Keni regjistruar gjithçka, por akoma keni nevojë të bashkoni elementet e veçanta të muzikës së regjistruar? Softueri dhe mjetet e menaxhimit të zërit mund të duken frikësues, pasi ato kanë shumë çelësa dhe fjalë kodike që mund të mos jeni të njohur me to. Këtu keni një udhëzues të shpejtë që shpjegon hapat më themelorë për përzierjen e këngëve.
Hapi
Hapi 1. Dëgjoni të gjitha pjesët e këngës së bashku në përsëritje
Merrni një "ndjenjë" të këngës: për çfarë bëhet fjalë, ku drejtohet dhe si të gjithë elementët plotësojnë njëri -tjetrin. Filloni me të gjitha çelësat e zbehjes të vendosur në gjysmën e volumit dhe rregulloni nga atje. Nëse tingulli i kurthit është shumë i fortë, ulni volumin e zbehësit; nëse keni probleme me dëgjimin e tingullit të kitarës ritmike, rriteni volumin.
Hapi 2. Dëgjoni muzikë tjetër
Dëgjoni këngë të ngjashme për të zbuluar se si përdorin secilin instrument për të prodhuar një këngë të plotë. Ju gjithashtu mund të dëshironi të dëgjoni muzikë shumë të ndryshme (por ende të lidhur) për të gjetur ide të reja në lidhje me këtë proces përzierjeje. Kush e di, dëgjimi i xhazit në tonet e shpirtit do të ndikojë që ju të përzieni zhanre të ndryshme në këngët tuaja R&B. Nuk ka asgjë të keqe të kërkoni frymëzim dhe referenca nga këngë të tjera.
Hapi 3. Kryeni vënien në skenë (vendosja e instrumenteve muzikorë në një dhomë/skenë artificiale)
Një nga aspektet më të rëndësishme dhe shpesh të anashkaluar të procesit të përzierjes së një kënge është vënia në skenë. Shkrimi i shkurtër këtu ka për qëllim rregullimin e të gjitha niveleve të këngëve të një kënge në mënyrë që ata të mos ndërhyjnë me njëri -tjetrin. Nëse nuk e bëni këtë proces, do të merrni shtrembërim të padëshiruar në procesin e përzierjes. Mbani nivelin tuaj muzikor konservator dhe do të keni më shumë gjasa të përzieni mirë. Një nivel i mirë konservativ për të filluar është -18dBVU, duke qëndruar larg niveleve të kuqe si një referencë e përgjithshme.
Hapi 4. Përcaktoni marrëdhënien midis secilës këngë
Cilat pjesë plotësojnë njëra -tjetrën? Për shembull, gjurmët e kitarës ritmike mund të luhen në mënyrë alternative, duke rezultuar në një efekt të heshtur çdo disa rrahje. A ka ndonjë pistë që duket krejtësisht e padobishme? Provoni ta rrëshqisni çelësin fader deri në fund dhe kontrolloni nëse heqja e kësaj pjese do të ndikojë në këngën tuaj. Mos harroni, nuk ka kuptim të ruani një tingull nëse ai ndërhyn me tingujt e tjerë. Këngët më joshëse janë ato ku secila pjesë ka melodinë e vet dhe plotëson njëra -tjetrën për të bërë një simfoni.
Hapi 5. Përzieni në një mënyrë nga poshtë lart
Mendoni për një këngë si një piramidë: pjesët e saj më të ulëta dhe më të rënda (bateri bas, kitarë bas) do të formojnë bazën për të gjithë elementët e tjerë, me vokale dhe drejtime në krye të piramidës. Pjesë të tilla si kitarat, tastierat dhe goditjet e tjera do të mbushin hapësirën midis pjesës së sipërme dhe të poshtme të piramidës.
Hapi 6. Mos kini frikë të eksperimentoni me barazuesin/EQ
EQ mund të jetë një mjet i mirë për fokusimin e tingullit të një instrumenti duke rritur ose zvogëluar frekuencat e ulëta ose të larta të zërit. Ka dy mënyra për të përforcuar tingullin e një instrumenti: mund të rrisni frekuenca të caktuara, ose të eliminoni të tjerët. Në mënyrë tipike, daulle e kurthit do të tingëllojë më e fortë me një rritje të frekuencave të ulëta, ndërsa kapelet dhe tom-toms do të tingëllojnë më të mprehta dhe më reale kur frekuencat e ulëta zvogëlohen.
- EQ nuk përdoret vetëm për qëllime të rregullimit të mirë; EQ është gjithashtu e dobishme për gjëra shumë më praktike nëse diçka shkon keq ose është me cilësi të ulët. Ju mund të përdorni EQ për të zgjidhur këtë duke zvogëluar reagimet me frekuencë të lartë (EQ me prerje të lartë), ose duke hequr infrazionin (EQ me prerje të ulët).
- EQ është gjithashtu shumë i dobishëm veçanërisht kur jeni duke përdorur një grup daulle. Zakonisht, kur regjistroni për këtë grup daulle, mikrofoni vendoset shumë pranë secilës pjesë, për të shmangur çdo rrjedhje tjetër të zërit që mund të ndikojë në pjesën tuaj. Sidoqoftë, dridhjet e përhapura në këtë çantë daulle ndonjëherë do të kenë jehonë në pjesë të tjera (për shembull, shkelni pedalin e basit në një daulle dhe do të dëgjoni një tingull në kurth). EQ ju lejon të zvogëloni këto përgjigje me frekuencë më të ulët.
