Edhe pse nuk ka kërkesa formale arsimore ose certifikimi për t'u bërë stilist, kjo nuk do të thotë se puna është e lehtë. Për t'u bërë një stilist, ju duhet një kombinim i aftësive të vizatimit, qepjes dhe dizajnit, si dhe njohuri për industrinë e modës dhe një durim të madh. Ju gjithashtu duhet të ndërtoni një portofol të mirë dhe të mprehni njohuritë tuaja për biznesin dhe financat në përgjithësi.
Hapi
Pjesa 1 nga 5: Mprehni Aftësitë tuaja të Projektimit të Modës
Hapi 1. Zhvilloni aftësitë tuaja
Dizajnerët e suksesshëm të modës kanë një sërë aftësish, duke përfshirë vizatimin, aftësinë për të zgjedhur ngjyrat dhe teksturat, aftësinë për të vizualizuar konceptet në tre dimensione, si dhe aftësitë mekanike duke përfshirë qepjen dhe prerjen e llojeve të ndryshme të materialeve.
- Merrni disa trajnime për qepje nëse nuk e keni mësuar mirë më parë. Aftësia për të qepur pëlhura komplekse në situata sfiduese do të jetë një mbështetje në karrierë, por do të duhet praktikë. Për shumë njerëz, qepja është një aftësi që nuk është e lehtë të mësohet.
- Kuptoni sesi pëlhura lëviz, bie, merr frymë, reagon kur vishet, etj. Njohja e thelluar e pëlhurave është shumë e rëndësishme për t'u përdorur si duhet në hartimin e rrobave. Ju gjithashtu duhet të dini se ku mund të merren materialet.
- Mësoni rreth stilistëve të modës që kanë qenë në këtë botë, jo vetëm për atë se kush janë, por edhe prejardhjen e tyre, karakteristikat e modeleve të tyre, arsimin që kanë kaluar dhe ku kanë studiuar. Kjo njohuri mbështet aftësitë tuaja sepse mund të huazoni dhe zhvilloni idetë e tyre.
- Mësoni si të krijoni plane rrjedhëse dhe lloje produktesh. Përmirësoni aftësinë tuaj për të dalluar tendencat përmes mediave, krahasimeve të çmimeve dhe ekspozitave.
- Filloni të zhvilloni aftësi që në moshë të re. Bëhuni gati të kushtoni orë për të përsosur një aftësi. Nëse jeni duke planifikuar një karrierë në këtë fushë, një praktikë e vogël çdo ditë gradualisht do t'ju japë një kuptim më të thellë të modës. Përpjekja për të bërë gjithçka menjëherë mund t'ju dekurajojë.
Hapi 2. Mësoni më shumë
Nëse është e mundur, ne ju rekomandojmë që të merrni një diplomë ose diplomë në modë ose një program tjetër që lidhet me modën. Ju do të mësoni shumë, do të fitoni kontakte të shkëlqyera fillestare dhe do të keni shumë mundësi për të ekspozuar punën tuaj në një mjedis më mbështetës (edhe pse duhet të jeni ende të përgatitur për kritika! Bëni njërën (ose të dyja) nga sa vijon:
- Merrni një arsim për të fituar një diplomë në dizajnin e modës. Në përgjithësi programi përfundon brenda tre ose katër vjetësh. FIDM dhe Parsons janë dy nga shkollat më të njohura të dizajnit në Shtetet e Bashkuara. Ju do të mësoni vizatimin, ngjyrën dhe përbërjen, modelin dhe rregullimin e pëlhurave. Përveç mësimit të këtyre aftësive praktike, ju gjithashtu do të punoni me ekspertë të modës të cilët mund të bëhen kontakte të rëndësishme që do të jenë të dobishme në të ardhmen, ata gjithashtu mund të japin këshilla dhe kontribut në punën tuaj drejtpërdrejt nga përvoja e tyre.
