Përmirësimi i aftësive në fushën e arteve të bukura kërkon pasion dhe përkushtim. Pavarësisht nëse doni të bëheni një artist profesionist ose thjesht të bëni një hobi të ri, mund të krijoni art të mirë, me cilësi të lartë me pak durim dhe shumë praktikë. Ju duhet të planifikoni një rutinë të përditshme për të praktikuar dhe të jeni të hapur për të mësuar aftësi të reja dhe për të eksperimentuar me ato të vjetrat. Trajnoni shikimin tuaj për të parë botën përmes syve të një artisti, në mënyrë që të krijoni vepra realiste ose të krijoni dritë, hije dhe përbërje në mënyra të reja, krijuese. Arti duhet të jetë unik. Pra, argëtohuni dhe mos hezitoni të "thyeni rregullat".
Hapi
Metoda 1 nga 3: Mësoni një Teknikë të Re
Hapi 1. Shikoni mësime falas online për të mësuar teknika, të tilla si përzierja e ngjyrave ose krijimi i gradientëve
Nëse doni të mësoni se si të përzieni ngjyra të caktuara ose të krijoni gradacione dhe hije realiste, thjesht shikoni mësime falas në internet. Keni gati një libër skicash dhe çantë pikture, në mënyrë që të praktikoni ndërsa ndaloni videon ndërsa instruktori po e shpjegon atë.
- Lexoni me kujdes pjesën e komenteve të videos pasi është e mundur që artistë të tjerë kanë lënë disa këshilla dhe sugjerime.
- Kërkoni mësime mbi teknikën specifike që dëshironi të mësoni. Për shembull, mund të fitoni njohuri interesante në lidhje me përbërjen, dritën, kubizmin, surrealizmin, apo edhe krijimin e efekteve tre-dimensionale. Nëse ju ka shkuar ndërmend, ka shumë të ngjarë që diskutimi të jetë edhe në internet.
Hapi 2. Merrni mësime private ose bashkohuni me një klasë arti që fokusohet në një aftësi të veçantë
Nëse jeni fillestar, vizitoni qendrën tuaj lokale të komunitetit për një kurs arti fillestar. Nëse tashmë keni aftësi të ndërmjetme ose të përparuara, mund të regjistroheni në klasa të ofruara nga kolegji ose instituti juaj i arteve.
- Marrja e klasave të artit është një mënyrë e shkëlqyeshme për të takuar artistë të tjerë dhe për të marrë kritika konstruktive.
- Kërkoni mësues, klasa dhe punëtori lokale në zonën tuaj, në internet.
Hapi 3. Përdorni broshurën e udhëzimeve nëse jeni fillestar ose dëshironi të mësoni një aftësi të veçantë
Librat janë një zgjedhje e mirë për të filluar nëse jeni fillestar ose dëshironi të mësoni një aftësi shumë specifike, të tilla si vizatimi i njerëzve ose karikaturat. Librat janë një mënyrë e shkëlqyeshme për njerëzit me orare të ngjeshur, sepse ju mund të vendosni ritmin tuaj për të mësuar çdo aftësi.
- Ju mund të blini libra udhëzues në internet ose në libraritë kryesore.
- Nëse merrni me qira një libër udhëzimesh nga biblioteka juaj lokale, mos e tërheqni atë! Fotokopjoni faqen e ushtrimeve që të mund të vizatoni mbi të.
- Nëse jeni fillestar, kërkoni një broshurë udhëzimesh me fletë praktike të gjurmueshme, në mënyrë që të merrni një ndjenjë për të para se të praktikoni në një kanavacë ose një skicë.
- Kini kujdes me formatin "bojë ose vizatoni me numra". Ky format me të vërtetë mund të ndihmojë një fillestar i cili është plotësisht i papërvojë. Sidoqoftë, kjo mund të pengojë stilin tuaj individual. Një artist i madh duhet të jetë unik!
Hapi 4. Lidhuni me artistë të tjerë në internet për këshilla mbi stilet dhe materialet
Nëse doni të mësoni se si të vizatoni ose pikturoni diçka (të tillë si njerëz, kafshë ose peizazhe) ose të punoni me materiale të caktuara (të tilla si bojëra vaji, bojëra uji ose qymyr druri) bashkohuni me një komunitet artistësh në internet. Shfletoni forume për stile ose materiale specifike dhe mos kini frikë të kërkoni këshilla.