- Për më tepër, kur një mikrofon vendoset shumë pranë një instrumenti, ai natyrisht merr tone me frekuenca më të ulëta, të cilat zakonisht ngadalësohen me rritjen e distancës. Për të marrë një tingull më natyral, në mënyrë që të mos duket se e vendosni mikrofonin drejtpërdrejt në një instrument muzikor, zvogëloni frekuencat e ulëta të marra nga mikrofoni duke përdorur EQ.
Hapi 7. Përdorni një mjet kompresimi për të siguruar që një pjesë të ketë një vëllim konstant
Kompresimi është thelbësor për marrjen e një tingulli të vazhdueshëm, veçanërisht në pjesët e ritmit të basit. Gabimi njerëzor siguron që dinamika e një instrumenti muzikor nuk do të jetë kurrë konstante gjatë gjithë procesit të regjistrimit. Procesi i ngjeshjes mund ta korrigjojë këtë duke përforcuar tingujt më të qetë (ngjeshja lart), ose duke zvogëluar tingujt më të fortë (ngjeshja poshtë), duke siguruar që tingujt brenda intervalit dinamik të dëshiruar të mos preken.
Hapi 8. Kontrolloni tingullin e daulleve dhe basit
Tingulli i secilës pjesë duhet të mbetet i vërtetë, por gjithashtu të përzihet mirë. Nëse një instrument është shumë i vërtetë ose i paqartë, tingulli do të tingëllojë i çuditshëm. Mendoni për këngën tuaj si një kor: secila pjesë duhet të dëgjohet bukur veç e veç, por gjithashtu të punojë së bashku në tërësi.
Hapi 9. Përdorni një portë zhurme
Në thelb, një portë zhurme funksionon duke eleminuar të gjithë tingujt që nuk plotësojnë një madhësi të caktuar të vëllimit minimal. Porta e zhurmës është shumë e dobishme kur regjistrimi bëhet në një zonë ku ka shumë zhurmë në sfond, në mënyrë që të gjitha "lëvizjet" të mund të hiqen. Sigurisht, mund të duket më e lehtë të rrëshqisni çelësin e zbehjes poshtë kur një instrument nuk luhet (për shembull, nëse kitara kryesore luhet vetëm disa herë), por në fakt përdorimi i një porte zhurme është një hap shumë më praktik për goditje tingujt. Kjo ndodh sepse prerja e çdo tingulli midis tingujve të goditjes "goditëse" është e rëndë dhe kërkon shumë punë. Eksperimentoni me portat e zhurmës për një tingull më të mprehtë dhe "më të pastër".
Hapi 10. Luani me mesin
Bëni këtë duke ndryshuar efektet stereo. A keni dëgjuar ndonjëherë një këngë me kufje dhe keni dëgjuar këngë të ndryshme në secilin vesh? Provojeni vetë. Zakonisht, pjesët e basit do të tingëllojnë më mirë kur vendosen në qendër, ndërsa ritmet e kitarës dhe tingujt e goditjes do të jenë interesante nëse luhen nga njëra anë në tjetrën. Një tingull pa tastierë jashtë qendrës do të ishte gjithashtu interesant. Ky cilësim i jep një kënge një ndjenjë tre-dimensionale sepse veshët tuaj do të marrin automatikisht tinguj që vijnë nga drejtime të ndryshme.
Hapi 11. Provoni të shtoni efekte të korit
Kjo e bën këngën tuaj të tingëllojë sikur keni instrumente të shumta që luajnë një pjesë duke shtuar shtresa në të njëjtën këngë, në tonalitet dhe intonacion vetëm pak të ndryshëm. Në përgjithësi, ky efekt do të tingëllojë keq në një tastierë, por do të funksionojë shumë mirë në pjesët e luajtjes me kitarë.
Hapi 12. Përdorni automatizimin e procesit për të krijuar një këngë më muzikore
Automatizimi mund të përdoret në mënyra të ndryshme për të krijuar muzikalitet. Ka kaq shumë qasje të ndryshme që mund të merrni këtu saqë ato nuk mund të përshkruhen në vetëm një artikull. Këtu janë disa që përdoren zakonisht nga kompozitorët profesionistë:
- Përdorimi i automatizmit për pjesën kryesore të autobusit për ta bërë refrenin pak më të fortë se vargu.
- Përdorimi i automatizmit për pjesën e kthimit të efektit. Ndonjëherë, mund të jeni në gjendje të reflektoni ose vononi një tingull për të prodhuar pjesë pak a shumë të vërteta të një kënge.
Hapi 13. Vendosini të gjitha së bashku
Bëni rregullime të vogla në secilën pjesë, por sigurohuni që ta keni parasysh të gjithë, duke dëgjuar në mes të çdo rregullimi që bëni. Edhe nëse pjesët individuale tingëllojnë mirë, produkti përfundimtar duhet të tingëllojë mirë në tërësi.
Hapi 14. Mos kini frikë të thyeni rregullat
Çdo gjë që lexoni në lidhje me procesin e përzierjes, pavarësisht nëse është një "fakt" ose një mendim teknik, ndonjëherë mund t'ju bëjë të humbni krijimtarinë tuaj. Gjithmonë besoni veshëve tuaj dhe mos kini frikë të thyeni rregullat. Nëse mendoni se duhet të shtoni 10 dB zë në 10kHz, bëjeni këtë. Nëse rezultatet tingëllojnë mirë, atëherë keni të drejtë.
Lidhje e jashtme
Përzierja e një kënge: Një udhëzues fillestar
