Ese fotografike tani janë një medium gjithnjë e më popullor për gazetarët, blogerët dhe reklamuesit. Pavarësisht nëse po përpiqeni të tregoni anën emocionale të mbulimit të lajmeve të fundit ose ndarjen e një hobi me miqtë dhe familjen, imazhet mund të kapin temën tuaj në një mënyrë personale, emocionale dhe tërheqëse. Krijimi i një eseje fotografike është po aq e lehtë sa zgjedhja e një teme, fotografimi dhe kompozimi i esesë vetë.
Hapi
Pjesa 1 nga 4: Kërkimi i Temave
Hapi 1. Rishikoni ngjarjet aktuale
Kjo është një temë e shkëlqyer eseje fotografike. Njerëzit në përgjithësi janë të njohur me këtë temë, dhe ka të ngjarë të gjeni një auditor entuziast. Ju mund të zgjidhni tema aq të thjeshta sa blerjet për pushime ose aq komplekse sa rritja e papunësisë në zonën tuaj. Nëse jeni të interesuar të gërmoni më thellë në temë, është e mundur që edhe njerëzit e tjerë të bëjnë.
Hapi 2. Kontrolloni axhendën lokale
Aktivitetet e shkollës, ngritja e fondeve për bamirësitë dhe festivali vjetor i rrugës janë të gjitha tema interesante. Nëse diskutoni planet tuaja me organizatorët para se të merrni pjesë në ngjarje, mund të gjeni një hapësirë tashmë të rezervuar për të botuar esenë tuaj në faqen e tyre të internetit ose në gazetën lokale.
Hapi 3. Merrni parasysh të bëni fotografi të punës ose hobit tuaj
Kjo është një temë që ju tashmë e dini, duke e bërë të lehtë për ju që të planifikoni një ese kuptimplote. Bëni fotografi ku punoni dhe njerëzit me të cilët punoni. Jo vetëm që kjo do t'ju ndihmojë të njihni më mirë kolegët tuaj dhe biznesin tuaj, por gjithashtu mund ta përdorni këtë ese si një mjet promovimi të kompanisë. Hobi janë tema interesante. Ata që ndajnë të njëjtin hobi ose që janë të interesuar ta ndjekin atë do të jenë të interesuar, dhe ju mund të ndani punën tuaj të palodhur dhe argëtimin me të tjerët.
- Ofroni një ese fotografike të vendit tuaj të biznesit si një mjet trajnimi.
- Përdorni një ese fotografike për biznesin tuaj si një mjet shitjeje ose media sociale duke e publikuar atë në një faqe në internet ose në një faqe të mediave sociale.
- Shkruani një ese fotografike udhëzuese për të ndihmuar të tjerët të mësojnë për hobi tuaj, në mënyrë që ata të mund ta ndjekin atë gjithashtu.
Hapi 4. Zgjidhni një temë me interes
Pasi të keni disa ide, mendoni se si mund t'i fotografoni dhe prezantoni këto ide te të tjerët. Konsideroni se cilat tema janë më të lehta për tu kapur dhe paraqitur në një mënyrë tërheqëse. Më e rëndësishmja, zgjidhni një temë që ju frymëzon. Possibleshtë e mundur, nëse shihni diçka interesante, dikush tjetër gjithashtu.
Hapi 5. Kuptoni auditorin tuaj
Pyesni veten: "Kush dëshiron ta shohë këtë ese fotografike?" Publiku është i rëndësishëm kur bëhet fjalë për të vendosur se çfarë të xhirojë. Nëse pyesni veten se kush do ta shohë esenë, mund të zgjidhni një temë dhe një imazh që do t'i interesojë ata. Nëse nuk po mendoni për audiencën ose vendin e publikimit, është akoma e rëndësishme të mendoni se cilat tema janë me interes për shikuesit. Shumë fotografë mendojnë se kjo do të thotë të zgjedhësh tema të mëdha si varfëria dhe pabarazia, por shpesh, sa më personale të jetë një temë, aq më interesante do të jetë për të tjerët.
Hapi 6. Zgjidhni një qasje tematike ose narrative
Të dy llojet e eseve mund të jenë shumë të fuqishme, por është e rëndësishme të mendoni se si t'i qaseni më mirë temës suaj para se të filloni të xhironi. Kjo ju lejon të kërkoni imazhe specifike për të përmbushur nevojat tuaja. Eset tematike shikojnë idetë e mëdha dhe tregojnë shembuj të veçantë, dhe esetë narrative tregojnë një histori me një hyrje, mes dhe përfundim. Ese tematike shpesh përdoren për të theksuar mbulimin e lajmeve. Shmangni mbledhjen e rastësishme të fotografive. Çdo imazh duhet të shtojë diçka të re. Tregimet janë zakonisht më të lehta për tu strukturuar, por mund t'ju duhet të punoni shumë për të gjetur fotot e duhura.
