Animacioni është një fushë relativisht e re dhe emocionuese e karrierës, dhe ka shumë mundësi. Animatorët krijojnë imazhe, qoftë me dorë ose kompjuter, për kompani të tilla si studio filmash, kompani lojërash dhe agjenci reklamash. Ata bëjnë reklama, filma, video lojëra dhe shfaqje televizive. Animacioni është një formë arti moderne që ofron shumë mundësi pune. Nëse ju pëlqen animacioni, mund të bëni një karrierë në këtë fushë!
Hapi
Pjesa 1 nga 3: Studimi i punës së një animatori
Hapi 1. Studioni përshkrimin e punës së një animatori
Ju me të vërtetë duhet të kuptoni punën e një animatori dhe specializimin e tij, në mënyrë që të siguroheni që aftësitë tuaja përputhen. Të gjithë animatorët sjellin karaktere ose imazhe në ekran duke krijuar lëvizje, por ato punojnë në fusha të ndryshme.
- Disa animatorë krijojnë imazhe për përdorim nga studiot e filmit dhe agjencitë reklamuese. Të tjerët krijojnë tabela me tregime për regjisorët e televizionit dhe filmit që t'i përdorin si planet e tyre të xhirimit të filmit. Ky skenar përshkruan atë që do të shfaqet në ekran, siç është vendi ku do të qëndrojnë aktorët. Ka shumë role të ndryshme në procesin e animacionit që mund të luhen.
- Animatorët krijojnë efekte speciale që shfaqen në filma, shfaqje televizive dhe lojëra video. Animatorët gjithashtu kanë punuar si modele, në animacionin kompjuterik, si piktorë, stilistë lojërash dhe drejtorë teknikë.
- Konsideroni punën e pavarur. Ndonjëherë, animatorët e pavarur punojnë në fusha të ndryshme.
Hapi 2. Mësoni tiparet e personalitetit të nevojshme nga një animator
Kompanitë janë në kërkim të aftësive "të vështira", siç është aftësia për të përdorur programe kompjuterike. Ata gjithashtu marrin parasysh aftësitë "e buta", tiparet e personalitetit që duhet të ketë një animator.
- Krijimi i një animacioni 10 sekondash mund të zgjasë me javë. Nëse nuk keni durim për përpjekje të tilla, kjo mund të mos jetë fusha më e mirë për ju. Gjithashtu, mos prisni të mësoni aftësitë e animacionit në vetëm disa javë. Kjo fushë kërkon shumë praktikë teknike.
- Animacioni është argëtues dhe shumë animatorë janë rritur duke shijuar filma të animuar ose video lojëra. Imagjinoni sikur t'ju kërkohej të krijonit një luftë midis dy transformatorëve! Nëse ju pëlqen animacioni si konsumator i mediave, kjo mund të jetë një fushë e mirë karriere për ju.
- Animatorët janë të përgjegjshëm dhe të kujdesshëm në vëzhgimin e jetës dhe natyrës njerëzore. Kjo ndodh sepse atyre do t'u kërkohet të krijojnë shprehjet e fytyrës dhe mënyrën e lëvizjes së njerëzve. Ata duhet të kenë aftësinë për të krijuar një histori, jo vetëm personazhet.
- Animatorët duhet të jenë në gjendje të punojnë me njerëz të tjerë. It'sshtë shumë e rrallë që roli i një animatori të mos përfshijë punë ekipore. Ka shumë hapa në të gjithë procesin e animacionit.
Hapi 3. Zotëroni hapat e kërkuar për të krijuar animacion
Procesi i animacionit mund të ndahet në pjesë të ndryshme. Ai përfshin shumë më tepër sesa thjesht të gërvishtësh një stilolaps në letër (ose një gisht në miun e kompjuterit). Duke zotëruar këtë fazë, ju mund të zgjidhni rolin që dëshironi të luani më mirë.
- Paraprodhimi. Në këtë fazë, animatori krijon konceptin e produktit përfundimtar. Animatori mund të krijojë një tabelë që përfshin skica të secilës skicë dhe ndihmon në zhvillimin dhe përfytyrimin e skenarit të tregimit. Fotografitë në tabelat e tregimeve shpesh përmbajnë tekst që përshkruan lëvizjet e personazhit.
- Herë pas here, në paraproduksion animatori do të xhirojë një video referimi. Për shembull, nëse duan të bëjnë një personazh të hedhë një bejsboll, ata mund të regjistrojnë dhe studiojnë një video të dikujt që hedh një bejsboll.