- Regjistrohuni për një praktikë. Nëse nuk jeni të disponuar për arsimim formal ose nëse mendoni se përvoja e botës reale është më e dobishme, kërkoni praktikë në një kompani mode. Do t'ju duhet një portofol i mrekullueshëm për t'u regjistruar dhe për të qenë gati për të filluar nga e para pasi praktikantëve u jepen zakonisht punë të parëndësishme si përgatitja e pijeve. Përsëri, rrjeti i ndërtuar nga praktikat do të jetë një ndihmë e madhe ndërsa vazhdoni një karrierë në modë, dhe puna me profesionistë të industrisë së modës do të ofrojë mundësinë për të mësuar aftësi drejtpërdrejt nga ekspertët.
Pjesa 2 nga 5: Ndiqni llojin e dizajnit që ju intereson
Hapi 1. Vendosni se cila zonë e projektimit është interesi juaj kryesor
Me shumë mundësi do të duhet të filloni nga e para, por prapëseprapë duhet të keni një synim në lidhje me modelin që do të zhvilloni gjatë karrierës suaj. A keni tendencë të jeni të interesuar për modën, veshjet e gatshme, veshjet sportive/rastësore, produktet e veshjeve masive ose tregjet e specializuara siç janë veshjet eko-miqësore? Secila ka avantazhe dhe disavantazhe që ju duhet të studioni para se të merrni një vendim përfundimtar. Brenda këtyre fushave kryesore, do t'ju duhet gjithashtu të vendosni për disa fusha të përqendrimit. Fillimisht mund të provoni disa fusha, por mos u hutoni shumë pasi është më mirë të përsosni modelet tuaja në një fushë dhe të eksperimentoni vetëm kur të jeni vendosur në industrinë e modës. Për shembull:
- Veshjet e përditshme të grave, veshjet e mbrëmjes të grave
- Veshjet e përditshme të meshkujve, veshjet e mbrëmjes për meshkujt
- Rrobat e djemve dhe/ose veshjet e vajzave; rroba adoleshente
- Veshje sportive/veshje rastësore
- Trikotazh
- Veshjet për aktivitete në natyrë, aventura, veshje të sipërme
- veshja e nusërisë
- Aksesorë
- Rastesishme
- Dizajni i kostumeve për teatrin, filmin, industrinë e reklamave dhe shitësit me pakicë
Hapi 2. Reduktoni egon
Mendoni për atë që ju nevojitet vërtet para se të mendoni për famën. Një dizajn i lezetshëm është i mrekullueshëm, por vetëm i ftohtë nuk do të shitet. Nëse planifikoni të bëheni stilist, ju nuk bëni vetëm rroba për veten ose njerëzit e famshëm. Nuk mund të fitosh para në atë mënyrë. Njerëzit e famshëm nuk përbëjnë as 1% të popullsisë. Edhe nëse shihni emra të mëdhenj në revista, në fakt është reklamë, jo realitet. Kështu nuk funksionon. Dizajnerët kanë nevojë për njerëz të vërtetë me trupa të papërsosur që duan të duken sa më mirë. Arroganca nuk do të sjellë para. Fakt: Ju nuk krijoni rroba për veten tuaj, ju dizajnoni rroba për njerëzit e tjerë.
Hapi 3. Pyetni për çfarë ka nevojë klienti
Këtu duhet të jesh realist. Nëse jetoni në një vend me mot të ngrohtë, do ta keni të vështirë të shisni xhaketa ski. Shikoni përreth. Për çfarë kanë nevojë dhe duan vërtet njerëzit? Për shembull, nëse planifikoni të hartoni një koleksion të plotë, do t'ju duhet më shumë majë se fundi sepse shumica e njerëzve në përgjithësi kanë më shumë majë se funde në dollapin e tyre. Zgjidhni një qasje të thjeshtë dhe realiste. Skica spektakolare janë të bukura në letër, por një top i mrekullueshëm dhe xhinse do të shiten për më shumë se një fustan mbrëmjeje.
Hapi 4. Reduktoni kërkesat
Tregu masiv mund të mos duket aq joshës sa veshja e mbrëmjes apo moda luksoze, por zgjat një kohë të gjatë dhe mund të paguajë faturat. Nëse duhet të krijoni një stil që do të riprodhohet më shumë se njëqind herë, filloni djathtas. Një stil i mirë do të rrisë aftësinë tuaj për të dizajnuar sepse duhet të kuptoni me të vërtetë rrobat që jeni duke shitur. Stilimi i dobët do t'ju kushtojë shumë para dhe do t'i paguani shefit tuaj një tarifë të rëndë.