- Temat tematike janë ide të mëdha që përfshijnë gjëra të tilla si rregullat e mbajtjes së armëve, rininë e trazuar ose mikpritjen e ushtarëve.
- Ese narrative mund të përfshijnë jetën e përditshme, udhëzuesit se si, ose sekuencat e përparimit që tregojnë ndryshime me kalimin e kohës, të tilla si ndjekja e përparimit të një projekti ndërtimi.
- Nëse ju është caktuar një detyrë ose botim specifik për punën tuaj, mund t'ju duhet të zgjidhni një temë që i përshtatet qasjes tematike ose narrative të përshkruar nga botuesi. Sigurohuni që jeni njohur me udhëzuesin e botimit paraprakisht.
Pjesa 2 nga 4: Vendosja e një goditjeje
Hapi 1. Kërkoni leje
Nëse dëshironi të publikoni një fotografi, do t'ju duhet leja me shkrim e të gjithë subjekteve në foton tuaj. Edhe nëse nuk planifikoni të publikoni në një institucion tregtar, por keni ndërmend të përdorni imazhin për një blog ose uebfaqe personale, do të ishte e sjellshme që së pari të kërkoni leje. Nëse jeni duke bërë fotografi të fëmijëve të vegjël, gjithmonë kërkoni leje nga prindërit e tyre. Bëjeni të lehtë dhe të rehatshme që subjekti juaj të refuzojë të fotografohet.
- Mendoni për vështirësinë e kërkimit të lejes për të fotografuar subjektin tuaj. Nëse jeni tashmë në një lidhje, do të jetë më e lehtë. Nëse jo, merrni kohë për të marrë lejen.
- Shkollat, çerdhet ditore dhe vendet e tjera me fëmijë në përgjithësi kanë më shumë rregulla se kush mund të fotografohet dhe për çfarë qëllimesh. Zakonisht ju duhet të merrni pëlqimin e prindërve, përveç lejes nga autoritetet.
Hapi 2. Hulumtoni subjektin tuaj
Para se të arrini në vendin e xhirimit, bëni disa kërkime në internet, lexoni faqen e internetit të temës tuaj të zgjedhur dhe kontaktoni me telefon ose email për të mësuar më shumë. Sa më shumë ta kuptoni subjektin tuaj para ditës së xhirimit, aq më mirë do të jeni të përgatitur për të bërë fotografi që vërtet kapin thelbin e subjektit.
- Konsideroni kryerjen e intervistave me personat e përfshirë para xhirimit. Pyesni gjëra të tilla si: "Cila ishte gjëja më interesante që keni bërë gjatë këtij eventi?" ose "Sa kohë keni që jeni përfshirë me këtë organizatë?"
- Kjo intervistë është gjithashtu një mundësi e madhe për të kërkuar leje.
- Nëse do të merrni pjesë në një vend pune, ngjarje bamirësie ose aktivitete të tjera që përfshijnë një numër të madh njerëzish, kërkoni nga njerëzit e duhur që t’ua shpjegojnë atë që po bëni të gjithëve para se të mbërrini në vend.
Hapi 3. Krijoni një skicë
Pasi të keni marrë subjektin tuaj dhe lejen për të xhiruar, merrni pak kohë për të dalë me një ide se çfarë lloj fotografie ju nevojitet. Shumica e eseve kërkojnë imazhe të shumta për të përfaqësuar aspekte të ndryshme të një teme. Ju duhet të përfshini të paktën një ballë (shkrepje me nënshkrim), një kënd të gjerë (shkrepje vendosëse), disa fotografi me detaje dhe një kapëse në fund.
Hapi 4. Zgjidhni imazhin kryesor
Ndonjëherë i referuar si një fotografi e nënshkruar, kjo imazh duhet të kapë thelbin e subjektit tuaj. Mendoni për fotot e famshme si "Nëna Migrante" e Dorothea Lange, e cila kapi një grua dhe fëmijën e saj gjatë Depresionit të Madh. Kjo fotografi është bërë sinonim i Depresionit të Madh në SHBA.
