pushim. Në listën tuaj të fotografive, shkruani gjërat e rëndësishme që dëshironi të bëjë aktori juaj. Reagimet dhe kërkesat tuaja më të qarta dhe më të hollësishme do ta bëjnë më të lehtë për aktorët dhe ekipet e filmit që të ndjekin vizionin tuaj.
- Jepni reagime negative ose të hollësishme aktorit personalisht. Ju madje mund ta bëni atë kur njerëzit e tjerë janë pranë, përderisa vetëm aktori që merr reagimet e dëgjon atë. Kjo është një mënyrë për të mos i lënë anash të tjerët.
- Sigurohuni që të jepni reagime pozitive. Aktorët duan të dinë që performanca e tyre vlerësohet dhe se ata po bëjnë gjënë e duhur. Sigurohuni që t'i njoftoni ata, edhe nëse është thjesht një gjë e vogël si "Më pëlqeu vërtet ajo që keni bërë në skenën e fundit; le ta provojmë si kur xhiruam skenën ".
- Ndonjëherë, nëse keni aktorë të mirë, është mirë t’i lini të bëjnë atë që mendojnë pa dhënë shumë drejtim. Ndërsa kjo nuk mund të shkojë gjithmonë sipas planeve tuaja, skenat dhe filmat kanë mundësinë për të marrë drejtime të reja.
Metoda 3 nga 4: Marrja e Fotografive
Hapi 1. Njihni llojet e ndryshme të shkrepjes dhe këndet e kamerës
Kur drejtoni, duhet të dini pozicionet e ndryshme të xhirimit dhe kamerat dhe lëvizjet e ndryshme të kamerës, në mënyrë që të dini se si të xhironi çdo skenë dhe çfarë duhet të përpiqeni të arrini në secilën skenë. Pozicionet dhe llojet e ndryshme të shkrepjeve të marra ndryshojnë pamjen e skenës.
- Inkuadrim (ose goditje nga distanca): gjuajtje ekstreme e gjatë (zakonisht një goditje fillestare, nga një milje larg), goditje e gjatë (kjo është një goditje "jete" që merret me distancën midis auditorit dhe ekranit në një kinema; ai fokusohet në personazhet dhe sfondi i vendosjes), shkrepje mesatare (kjo zakonisht përdoret për skena dialogu ose për të parë më qartë një veprim të caktuar dhe zakonisht përbëhet nga 2/3 e personazhit nga beli lart), nga afër (kjo pamje përqendrohet në një fytyrë ose objekt me një sfond të zbehtë, i përdorur zakonisht për të hyrë në mendjen e një personazhi), ekstrem nga afër (zakonisht duke u fokusuar në detaje të veçanta të tilla si goja ose sytë, zakonisht të përdorura për ndonjë efekt dramatik).
- Këndi i kamerës përcakton marrëdhënien midis kamerës dhe gjithçka që dëshironi të xhironi dhe siguron informacion emocional për shikuesin në lidhje me objektin ose karakterin në imazh. Pamja e syrit të zogut (shfaqja e një skene që drejtohet nga lart, vendosja e shikuesit në një pozicion të ngjashëm me Perëndinë dhe bërja e gjërave normale të duken të njohshme), kënd i lartë ose kënd i lartë (kjo kërkon një aparat fotografik që përdor një vinç dhe jep një ide të Çfarë po ndodh). Ndodh), niveli i syve (ky është një kënd më normal me kamerën që vepron si dikush tjetër që shikon skenën), kënd i ulët ose kënd i ulët (tenton ta bëjë shikuesin të ndihet i pafuqishëm, ose i hutuar dhe i ngulur në sy një objekt mund të frymëzojë frikë ose çorientim).), kënde të pjerrëta (të përdorura kryesisht në filmat horror, ky film frymëzon ndjenja të çekuilibrit, tranzicionit dhe paqëndrueshmërisë).
- Lëvizja e kamerës e bën veprimin të duket më i ngadalshëm se sa shkurtimet e shpejta, por gjithashtu mund të japë një efekt më "real". Tavanë (shikoni skenën horizontalisht), anon (shikoni skenën vertikalisht), të shtëna kukullash (të njohura edhe si gjurmime/kamionë, ku kamera ndjek veprimin e një automjeti në lëvizje), të shtëna me dorë (kamerat Steadicam bëjnë dore shkrepjet nuk shfaqen me ndërprerje, ndërsa ende duken afër dhe reale), shkrepje vinçi (kjo është pak a shumë e njëjtë me një kukull të shtënë në ajër), lente zmadhuese (kjo ndryshon zmadhimin e figurës, duke ndryshuar pozicionin e shikuesit më ngadalë ose më shpejt), të shtëna nga ajri (duke bërë fotografi të njëjta me një vinç, por të marra nga një helikopter dhe zakonisht përdoren për xhirime në fillim të filmit).