Hapi 5. Merrni frymëzim nga konkurrentët
Vëzhgoni dhe kushtojini vëmendje pëlhurave që përdorin; madhësinë e zinxhirit që ata zgjedhin (kështu që rrobat janë mjaft të forta për tu veshur); cilësi pëlhure të tilla si rezistenca ndaj ujit, rehati, frymëmarrje ose kujdes; dhe ngjyrat e shitura në vendin tuaj. Studimi i cilësive të konkurrentëve nuk është imitim, por vëzhgim. Duke përzgjedhur dhe analizuar pjesët më të mira të secilit lloj veshjesh, do të kuptoni se çfarë e bën një veshje "të preferuar". Rrobat e preferuara janë zakonisht më të shiturat. Klientët tuaj (blerësit ose blerësit personal) duan diçka që duket e mirë për tu veshur. Veshjet spektakolare vishen vetëm disa herë në vit, gjë që është mirë, por nuk sjell para në të cilat mund të mbështeteni për të jetuar.
Hapi 6. Planifikoni disa plane master
Cilat janë pikat tuaja të forta kryesore në dizajnimin? Ndoshta ju jeni të mirë në hartimin e aksesorëve ose një gjeni në bërjen e pantallonave të yogas. Interesat dhe aftësitë tuaja janë pjesa e parë e rëndësishme. Dhe pjesa e dytë natyrisht është përshtatja e tij me kërkesën e tregut, dhe në modë, një pjesë është bindëse e tregut dhe një pjesë duke respektuar nevojat e tregut.
Pjesa 3 nga 5: Vendosni nëse industria e modës është e gatshme t'ju pranojë
Hapi 1. Vlerësoni aftësitë dhe personalitetin tuaj me ndershmëri para se të filloni një karrierë në modë
Ju mund të doni rroba, por rrobat janë vetëm një pjesë e punës tuaj si stilist. Ju gjithashtu do të keni nevojë për aftësi komunikimi, gatishmëri për të punuar shumë (zakonisht 24/7), gatishmëri për t'u kritikuar, aftësi për t'u marrë me stresin, hapje për t'u marrë me klientë të ndryshëm dhe/ose shefa, duke pranuar që ndonjëherë do të ndiheni të vetmuar ose të izoluar (varësisht se si e ndërtoni biznesin tuaj). ose karrierën), dhe aftësinë për të qenë të vetëdisiplinuar dhe të motivuar.
- Dizajneri i modës mund të jetë profesioni i duhur për ju nëse doni t'i përkushtoheni kësaj karriere (është një "thirrje" e shpirtit), mos u shqetësoni për pasigurinë ose mungesën e garancive, jeni të gatshëm të qëndroni për atë që besoni, kanë një ide unike për atë që është e rëndësishme në botën e modës, janë në gjendje të dëgjojnë mirë klientët, të njohin industrinë e modës brenda dhe jashtë, dhe të jetojnë, hanë dhe marrin frymë për modën.
- Ndoshta stilisti i modës jo profesioni i duhur për ju nëse nuk mund ta përballoni mirë stresin, nuk ju pëlqen pasiguria ose paqëndrueshmëria, dëshironi një karrierë që nuk ka shumë ulje -ngritje, dëshironi që biznesi juaj të admirohet nga të tjerët, keni nevojë për shumë udhëzime, urrejnë paqëndrueshmërinë financiare dhe kanë shumë interesa. të tjera.
Pjesa 4 nga 5: Përgatitja për sukses
Hapi 1. Mësoni anën e biznesit të industrisë së modës
Një stilist i suksesshëm i modës nuk është i pajisur vetëm me talent dhe kreativitet, por edhe njohuri për aspektet e biznesit dhe marketingut të botës së modës. Mos humbisni atë që po ndodh në industrinë e modës duke lexuar artikuj për lëvizjen e modës si Women Wear Daily dhe Daily News Record.