- Fleta e modelit tregon shprehjet e fytyrës të personazheve. Ky imazh i veçantë i lejon animatorit të ruajë vazhdimisht personalitetin e personazhit. Pastaj, departamenti vizual krijon një animacion paraprak, një klon të thjeshtë animacioni vizual. Animatori gjithashtu do të vendosë për pozat kryesore, të cilat janë pozicionet kryesore të personazheve.
- Prodhimi. Artistët e paraqitjes krijojnë imazhe nga tabelat e tregimeve në versione 3-D. Në thelb, ata e sjellin historinë në jetë. Disa forma të animacionit kërkojnë që një modelues të sjellë imazhin në jetë. Teksturat japin detaje të vogla që i bëjnë animacionet të duken reale, të tilla si çarje në trotuar. Mashtrimi nënkupton më shumë përcaktimin e eshtrave dhe lëvizjen e personazheve në ekran. Disa forma të animacionit përdorin kapjen e lëvizjes, që do të thotë se lëvizja e aktorit ose aktores kapet dhe më pas përputhet me imazhin e animuar.
- Pas prodhimit. Ekzistojnë tre përbërës themelorë të përbërjes post-prodhuese, që bashkojnë të gjithë elementët e mëparshëm të një sesioni prodhimi në një skenar të thjeshtë të historisë. Redaktimi i zërit shton efekte zanore dhe sinkronizon buzët me imazhe të animuara. Redaktimi i videove është procesi i krijimit të rrjedhës dhe skenës së duhur të historisë duke riorganizuar imazhet nëse është e nevojshme.
Hapi 4. Mësoni ndryshimet midis llojeve të animacionit
Shumica e animacioneve janë 2-D ose 3-D. Për të kuptuar ndryshimin, mbani në mend se karikaturat tradicionale si Aladdin janë 2-D dhe filmat si Toy Story janë bërë në 3-D dhe tregojnë dimensione më komplekse.
- Për t'u bërë një animator 2-D, duhet të vizatoni gjithçka që shihni kornizë. Së pari ju vizatoni pozat kryesore. Pastaj ju tërheq çdo lëvizje në mes. Aftësia artistike e dorës është shumë e rëndësishme për të gjithë animatorët, por është edhe më e rëndësishme në animacionin 2-D. Animacionet zakonisht përdorin rreth 24 korniza për sekondë. Lëvizja e ngadaltë mund të marrë 12 korniza për sekondë. Në animacionin e qetë, ku personazhet qëndrojnë ende, nuk do të përdorni shumë skelete.
- Animatorët 3-D lëvizin personazhe si kukulla në një kompjuter. Animatorët 3-D krijojnë modele për personazhet. Animatorët mund të marrin kontrollin e përdorimit të kompjuterëve për të krijuar nuanca të lëvizjes së personazheve. Animacioni 3D kërkon njohuri themelore të grafikës, kthesave dhe gjeometrisë. 3-D animatorët rrallë përdorin animacion të palëvizshëm. Karakteri duhet të lëvizë gjithmonë ose do të duket sikur diçka nuk shkoi.
Pjesa 2 nga 3: Trajnimi i aftësive të duhura
Hapi 1. Merrni parasysh marrjen e një arsimimi formal
Ndërsa ka gjithmonë përjashtime, është më e lehtë të gjesh një punë si animator nëse merr një diplomë bachelor ose bashkëpunëtor nga një universitet ose kolegj teknik që ka një rekord të mirë në këtë fushë.
- Shikoni për institucionet arsimore që ofrojnë klasa animacioni 2-D dhe 3-D. Edhe pse disa studentë të animacionit zgjedhin të specializohen në art, është më mirë të gjesh një program specifik për një diplomë animacioni.
- Për t'ju ndihmuar të zgjidhni një shkollë, kërkoni lista dhe rishikime të shkollave të animacionit. Për shembull, Animation Career Review rendit shkollat më të mira për hartimin e lojërave personale. Ata gjithashtu rendisin shkollat më të mira të animacionit sipas rajonit.
- Ju mund të jeni në gjendje të zgjidhni një program dyvjeçar ose në internet. Rishikimi i Karrierës së Animacionit është një vend për të kontrolluar programet e shkollës së animacionit. Kjo faqe ka një listë të detajuar të shkollave që ofrojnë grada të lidhura me animacionin. Ju duhet të kërkoni një shkollë që ofron një diplomë në llojin e veçantë të animacionit që ju intereson. Për shembull, nëse doni të bëheni animator i lojërave video, duhet të zgjidhni një shkollë që ofron diploma si "dizajni i lojës" dhe "krijimi i modeleve 3-D për lojëra".