- Deviant Art, Artist Daily dhe Wetcanvas janë bashkësi të shkëlqyera në internet të mijëra artistëve për t'u lidhur dhe mësuar prej tyre.
- Ju mund të vizitoni një fije të re artisti dhe të postoni diçka si: "Unë jam duke mësuar një teknikë tjetër për përzierjen e bojrave të vajit. Unë gjithashtu nuk jam i sigurt se çfarë lloj furçë është më i mirë për stilet gjeometrike. Ndonjë sugjerim apo sugjerim?”
Hapi 5. Matni dobësitë tuaja dhe përmirësojini ato
Mendoni se cilat teknika janë përvetësuar më së miri dhe cilat ende kanë nevojë për përmirësim. Vlerësoni veten në një shkallë prej 1-10 për secilën nga aftësitë e mëposhtme: realizmi, vizatimi i jetës, portreti, vizatimi ose kujtesa imagjinative, proporcioni, përbërja, anatomia njerëzore, përzierja e ngjyrave (ose teoria) dhe gradimi. Pas kësaj, punoni më shumë për të përmirësuar gjërat që janë në fund të shkallës.
- Për shembull, nëse jeni të mirë në vizatimin e formave gjeometrike, por e keni të vështirë të krijoni gradiente, investoni pak kohë duke praktikuar gradiente me një teknikë të ndryshme.
- Vendosni objektiva realistë veçanërisht për të përmirësuar aftësitë e dobëta. Për shembull, ju mund të thoni, "Unë do të kaloj të paktën 40 minuta në çdo seancë vizatimi duke praktikuar vlerësimin e fytyrës sime."
Metoda 2 nga 3: Aftësitë e Trajnimit
Hapi 1. Praktikoni aftësitë e artit çdo ditë dhe vendosni qëllime personale
Programoni të praktikoni çdo ditë, edhe nëse keni vetëm 20 minuta kohë! Praktika çdo ditë është thelbësore për të mësuar dhe zotëruar teknika të reja. Nëse jeni fillestar, përpiquni të praktikoni të paktën 30 minuta çdo ditë dhe gradualisht rrisni kohën në një orë ose më shumë.
- Pas darkës ose para gjumit është një kohë e mirë për të praktikuar sepse do t'ju ndihmojë të relaksoheni në fund të ditës.
- Bëni një kalendar gati dhe shënoni një "x" çdo ditë që praktikoni artin tuaj. Mundohuni të mblidhni sa më shumë ditë me radhë të jetë e mundur për të formuar zakone të mira.
- Vendosni qëllime ditore ose javore për trajnim. Për shembull, ju mund të thoni, "Unë do të bëj 1 skicë qymyr druri çdo javë."
Hapi 2. Përdorni një manekin njerëzor për të praktikuar vizatimin e anatomisë
Vendosni manekinin prej druri në pozicionin që dëshironi të praktikoni vizatimin e trupit. Kjo metodë është shumë e dobishme për të mësuar përmasat e duhura.
Mund të blini manekine prej druri në internet ose në një dyqan furnizimi me art
Hapi 3. Imitoni fotot për të praktikuar krijimin e artit realist
Përdorni një fotografi që keni marrë ose prerë nga një revistë. Vendoseni atë pranë vendit të punës dhe skanojeni sa më afër që të jetë e mundur. Ose, mund të përfshini disa elementë në foton tuaj (të tilla si skemat e ngjyrave dhe përbërja) dhe t'i lini të formojnë bazën e krijimit tuaj artistik.
Hapi 4. Organizoni vendosjen e objekteve të pajetë që do të vizatohen ose pikturohen
Gjeni një objekt interesant në shtëpi që dëshironi të pikturoni ose vizatoni. Pas kësaj, vendoseni në një përbërje interesante para një sfondi që ju pëlqen. Për shembull, mund të vendosni një vazo, qiri dhe një tas me fruta në tryezë, para një muri me kuadrate.
- Kur vendosni modelin, luani me përbërjen duke e lëvizur para se të filloni të punoni në të.
- Merrni parasysh krijimin e hijeve interesante duke vendosur objekte më të mëdha ose më të larta para një burimi drite. Për shembull, mund të krijoni hije interesante në një tas duke vendosur një qiri të lartë midis tasit dhe një burimi drite në dhomë.