- Programet arsimore të dizajnit të modës zakonisht përfshijnë edukimin në marketing. Disa programe/diploma fokusohen më shumë në marketing sesa të tjerët, prandaj sigurohuni që të bëni një hulumtim të plotë mbi kurset në programin që zgjidhni. Nëse jeni tashmë në një arsim të dizajnit të modës që nuk ofron mësime marketingu/financash, merrni parasysh të merrni një kurs të shkurtër në atë fushë.
- Eksploroni njohuri përtej modelimit të modës. Industria e modës ka një zinxhir të pafund të mbështetjes dhe ju duhet të kuptoni çdo punë të përfshirë në të, kështu që ju gjithashtu mund të shihni aspekte të ndryshme nga këndvështrimi i tyre në mënyrë që të bëni kompromis, të plotësoni kërkesat dhe të dini se ku janë pengesat. Mësoni se çfarë bëjnë të tjerët, të tillë si blerësit, tregtarët, modelët, teknikët e veshjeve dhe pëlhurave, kontrollorët e cilësisë, vlerësuesit, rrobaqepësit e mostrave, shitësit, PR dhe njerëzit e marketingut, gazetarët e modës, shitësit me pakicë, organizatorët e ngjarjeve, stilin e stilistëve, etj.
- Njihuni me klientët. Kjo është një aftësi themelore dhe e rëndësishme që çdo stilist duhet të ketë. Zbuloni se si konsumatorët shpenzojnë paratë e tyre, cila është mënyra e tyre e jetesës, ku u pëlqen të blejnë, si blejnë dhe çfarë u pëlqen dhe nuk u pëlqen. Dijeni se cilat janë nevojat tuaja kryesore dhe çfarë të blini vetëm kur keni fonde shtesë. Nëse e kuptoni marketingun, ju gjithashtu dini si të plotësoni nevojat e klientit.
- Njihuni me konkurrentët. Mbani gjithmonë një sy dhe një vesh në mënyrë që të dini se çfarë bëjnë stilistët e tjerë të modës në zonën tuaj. Të paktën, përputhen me to. Por është edhe më mirë nëse mund t'i tejkaloni ato duke përmbushur ende kërkesat e klientëve.
- Ekspozitat janë vendi më i mirë për të thelluar njohuritë tuaja se si funksionon industria e modës dhe çfarë funksionon për ju për të përmbushur nevojat e klientëve dhe për të qëndruar konkurrues.
Hapi 2. Gjeni një punë si stilist
Ka mënyra të ndryshme për të gjetur një punë si stilist në industrinë e modës dhe gjithçka varet nga lloji i dizajnit që ju intereson. Në disa rrethana, fleksibiliteti do të shkojë shumë në mënyrë që të fitoni përvojë dhe më pas të ndiqni interesat tuaja më pas. Disa vende të përshtatshme për fillestarët janë:
- Shtëpia e modës dhe stilisti i modës. Kërkoni praktika, pozicione fillestare, asistentë projektuesi, etj.
- Pozicionet e kostumeve në studiot e filmit, teatrot, dyqanet e kostumeve, etj.
- Reklamimi përmes agjencive të ndryshme të punës në internet
- Referenca. Përfitoni nga kontaktet nga shkollat ose industria e modës për t'ju ndihmuar të hapni derën për ju. Në një industri që vlerëson fjalët e njerëzve me emra, ky është një fillim i shkëlqyeshëm.
Hapi 3. Nëse keni biznesin tuaj të projektimit, jini të përgatitur për të mbledhur disa para
Ndoshta ju jeni shumë krijues, por nëse doni të keni markën tuaj të produktit, duhet të jeni të aftë për biznesin. Ju duhet të kuptoni numrat dhe faturat që grumbullohen vazhdimisht. Nëse i urren dokumentet financiare, ka mundësi të tjera, të tilla si punësimi i një kontabilisti për t'u kujdesur për të gjitha financat, por njohja e të gjitha financave ia vlen akoma. Dhe nëse vërtet i urreni financat, atëherë duhet të gjeni një punë si stilist në një shtëpi mode, jo të filloni një kompani dhe të zotëroni markën tuaj.