Hapi 5. Merrni një goditje me kënd të gjerë ose vendosës
Kjo foto duhet të jetë një pamje me kënd të gjerë të të gjithë historisë. Nëse jeni duke fotografuar punën e përditshme në zyrë, një imazh i një linje punëtorësh që hyjnë në ndërtesë në mëngjes mund të përdoret si një pamje themeluese.
Hapi 6. Planifikoni vizatimin e detajuar
Këto foto duhet të përfshijnë një shumëllojshmëri portretesh, pamje të ngushta të veprimeve të caktuara dhe ndërveprime. Për shembull, mund të përfshini një portret të "personazhit tuaj kryesor" për një ese rreth jetës së përditshme në punë, duke shtypur në kompjuter. Ju gjithashtu mund të përfshini një imazh ndërveprimi të një personazhi që drejton një takim ose bisedon për kafe në dhomën e pushimit. Pamjet nga afër mund të përfshijnë gjëra të tilla si një fotografi e dorës së subjektit teksa shkruan ose një fotografi të detajuar të ekranit të kompjuterit të tij.
Hapi 7. Përfshini një fotografi të bashkuar
Ky imazh mund të mos duket në shikim të parë, por shumica e fotografëve thonë se do ta dinë kur ta shohin. Ky është imazhi që përmbledh esenë për shikuesin. Ky imazh duhet të thotë "fundi", të përcjellë një thirrje për veprim ose të tregojë fundin e një dite në jetë ose vazhdimin e saj.
Pjesa 3 nga 4: Marrja e Fotografive
Hapi 1. Kontrolloni ndriçimin
Bëni një provë për të përcaktuar se çfarë kërkohet ISO. ISO përcakton se sa dritë hyn në lente kur bëni një fotografi dhe sa shpejt do të merret fotografia. Duhet të përdorni një ISO të ulët për subjekte të ndritshme, me lëvizje të ngadaltë ose të palëvizshme. Ngrini ISO për të kapur imazhe në ndriçim të zbehtë ose subjekte që lëvizin shpejt.
- Shumë fotografë fillestarë shmangin imazhet me ISO të lartë sepse prodhojnë imazhe "të zënë". Sidoqoftë, këto imazhe janë zakonisht më të lehta për tu redaktuar më vonë sepse ka më shumë informacion për të punuar.
- Nëse vendndodhja juaj është shumë e ndritshme ose keni instaluar ndriçim artificial, një ISO e ulët mund të jetë e mjaftueshme. Për zonat më të errëta, ndoshta do t'ju duhet një ISO më e lartë.
- Shumica e kamerave kanë një bazë ISO prej rreth 200. ISO rritet me shumëzim, kështu që ISO -ja e mëposhtme është 400, pastaj 800, e kështu me radhë. Në thelb dyfishon ndjeshmërinë e lenteve duke lejuar që më shumë dritë të hyjë dhe të kapë imazhe më shpejt.
- Nëse ju merr një sekondë për të kapur një imazh me një bazë ISO 100, do t'ju duhet një e teta e sekondës për të kapur një imazh me një ISO 800.
Hapi 2. Konsideroni përbërjen
Nëse jeni një fotograf me përvojë, me siguri keni një larmi metodash të kompozimit të fotografive me të cilat jeni mësuar. Për fillestarët në fotografi, mësimi i teknikave themelore si rregulli me tre pjesë mund të jetë një hap i parë i shkëlqyeshëm. Rregulli me tre pjesë është ideja që secila fotografi mund të ndahet në nëntë zona të veçanta duke krijuar tre seksione vertikale dhe duke i prerë ato me tre seksione horizontale. Pastaj, provoni ta vendosni subjektin tuaj kryesor në një nga zonat që është pika fokale.
- Edhe nëse jeni duke bërë fotografi të sinqerta, të cilat mund të duhet të merren shpejt, merrni pak çaste për të menduar për vendosjen e objekteve për rezultatet më të mira.
- Gjithmonë mendoni se si mjedisi i subjektit kryesor luan në pamjen e përgjithshme dhe përpiquni të krijoni nivele dhe qendra të ndryshme të vëmendjes.
- Ndonjëherë, ju mund të ndryshoni përbërjen si pjesë e procesit të redaktimit, kështu që nëse nuk mund ta rregulloni imazhin tuaj siç duhet, mos lejoni që kjo t'ju ndalojë të merrni imazhin që dëshironi.