Hapi 2. Ejani kur të thirren
Kjo është në thelb koha kur ekuipazhi organizon gjithçka. Nëse keni një ndihmës drejtor, nuk keni pse të jeni atje, por është një ide e mirë ta tregoni atë. Mund të filloni të mendoni për xhirimet atë ditë dhe të merrni parasysh se si është më mirë ta bëni atë dhe nëse keni nevojë të ndryshoni ndonjë gjë tjetër.
Hapi 3. Praktikoni të shtënat
Para se të filloni xhirimet dhe ndërsa ekuipazhi i terrenit po vendos pajisjet, stërvitni aktorët dhe vendosni se çfarë duhet të bëjnë me kamerën (ku duhet të qëndrojnë, çfarë lloj shkrepjeje duhet të përdorni, si duhet ta shqiptojnë skenarin).
Eksperimentoni me pamësin ose kamerën e vendosur për të provuar se si funksionon nga shkrepja nga kënde të ndryshme. Në këtë pikë, ju mund të dëshironi të modifikoni dhe ripërcaktoni disa skena dhe fotografi për të marrë skenën që dëshironi
Hapi 4. Vendosni goditjen
Për çdo shkrepje, duhet të dini gjatësinë fokale, vendosjen e kamerës, shenjat e aktorit (ku duhet të qëndrojnë, etj.), Në lidhje me lentet e përdorura dhe lëvizjen e kamerës. Ju do të organizoni xhirimet, duke përdorur të gjitha konsideratat e ndryshme, me kinematografin tuaj.
Tani në varësi të stilit të regjisorit që keni dhe stilit të kinematografit tuaj (ju mund të jeni personi i vetëm që merr vendime në xhirime), do t'ju duhet të jepni shumë ose pak drejtim. Diskutoni me ta për ndriçimin dhe mënyrën se si funksionon kamera derisa të jetë gati të realizohet xhirimi
Hapi 5. Bëni një fotografi
Xhirimet nuk zgjasin shumë dhe këto janë zakonisht skena të shkurtra të xhiruara. Ju ecni së bashku me skenën, duke përdorur lëvizjen e kamerës dhe vendosjen, dhe kështu me radhë që jeni gati të bëni me kinematografin tuaj. Kur e pushoni nga puna, jeni gati të shihni se si shkon.
Hapi 6. Rishikoni goditjen
Rishikimi i shkrepjes nga monitori ju lejon të merrni parasysh se si ta bëni skenën më të mirë, si ta bëni skenën të përshtatet me idenë tuaj origjinale. Pastaj, do ta përsërisni skenën derisa të jetë sipas dëshirës tuaj.
Kjo është shumë e ndryshme nga rishikimi i dhomës së korrigjimeve më vonë. Atje, ju keni kohën, qartësinë dhe perspektivën për të parë çdo gjë të vetme që mund të bëni për ta bërë skenën më të mirë
Metoda 4 nga 4: Përfundimi i filmit
Hapi 1. Kryeni korrigjimin e filmit
Ajo që po përpiqeni të bëni në këtë fazë është të vendosni të gjitha redaktimet e filmit pa probleme, pa probleme dhe në mënyrë koherente. Si rregull i përgjithshëm ju doni ta ndërprisni veprimin, në mënyrë që jo shumë nga veprimet të jenë të mërzitshme për audiencën. Kjo do të thotë që ju prerë nga skena në skenë në shfaqje (si Gjoni që hap derën e dhomës së ndenjes). Ju do të kombinoni skenën me pjesën e parë në lidhje me lëvizjen e Gjonit në goditjen e largët dhe pjesën e dytë në goditjen më të afërt.
- Prerja e lëvizjes nëpër korniza është një goditje e hapur. Për shembull, një fotografi mesatare e dy burrave duke folur, njëri prej burrave që lëviz dhe tregon qartë fytyrën e tij të keqe.
- Prer kuadrin bosh, aty ku vjen subjekti. Për shembull, shpesh përdoret kur dikush zbret nga një makinë, ku shihni vetëm këmbët. Këmbët lëvizin në kornizën e zbrazët.
- Mos harroni, kur shkurtoni, duhen 2 korniza filmi (ekuivalent me 1/12 e sekondës) që sytë e shikuesit tuaj të lëvizin nga njëra anë e ekranit në anën tjetër.