Hapi 2. Shikoni për ndryshimin e tendencave në këtë fushë
Ndërsa teknologjia vazhdon të ndryshojë, dhe konsumatorët duan imazhe më të sofistikuara, zona të caktuara të fushës ofrojnë më shumë mundësi punësimi se të tjerat. Studioni fushën në mënyrë që të kuptoni se ku shtrihen zonat e rritjes dhe sa përshtaten aftësitë tuaja.
- Leximi i botimeve tregtare të specializuara në animacion është një mënyrë e mirë për të përqafuar trendet dhe për të pasur një kuptim më të mirë të industrisë.
- Në botën e sotme, karikaturistët (animatorët 2-D) nuk janë aq të kërkuar sa animatorët teknikë, të cilët krijojnë imazhe duke përdorur kompjuterë. Thjesht mendoni se si animacioni i filmit ka ndryshuar nga ditët e Mickey Mouse në Toy Story me kompleksitet dixhital.
Hapi 3. Merrni parasysh specializimin
Ju mund të keni nevojë të specializoheni në një aspekt të fushës në të cilën jeni më të aftë dhe më pëlqen. Mos u përpiqni të bëni gjithçka menjëherë. Gjeni animacionin tuaj të veçantë, pavarësisht nëse vizatoni me dorë ose përdorni një kompjuter për të krijuar efekte speciale komplekse. Nëse ju pëlqen dhe jeni të mirë në vizatim, ndoshta animacioni 2-D do të ishte më i mirë. Nëse keni logjikë matematikore dhe ju pëlqen të përdorni kompjuterë, animacioni 3-D është më i përshtatshmi.
- Universitetet dhe programet e tjera të trajnimit ofrojnë specializime në fusha të tilla si dizajni i lojërave, animacioni kompjuterik, dizajni grafik, artet e bukura, grafika e lëvizjes dhe animacioni argëtues.
- Njerëzit ndonjëherë zbulojnë se cilat aftësi të veçanta janë më të përshtatshme kur janë në shkollë. Mos i bëni shumë presion vetes për të gjetur shpejt një fushë të personalizuar. Sidoqoftë, në fund të shkollës, kjo ju ndihmon të jeni më të përqendruar.
- Specializimi do t'ju ndihmojë të zgjidhni klasën dhe programin e duhur. Për t'u bërë një animator për filmat e Hollivudit, do t'ju duhet shumë mësime të ndryshme sesa të bëheni një animator lojërash. Disa universitete kanë programe diplome të hartuara me specializime të ndryshme.
- Por mos harroni të zotëroni bazat. Nëse mund të tregoni se keni një themel të fortë të bazave, do të jeni më të tregtueshëm.
Hapi 4. Mësoni aftësitë kompjuterike
Kjo eshte shume e rendesishme. Ju me të vërtetë duhet të tregoni krijimtarinë artistike, por si animator në epokën e sotme, do të jeni shumë më të vlefshëm nëse mësoni edhe programet kompjuterike që zakonisht përdoren nga animatorët. Kjo eshte e rendesishme.
- Programet e përdorura zakonisht nga animatorët përfshijnë softuer të dizajnit të faqes në internet (të tilla si Dreamweaver), softuer të përdorur për grafikë dhe imazhe të palëvizshme (të tilla si Creative Suite), softuer animacioni 2-D dhe 3-D (siç janë Studio Max, Maya, Flash dhe After Effects), dhe softuer për redaktimin e videove (si Premiere ose Final Cut Pro).
- Çmimi i këtyre programeve kompjuterike mund të jetë shumë i shtrenjtë. Sidoqoftë, shumë programe kolegji ofrojnë zbritje studentore.
Hapi 5. Mësoni artet tradicionale
Animatorët nuk kanë të bëjnë vetëm me robotët teknologjikë. Ata duhet të kenë një kuptim të koncepteve artistike dhe të jenë në gjendje t'i vizatojnë ato. Kjo vlen edhe për ata që studiojnë animacione 3D.
- Trajnimi tradicional i artit ndihmon animatorët në paraqitjen dhe regjistrimin e skenës.