Çfarë lloj tregtari jeni? Ka shumë përgjigje të mundshme, të tilla si tregtarët e vetëm, partneritetet, korporatat e korporatave, etj. Secila ka avantazhe dhe disavantazhe që duhet të diskutoni me këshilltarin tuaj ligjor dhe financiar para se të merrni një vendim. Sigurohuni që jeni të mbrojtur nga përgjegjësia e mundshme, veçanërisht nëse jetoni në një lagje që është e prirur për proces gjyqësor
Hapi 4. Merrni një qasje realiste
Ju mund të keni nevojë të lëvizni në mënyrë që të përshtateni me tregun, por kjo varet nga mënyra se si punoni dhe shitjet tuaja. Të jesh realist në këtë rast do të thotë të kuptosh se është humbje kohe për të shitur modë për anëtarët e komunitetit në qytetet e vogla të cilët kanë nevojë vetëm për rroba pune, ose për të shitur bikini në komunitetet rurale. Ju duhet të përqendroheni në tregun e mundshëm dhe të konsideroni nëse do të qëndroni dhe punoni në të njëjtën zonë apo do të organizoni shpërndarjen nga vendi ku jeni në vendin ku njerëzit do të blejnë modelet tuaja.
- Konsideroni ndikimet përreth jush. Si një person krijues, pjesë e procesit krijues është shoqërimi me njerëz me mendje të njëjtë dhe ndezja e ideve dhe sugjerimeve prej tyre. Ky proces do të jetë shumë më i vështirë nëse bëhet vetëm ose punoni me njerëz që nuk pajtohen me qasjen tuaj.
- Mos harroni gjithashtu se stinët kanë një ndikim në modelin e modës dhe mund të kenë një ndikim në llojet e veshjeve që prodhoni dhe dëshironi të shisni.
- Konsideroni fuqinë shitëse të internetit. Përdorimi i imazheve tre-dimensionale me cilësi të mirë që mund të zmadhohen dhe rrotullohen, shitja e modeleve përmes internetit në çdo cep të botës është një mënyrë realiste e shitjes sot. Kjo metodë siguron fleksibilitet në përcaktimin e vendit ku jetoni dhe dizajnimin e rrobave, dhe zvogëlon udhëtimin në zero. Kjo metodë është ideale nëse planifikoni të vazhdoni të luani në një etiketë të vogël. Edhe kështu, ju ende duhet të udhëtoni për të marrë pjesë në një shfaqje të rëndësishme të modës.
-
Të jetosh në një qytet me një industri të modës në rritje të shpejtë është një zgjedhje e arsyeshme për shumë stilistë. Sipas Global Language Monitor (GLM), qytetet e mëposhtme ishin qendrat e modës në botë në vitin 2012, sipas rendit nga lart poshtë:
- Londer, Angli
- Nju Jork, SHBA
- Barcelona, Spanjë
- Paris, Francë
- Meksika
- Madrid, Spanjë
- Romë, Itali
- Sao Paulo, Brazil
- Milano, Itali
- Los Angeles, SHBA
- Berlin, Gjermani
- Mumbai, Indi
Pjesa 5 nga 5: Krijimi i një Portofoli të Modës
Hapi 1. Mblidhni punën tuaj në një portofol
Një portofol i dizajnit është veçanërisht i rëndësishëm kur aplikoni për një pozicion projektuesi ose praktikë sepse është një mundësi për të tregtuar veten dhe punën tuaj. Portofolet duhet të shfaqin punën tuaj më të mirë dhe të nxjerrin në pah aftësitë dhe kreativitetin tuaj. Përdorni një lidhës me cilësi të lartë për të treguar seriozitetin tuaj si stilist. Përfshini dokumentet e mëposhtëm në portofolin tuaj:
- Një skicë e vizatuar me dorë ose një fotografi e skicës
- Modele të vizatuara nga kompjuteri
- Biografia
- Faqet që përmbajnë nuanca ose koncepte
- Faqet me prezantime me ngjyra ose tekstile
- Informacion që pasqyron aftësitë tuaja dhe përparimin që mund të bëni.