Hapi 2. Krijo një përbërje muzikore
Për fonogramin, dëshironi të siguroheni që ai punon me filmin. Kjo nuk është më keq se një rezultat që nuk përputhet me tonin dhe pamjen e filmit. Kur diskutoni përbërjen muzikore me kompozitorin tuaj, flisni për gjëra të tilla si stili muzikor, instrumentet, shpejtësia e muzikës, nënshkrimi muzikor, etj. Kantautorët duhet të dinë vizionin tuaj në prodhimin e filmave në mënyrë që të krijojnë rezultatin e duhur.
- Dëgjoni demonstrimin që ju dha kompozitori, në mënyrë që të shihni se si hyri dhe përfundoi kënga dhe ku duheshin bërë ndryshimet.
- Në ditët e sotme, nëse po krijoni muzikën tuaj, duhet të siguroheni që nuk po vidhni të drejtat e autorit të muzikës të njerëzve të tjerë për filmat tuaj, sepse do të keni probleme. Ju keni shumë kohë për të gjetur një kompozitor të lirë në qytetin tuaj. Ndoshta nuk do të arrijë një nivel profesional (por atëherë, as filmi juaj nuk është i shkëlqyeshëm), por prapëseprapë mund të bëjë një tingull të mirë.
- Ekziston një ndryshim midis kolonës zanore dhe rezultatit. Një kolonë zanore është muzikë e regjistruar paraprakisht që përputhet me skenën ose pjesën e përmbajtjes, ritmin dhe gjendjen shpirtërore. Vota është muzika që shoqëron në mënyrë specifike imazhe ose motive të caktuara në një film (siç është "tema mashtruese" në "bisedë").
Hapi 3. Shtoni përzierjen e zërit
Kjo do të thotë të siguroheni që kolona zanore i përshtatet filmit. Kjo gjithashtu nënkupton heqjen dhe shtimin e tingujve që duhet shtuar, ose shtimin e tingujve që tashmë ekzistojnë. Ju mund të ndryshoni tingullin që nuk duhet të jetë atje (si zhurma e aeroplanit) ose të ndryshoni tingullin që duhet të jetë atje.
- Tingulli diegjetik do të thotë që tingulli krijohet nga ajo që shikuesi mund të shohë në imazh. Ndërsa kjo zakonisht do të merret kur jeni duke xhiruar, zakonisht shtohet më vonë, të tilla si shtimi i tingujve të ambientit (jashtë) dhe të brendshëm (të brendshëm) për të maskuar tingujt si zhurmat e aeroplanit, por jo për të zhurmuar zhurmën.
- Tingulli jo-diegjetik do të thotë tingull që vjen nga jashtë imazhit, siç janë rezultatet.
Hapi 4. Shfaq filmin tuaj
Tani që e keni bërë filmin tuaj dhe e keni rishikuar atë dhe keni shtuar tinguj të ndryshëm, jeni gati ta shfaqni atë. Ndonjëherë kjo do të thotë të mblidhni disa miq dhe familje dhe të tregoni frytet e punës suaj, por gjithashtu mund të gjeni rrugë të tjera, veçanërisht nëse kjo është diçka që është shumë e rëndësishme për ju.
- Shumë qytete dhe shtete kanë festivale filmash ku mund të merrni pjesë. Bazuar në cilësinë e filmit, filmi juaj mund të fitojë, por të paktën një audiencë më e madhe se familja dhe miqtë tuaj do ta shohin atë.
- Nëse keni një producent, kjo është ajo që ata bëjnë zakonisht dhe ju zakonisht nuk do të merrni dritën jeshile për të drejtuar projektin tuaj nëse nuk ka shpërndarje të planifikuar pas përfundimit të filmit.
Këshilla
- Nëse jeni vërtet serioz për t'u bërë regjisor, duhet të studioni filmat që ju pëlqen për të parë sesi bëhen dhe si drejtohen aktorët në filma. Ju duhet të lexoni skenarë dhe libra filmash të tillë si Gramatika e Gjuhës së Filmit.
- Kur korrigjoni veprimet e një aktori, jini të vendosur, por jo gjykues. Keni nevojë që aktorët tuaj t'ju respektojnë.
- Marrja e klasave të aktrimit është një mënyrë e shkëlqyeshme për regjisorët për të mësuar hollësitë e të qenit aktor dhe do ta bëjë më të lehtë drejtimin e tyre, sepse ju i dini metodat dhe terminologjinë që përdorin.
Paralajmërim
- Nëse aktori juaj nuk është i kënaqur me ju, ju nuk do të keni një përvojë të mirë ose një film të mirë.
- Nuk do të bësh disa Blockbusters herën e parë që drejton një film. Nëse jeni serioz (dhe jo vetëm duke u argëtuar!) Ju do të duhet të punoni shumë, dhe ndoshta të shkoni në shkollën e filmit.