- Një animator i mirë duhet të kuptojë se si të vizatojë me dorë, si të vendosë në mënyrë të duhur imazhet për të nxjerrë në pah lëvizjen që ata duan dhe si të krijojë lëvizje në personazhet e tyre. Në fushën e animacionit, kjo quhet "sirtar".
- Ka punë për animatorët që vizatojnë vetëm me dorë, por në këtë kohë është një fushë e vështirë. Sidoqoftë, duke marrë disa kurse arti, shumica e njerëzve do të bëhen animatorë të mirë. Disa kompani të orientuara nga animacioni, si Pixar, theksojnë se të gjithë animatorët duhet të kenë aq aftësi artistike sa aftësitë kompjuterike.
Hapi 6. Fitoni aftësi të gjera
Ka përvoja dhe programe të tjera që mund t'ju nevojiten për t'u bërë një animator i mirë që mund të gjenden jashtë programeve të specializuara të gradave që fokusohen në trajnimin e animacionit.
- Disa studio të mëdha kërkojnë animatorë që kanë përvojë në aktrim. Besohet se përvoja i ndihmon ata të kapin më mirë jetën dhe lëvizjen në personazhe. Mos harroni, që në thelb, ata duan t'ju punësojnë për të krijuar personalitetin dhe skenarin - për të krijuar.
- Programet shkencore, veçanërisht gjeometria, janë shumë të dobishme për animatorët. Animatorët duhet të jenë krijues dhe vizualë, por gjithashtu duhet të jenë të pajisur me një kuptim të gjeometrisë.
Hapi 7. Fitoni përvojë profesionale
Bëni CV tuaj bazuar në përvojën aktuale të punës. Kjo vlen edhe kur jeni akoma në kolegj. Filloni në kolegj (ose edhe shkollën e mesme nëse mundeni). Animatorët duhet të demonstrojnë përvojë profesionale, jo vetëm një diplomë bachelor, për të marrë një punë të parë.
- Shumë kompani animacioni ofrojnë praktika për studentët e animacionit që duan të ndërtojnë në CV -të e tyre në mënyrë që të gjejnë punën e tyre të parë. Ndonjëherë, kjo lloj pune shkon pa pagesë.
- Merrni parasysh vullnetarizmin. Kjo mund të jetë një mënyrë e mirë për të krijuar një rezyme. Mund t'ju duhet të punoni falas për një kohë, por puna do t'ju ndihmojë të merrni një punë të qëndrueshme. Shumë organizata jofitimprurëse do të jenë të lumtur të marrin ndihmën e një animatori për projektin e tyre.
- Ju mund të përfshini përvojë pune vullnetare në CV -në tuaj dhe portofolin tuaj. Kompania nuk do të kujdeset nëse nuk paguheni për ta bërë atë. Importantshtë e rëndësishme t'u tregoni njerëzve se çfarë keni bërë dhe çfarë mund të bëni në një mënyrë shumë konkrete.
- Një pozicion animator i nivelit fillestar zakonisht kërkon të paktën një vit përvojë profesionale, dhe ka të ngjarë të keni nevojë për rreth 5 vjet përvojë për të gjetur një pozicion më të përparuar.
Pjesa 3 nga 3: Krijimi i një Portofoli
Hapi 1. Bëni një mbështjellje demo
Veryshtë shumë e zakonshme që kompanitë që punojnë në këtë fushë të duan ta shohin punën tuaj në lista demo. Rrotullat Demo janë video që tregojnë shembuj të shkurtër të skenave të ndryshme të animuara që luani në ekran. Disa kompani preferojnë rrotullime demo që nxjerrin në pah segmente të shkurtra të pjesëve më të mira sesa disa shembuj të punës.
- Ju mund të dëshironi të përshtatni demonstrimin tuaj të roleve në pozicione të ndryshme duke theksuar stilin dhe trajnimin e kërkuar për një punë të veçantë. Kompani të ndryshme, pikëpamje të ndryshme.
- Kohëzgjatja e mbështjelljes demo për fillestarët duhet të jetë rreth 2 minuta, ndërsa për animatorët më me përvojë duhet të jetë jo më shumë se 4 minuta. Zgjidhni punën tuaj më të mirë, jo gjithçka që keni bërë. Filloni dhe mbaroni me më të mirën tuaj.
- Disa kompani duan të shohin DVD me video demo, por kompani të tjera pranojnë lidhje demo nga faqja juaj e internetit. Disa kompani, të tilla si Pixar, u thonë aplikantëve se ata do të dërgojnë informacion në lidhje me atë që do të donin të shihnin në portofolet e tyre dhe listat e demonstrimit kur aplikojnë aplikantët.