Hapi 3. Bëni më shumë fotografi sesa dëshironi
Nëse doni të merrni 10-15 fotografi të mrekullueshme për esenë tuaj, mund t'ju duhet të bëni disa qindra fotografi për të marrë pikërisht atë që dëshironi. Merrni çdo fotografi nga kënde të ndryshme. Ngrihuni lart ose bëni fotografi nga niveli i tokës për t'u dhënë shikuesve tuaj këndvështrime të shumta. Afër-afërsi për detajet dhe nxjerr në pah larg për të gjithë foton. Bëni secilën fotografi disa herë për t'u siguruar që merrni atë që ju nevojitet dhe jepni shumë zgjedhje.
Hapi 4. Lëreni projektin të zhvillohet më vete
Edhe nëse e filloni xhirimin tuaj me një skicë, mos bëni një plan aq të ngurtë sa të ndiheni sikur nuk mund të devijoni prej tij. Nëse keni filluar një fotosesion me mendimin për të bërë një seri fotografish që tregojnë punën e përditshme në zyrë, dhe më në fund shihni një punonjës që duket se po bën diçka interesante, mos hezitoni ta ndiqni. Ka shumë mundësi, nëse mendoni se kjo është pjesa vërtet interesante e xhirimit, shikuesit tuaj do të mendojnë njësoj.
Pjesa 4 nga 4: Përpilimi i një eseje
Hapi 1. Hiqni qafe fotot që nuk ju duhen
Hapi i parë në hartimin e një eseje është të heqësh qafe imazhet që nuk janë të rëndësishme. Fshini fotot që janë të paqarta, jashtë fokusit ose ekspozimit të tepërt. Hiqni imazhet që nuk duket se kapin pjesën e historisë që dëshironi të përcillni përmes esesë. Ju mund të mos keni nevojë t'i fshini këto fotografi, pasi ato mund të vijnë në ndihmë më vonë, ose mund të ndryshoni mendim. Qëllimi është të kufizoni numrin e imazheve me të cilat punoni në ato që përcjellin më mirë historinë tuaj.
Hapi 2. Zgjidhni imazhin kryesor
Gjeni një imazh që përmbledh mirë historinë tuaj. Mendoni për këtë imazh si një imazh të kopertinës së librit. Këto imazhe nuk tregojnë të gjithë historinë, por ato duhet të japin një pasqyrë të mirë të përmbajtjes së librit. Imazhi kryesor ose imazhi i përparmë duhet të përcjellë qëllimin tuaj kryesor në shkrimin e esesë. Ky imazh duhet të tërheqë vëmendjen e shikuesve të mundshëm dhe të krijojë një tërheqje të menjëhershme për historinë.
- Nëse jeni duke punuar në një ese fotografike të jetës së përditshme për një person të frustruar që punon në një zyrë, një imazh i atij personi që përpiqet të hapë derën e përparme kundër erës mund të bëjë një figurë të përshtatshme fokusi.
- Nëse eseja juaj ka të bëjë me procesin e ndërtimit të një shtëpie, imazhi juaj i fokusit mund të jetë diçka si një kontraktues ose arkitekt që shikon një projekt me një fotografi të përshtatur të shtëpisë në sfond.
- Nëse eseja juaj ka të bëjë me një bashkim familjar, imazhi i fokusit mund të jetë një fotografi qesharake e të gjithë familjes së ngrysur, duke pretenduar se po zihen, ose një fotografi serioze e familjes që pozon së bashku. Merrni atë që duket e natyrshme për familjen.
Hapi 3. Gruponi pjesën tjetër të fotografive tuaja
Pasi të keni hequr qafe fotot e papërdorura ose të panevojshme dhe të zgjidhni imazhin e fokusit, gruponi pjesën tjetër të fotografive për qasje të lehtë. Shumë fotografë i grupojnë fotografitë sipas llojit të imazhit (pamje të ngushta, ndërveprime, portrete, etj.), Dhe të tjerë sipas përbërjes së eseve. Qëllimi i këtij hapi është t'ju bëjë më të lehtë gjetjen e një fotografie specifike, kështu që përdorni çfarëdo kategorie që ka kuptim për ju.
Hapi 4. Vendosni modelin e duhur
Pasi të jenë renditur fotot, zgjidhni një imazh që i përshtatet të gjitha pjesëve të esesë tuaj. Ju mund të hartoni një ese në çdo mënyrë. Disa nga opsionet më të zakonshme narrative përfshijnë jetën e përditshme, udhëzuesin dhe zhvillimin (duke treguar se si ndryshon tema juaj me kalimin e kohës). Për esetë tematike, ju keni më shumë mundësi. Sidoqoftë, shumica e eseve tematike fillojnë me një tablo të madhe, pastaj zvogëlohen për të treguar një shembull specifik të temës, dhe kthehen më tej për të siguruar një pamje përcaktuese që përmbledh idenë e madhe.