Hapi 5. Kërkojuni miqve ose familjes të jenë modeli
Nëse doni të praktikoni vizatimin e gjallesave ose portrete të njerëzve, kërkoni nga dikush që njihni të vizatojë ose pikturojë. Vetëm sigurohuni që ata nuk e kanë problem të ulen në vend për aq kohë sa ju nevojitet.
Kur përdorni një model të drejtpërdrejtë, mos harroni të shtoni një burim drite. Përdorni një llambë të vogël tavoline për të ndriçuar modelin nga ana për të krijuar një hije interesante
Hapi 6. Blini pajisje arti cilësore
Bojë, mjete dhe materiale të tjera me cilësi të mirë shpesh do të krijojnë punë më të mira dhe më të qëndrueshme. Investimi i parave në pajisje të mira arti gjithashtu do t'ju bëjë më seriozë dhe do të vazhdoni të praktikoni. Mos blini përbërës të lirë. Mundohuni të punoni me materialet më cilësore për punën në të cilën do të punoni.
- Eksperimentoni me të njëjtin medium nga marka të ndryshme me çmime të ndryshme.
- Mjetet që shiten individualisht (të tilla si bojë, lapsa dhe shënues) janë zakonisht më të lira se ato që shiten në pako.
- Mos blini materiale në furnizimet e artit për fëmijët! Markat atje zakonisht nuk kanë të njëjtët përbërës si versionet më profesionale ose të nivelit të artistit.
Hapi 7. Dilni nga zona juaj e rehatisë duke provuar media dhe stile të reja
Eksperimentoni me media dhe stile të ndryshme për të zhvilluar aftësitë tuaja të përgjithshme. Për shembull, nëse përdorni gjithmonë lapsa të zakonshëm dhe lapsa me ngjyra për të krijuar art klasik, provoni shkumës me ngjyrë për një perspektivë të re. Ose nëse ju pëlqen të vizatoni anime, provoni të praktikoni art surreal ose kubizëm.
- Nëse nuk e keni problem të shpenzoni para shtesë, blini një tabletë grafike për ta çuar artin tuaj në një nivel të ri (dixhital).
- Mësimi për media të ndryshme do t'ju ndihmojë gjithashtu të krijoni një punë unike të mediave të përziera.
Hapi 8. Kërkoni frymëzim nga artistët tuaj të preferuar
Vëzhgoni punën e disa prej artistëve tuaj të preferuar dhe merrni parasysh të mësoni se si ata kryejnë teknika të caktuara. Për shembull, nëse doni të mësoni të përdorni format në një mënyrë interesante, thjesht studioni Guernica nga Picasso dhe përpiquni të imitoni një ndjenjë të ngjashme urgjence përmes gjeometrisë në punën tuaj.
- Si shembull tjetër, nëse doni të përmirësoheni në përzierjen e ngjyrave, përqendrohuni në imitimin e një pjese të veçantë të një prej veprave të Van Gogh. Pas kësaj, përdorni atë aftësi dhe zbatojeni atë në punën personale.
- Vizitoni galeritë e artit dhe muzetë vendas për frymëzim. Mos harroni të lexoni shënimet dhe deklaratat e artistit pranë punës së tyre për të gjetur se cilat materiale kanë përdorur. Nëse artisti është i pranishëm, pyesni për teknikën e tyre.
Hapi 9. Mos kini frikë të eksperimentoni dhe thyeni rregullat
Disa nga artistët më të mëdhenj kanë opinione të forta dhe këndvështrime unike. Pra, lirojeni veten për të thyer normat artistike. Mos harroni se si Pikaso u rebelua kundër mënyrave tradicionale të perspektivës ose si Edgar Degas hodhi poshtë metodat klasike të kompozicionit. Siç tha Picasso, "Mësoni rregullat si profesionist, në mënyrë që të thyhen si një artist!"
Arti ka të bëjë me bërjen e gabimeve dhe mënyrën e tejkalimit të tyre. Pra, nëse po eksperimentoni dhe nuk ju pëlqejnë rezultatet, gjeni një mënyrë për të nxjerrë diçka të re prej tij
Metoda 3 nga 3: Trajnimi i syrit tuaj artistik
Hapi 1. Merrni kohë për të shprehur kuriozitetin tuaj për mjedisin tuaj
Mësoni ngjyrat, format, strukturat dhe madhësitë e objekteve që gjeni gjatë ditës. Vëzhgoni fytyrën e personit me të cilin po bisedoni. Vini re se si drita ndikon në hije dhe formon karakterin e saj. Hetoni me kujdes se si shfaqet drita në cilësi të caktuara, të tilla si veshje dhe lëkurë.