- Përdorni tingullin origjinal në skenat që kërkojnë dialog, por shmangni shtimin e muzikës që ndërpret rrotullat. Mund të përdorni muzikë, por sigurohuni që muzika të plotësojë animacionin dhe të mos ju tërheqë vëmendjen. Në fund të fundit, disa kompani do të refuzojnë muzikën ndërsa shikojnë animacionin tuaj.
- Jepini secilës skenë një numër. Një numër zakonisht do të shfaqet në pjesën e sipërme të djathtë të ekranit kur secili segment i animuar shfaqet në mbështjelljen demo.
- Përfshini një skicë të titullit. Ky shabllon duhet të përmbajë emrin tuaj dhe informacionin e kontaktit në të, si dhe pozicionin për të cilin po aplikoni. Titulli duhet të shfaqet në fillim dhe në fund të mbështjelljes demo.
- Kompanitë e mëdha të animacionit po kërkojnë jo vetëm aftësi teknike në tregimet demo, por edhe ide krijuese. Mos bëni vetëm atë që bëjnë njerëzit e tjerë. Jini të gatshëm për të marrë rreziqe. Një nga animatorët tha se donte të përdorte një skenë zhytjeje, por ai zgjodhi skenën ku personazhi rrëshqet dhe bie gjatë zhytjes, për të dalluar skenën e zhytjes në rrotullën e tij nga rrotullat e tjera.
- Ngarko këtë mbështjellje në You Tube, Vimeo dhe faqen tënde.
Hapi 2. Përshkruani listën tuaj demo
Shumica e punëdhënësve duan një përmbledhje të asaj që keni shkruar në ekran në tekst, në mënyrë që ata të mund t'i referohen lehtësisht kur vlerësojnë punën tuaj.
- Numri në mbështjelljen demo duhet të përputhet me numrin në përshkrimin e mbështjelljes demo.
- Tregoni atë që bëni vërtet me njerëzit që shikojnë. Për shembull, nëse po vizatoni një top, shpjegoni nëse po e mbuloni topin.
Hapi 3. Shkruani një letër motivuese dhe rinisni
Këto janë dy dokumentet tradicionale të kërkimit të punës që kërkojnë kompanitë e animacionit së bashku me filmin tuaj demo.
- Letra e mbulimit duhet të përmbajë një prezantim të vetes dhe një demonstrim. Shitni veten në letrën motivuese.
- Ju duhet të rendisni arsimin, trajnimin dhe vendet e punës që lidhen me pozicionin në CV tuaj, si dhe çdo çmim që keni marrë dhe çdo aftësi specifike që keni.
Hapi 4. Zhvilloni një faqe portofoli në internet për të shfaqur punën tuaj
Ju duhet të paraqisni punën tuaj më të mirë në portofolin tuaj për të aplikuar për punë animacioni. Njerëzit do të duan të shohin shembuj të punës tuaj, jo vetëm titrat. Portofolet nuk janë një opsion, por pritet të ekzistojnë.
- Përfshini një seksion bio. Ju duhet të paraqiteni si profesionist para kompanisë.
- Jepni shembuj të punës më të gjatë.
- Sigurohuni që të vendosni kontakte.
- Krijoni seksione për listat demo dhe rinisjet.
- Studioni shembuj të faqeve të portofolit nga animatorë profesionistë. Mund t'i gjeni në internet, ato do t'ju japin një kuptim më të mirë të normave në këtë fushë dhe atë që po bëjnë konkurrentët.
Këshilla
- Të kesh një tabletë vizatimi mund të të ndihmojë. Nëse nuk mund ta përballoni, është mirë.
- Praktika mund të çojë në përsosmëri! Mundohuni të praktikoni sa më shumë që të jetë e mundur.
- Jini këmbëngulës. Disa kompani, të tilla si Pixar, rekomandojnë që aplikantët e refuzuar të vazhdojnë të provojnë çdo gjashtë muaj për një pozicion të ri.
Paralajmërim
- Mos përdorni muzikë që nuk ju përket juve. Nëse e bëni këtë, mund të keni probleme.
- Shumë ngacmues fshihen në internet. Mos i dëgjoni ata. Ju nuk mund t'i kënaqni të gjithë.
- Animacioni juaj i parë mund të mos jetë më i miri, prandaj mos u dekurajoni. Mos krijoni dhe paraqisni lista demo derisa të keni një rregull të mirë pune.