- Pavarësisht nga lloji i esesë, keni nevojë për një imazh të fokusuar për të tërhequr vëmendjen.
- Përdorni fotografinë e përgjithshme për t'i dhënë kontekst esesë tuaj. Ku, kur ndodhi, kush u përfshi, çfarë ndodhi dhe pse duhet të interesohet? Rregulli 5W në gazetari është një mënyrë e shkëlqyeshme për të përcaktuar se çfarë duhet të kapë imazhi juaj i përgjithshëm.
- Gjeni imazhin tuaj përfundimtar. Ky imazh duhet të jetë provokues që nxit shikuesin të mendojë për temën.
- Midis figurës së fokusit, imazhit të përgjithshëm dhe imazhit mbyllës, përfshini një seri imazhesh që lëvizin shikuesin nga imazhi hyrës në imazhin përfundimtar. Përdorni imazhe që krijojnë intensitet ose tërheqin shikuesin më tej në ese.
Hapi 5. Kërkoni reagime
Pasi të keni rregulluar fotografitë në rendin që mendoni se janë të përshtatshme, kërkoni nga një mik apo fotograf fotograf që t'i shikojë ato. Mos u tregoni atyre qëllimin e esesë ose mos u jepni ndonjë titull. Thjesht lërini të shohin fotot sipas radhës së tyre dhe le të thonë atë që panë.
- Nëse fotografitë nuk tregojnë një histori, kërkoni mikun tuaj të shikojë fotografi të tjera dhe pyesni: “Unë dua që kjo fotografi të përcjellë këtë pikë. Ju keni mendime të ndryshme. A e përcjell ndonjë nga këto imazhe më qartë këtë pikë?"
- Edhe nëse njerëzve të tjerë u pëlqejnë fotografitë që ju zgjidhni, prapë kërkoni që ata të shikojnë fotot tuaja të tjera dhe t'ju tregojnë nëse ata mendojnë se fotografitë që nuk i keni përfshirë duhet të shtohen. Ata mund të shohin diçka që ju keni humbur.
Hapi 6. Shto tekst
Hapi juaj përfundimtar është të shtoni tekst. Marrja e këtij hapi të fundit ndihmon në parandalimin e tendencës për të shpjeguar esenë tuaj me fjalë në vend që të mbështeteni në fotot tuaja. Ekzistojnë tre mënyra kryesore për të përdorur tekstin në një ese fotografike. Ju mund të shtoni fotografi për të mbështetur esenë e shkruar, mund të shtoni tekstin e përshkrimit në fotografi, ose mund ta kufizoni tekstin vetëm në titull dhe disa fjalë hyrëse ose mbyllëse. Çfarëdo që të zgjidhni, gjëja e rëndësishme është që vetë fotografia mund të tregojë të njëjtën histori si një ese e shkruar.
- Nëse jeni të ngarkuar me shtimin e fotografive në një ese, sigurohuni që ato të pasqyrojnë shkrimin, por gjithashtu shtoni emocion dhe kontekst që shkrimi nuk mund të kapë. Për shembull, një ese mbi varfërinë mund të përfshijë një fotografi të një prindi dhe fëmije që jetojnë në rrugë për të kapur kontekstin më emocional.
- Titrat duhet të përfshijnë vetëm informacione që shikuesit nuk mund t'i marrin nga vetë fotografia. Për shembull, mund të përfshini datën, emrin e subjektit ose statistikat e rëndësishme për subjektin tuaj në mbishkrim.
- Nëse zgjidhni të mos përfshini asnjë tekst, ose thjesht përfshini një titull dhe një fjali hyrëse dhe/ose mbyllëse, sigurohuni që të përcillni të gjitha informacionet e rëndësishme në një mënyrë koncize.
Këshilla
- Jini krijues në gjetjen e temave. Diçka aq e thjeshtë sa "gjërat që më pëlqejnë" do të mjaftojë për sa kohë që ju qëndroni krijues.
- Sigurohuni që jeni njohur me kamerën. Kjo do ta bëjë më të lehtë për ju që të rregulloni përbërjen e fotografisë.
- Nuk ka nevojë të zhurmosh. Mund të duhen disa prova për të marrë rezultatet e dëshiruara të fotografisë.