- Duke i kushtuar vëmendje gjërave si kjo do t'ju ndihmojë të kuptoni më mirë sesi objektet e vërteta duken në sy me lloje të ndryshme ndriçimi që i godasin ato.
- Për një ushtrim argëtues, provoni të përshkruani një objekt pa thënë emrin e tij për t'ju ndihmuar të vizualizoni dhe kapni forma. Për shembull, nëse po shikonit një pemë, mbase trungu mund të përshkruhet si një cilindër i drejtë dhe gjethet të kenë formën e limonëve të vegjël.
Hapi 2. Identifikoni ngjyrat e ndryshme në mënyrë që t'i bëni ato me saktësi
Kur vëzhgoni diçka, kushtojini vëmendje ndryshimeve në ngjyrë dhe mënyrës se si e bën syrin të dëshirojë të vazhdojë ta shikojë atë ose madje të shikojë larg në një drejtim tjetër. Shikoni për nuanca delikate në ngjyra të caktuara (të tilla si nuanca të ndryshme të kuqe në një mollë).
Nëse po shikoni një tulipan me ngjyra të ndezura, vini re se si petalet rozë të ndritshme kontrastojnë me ngjyrën e gjelbër të butë të kërcellit dhe se si sytë tuaj tërhiqen nga majat më të lehta të kurorës
Hapi 3. Vështroni sytë në objekt për të parë përbërjen e formës dhe ngjyrës së tij
Merrni kohë për të hedhur sytë në një objekt, peizazh ose skenë të caktuar. Vështrimi i syve do të minimizojë aftësinë e syrit për të parë ngjyrën dhe detajet dhe do të mjegullojë dallimet midis tyre. Kjo metodë është veçanërisht e dobishme nëse doni të pikturoni një grup objektesh individuale që janë larg, të tilla si një peizazh ose një pyll i dendur.
Vështrimi i syve gjithashtu do të ndihmojë syrin të bëjë dallimin midis hijeve dhe dritës
Hapi 4. Përdorni hapësirën negative për të krijuar ekuilibër ose tension
Kur vëzhgoni një objekt ose skenë të veçantë, kushtojini vëmendje hapësirës në sfond (të tillë si një mur, tryezë ose ekran). Hapësira negative në një pikturë do të japë përshtypjen e ekuilibrit ose tensionit, në varësi të skenës dhe estetikës së përgjithshme.
Kushtojini vëmendje ngjyrës, hijes dhe strukturës së objekteve prapa objektit kryesor që dëshironi të pikturoni. Për shembull, një mur portokalli i djegur me hije diagonale mund t'i bëjë qirinjtë dhe lulet në plan të parë të dalin më shumë në pah
Hapi 5. Mësoni përbërjen e një skene ose objekti të veçantë
Vini re se si objekte të caktuara janë bashkuar për të krijuar një formë ose vijë. Gjeometria e një skene ose objekti të veçantë do të tërheqë syrin edhe në një model të caktuar.
Për shembull, imagjinoni një skenë akoma në një librari. Rreshti në të majtë krijon një vijë që lëviz syrin vertikalisht, një seri dritash vezulluese midis rafteve ndoshta tërheqin syrin përgjatë majës së raftit. Ndërsa raftet e tjera në të vërtetë tërheqin pamje për të lëvizur lart ose poshtë. Lëvizjet vertikale të syve në secilën anë të pikturës mund të veprojnë si një lloj kornize për veprat me natyrë të vdekur
Këshilla
- Bashkohuni me tubimet lokale me artistë të tjerë në mënyrë që të ndani këshilla, të jepni kritika konstruktive për punën e njëri -tjetrit dhe të praktikoni së bashku.
- Kërkojuni miqve dhe familjes të kritikojnë punën tuaj - nëse njëri prej tyre është artist, edhe më mirë!
- Të gjithë kanë një mendim për artin. Prandaj përpiquni të pranoni kritikat dhe të jeni të hapur për të dëgjuar interpretime të ndryshme të punës tuaj.
- Mos nxitoni të përfundoni një vizatim ose pikturë. Thjesht lëreni kohën të kalojë dhe bëni punën me zell.