Këshilla
- Përdorni modelet tuaja sa më shpesh të jetë e mundur. A ka një mënyrë promovimi më efektive sesa ta përdorni vetë? Kur njerëzit pyesin, jini të përgatitur për të shpjeguar shkurt, shkurt dhe ashpër për të tërhequr dëgjuesit.
- Shtimi i ngjyrës do të shtojë kreativitetin e dizajnit.
- Nëse po konsideroni të tregoni një vizatim të projektimit, imagjinoni se si do të dukeni në dizajn.
- Bëni një logo të shkëlqyeshme nëse keni etiketën tuaj. Një logo do të përcaktojë stilin tuaj që nga fillimi, kështu që duhet të jetë e mirë që nga fillimi. Nëse nuk jeni të mirë në hartimin e logove, ne rekomandojmë punën e një projektuesi grafik profesional.
- Mësoni të përgatitni dreka dhe ushqime të mjaftueshme për të marrë me vete. Orët e një stilisti të modës mund të jenë shumë të gjata dhe ndonjëherë nuk mund të largoheni vetëm nga zona krijuese. Sidoqoftë, truri ka nevojë për ushqim të mirë, kështu që duke sjellë një drekë dhe rostiçeri të shëndetshme, mund të hani menjëherë për të mbështetur punën intelektuale dhe aktivitetin fizik pa uri.
- Praktikat dhe përvoja praktike e punës në të gjitha departamentet e biznesit nën stilistë të vegjël ose të njohur të modës do t'ju ndihmojnë të mësoni truket e tregtisë para se të filloni kompaninë tuaj të modës. Ju gjithashtu keni nevojë për këshilla të mira për gjithçka që nga fillimi. Ndërtoni një ekip të besuar të këshilltarëve financiarë, ligjorë dhe të marketingut. Këto pozicione mund të plotësohen nga miqtë/familja ose ekspertët në fushat që punësoni kur është e nevojshme, jo si punonjës të përhershëm.
- Lexoni shumë. Gjeni biografi dhe histori të vërteta të ikonave të modës në zonën e modës për të cilën jeni të interesuar. Studioni të gjitha përvojat e tyre brenda dhe jashtë dhe shihni se çfarë mund të mësoni nga atje për të përmirësuar veten. Për shembull, nëse doni të provoni modën eko-miqësore, ka shumë dokumentacion në lidhje me përvojat e stilistëve që filluan fushën, siç është libri i themeluesit të Toms, Blake Mycoskie, Fillo Diçka që Ka Rëndësi ose libri i Anita Roddick për industrinë e bukurisë që lidhet por akoma relevante..
- Dizenjoni diçka gjatë gjithë kohës për t'u frymëzuar dhe për të treguar përparim. Punëdhënësit e mundshëm do të shohin se sa larg jeni duke mësuar dhe përparuar.
- Përqendrohuni në veten tuaj. Mos u bëni xheloz për të tjerët, vetëm dëgjoni zemrën tuaj.
- Merrni parasysh kritikat e marra në mënyrë që t'i studioni ato përsëri dhe të krijoni modele më të mira.
Paralajmërim
- Një punë si stilist është një karrierë fizikisht rraskapitëse. Duhet të jeni të gatshëm të punoni jashtë orarit për të përmbushur afatet.
- Industria e modës është një botë shumë konkurruese. Ndiqni një karrierë në modë nëse jeni 100% i sigurt se do t'i përkushtoheni kësaj fushe. Ju gjithashtu do të duhet të zhvilloni aftësinë për të bërë shaka që në fillim dhe të mësoni të dalloni kritikat e mira sepse shumica e tyre janë vetëm komente negative dhe nëse besoni në veten tuaj, do të dini se cila kritikë është konstruktive dhe cila është bosh.
- Dizajnimi i rrobave për shfaqje dhe moda të nivelit të lartë do t'ju çojë në disa nga pjesët më sfiduese të industrisë së modës, duke përfshirë përdorimin e modeleve që janë shumë të dobëta (kështu që ju duket se po mbështesni imazhe jo të shëndetshme të meshkujve dhe femrave për veten), duke i bërë bërryla secilit të tjera me stilistë të tjerë të modës dhe elita të industrisë. modës, si dhe kërkesa të vështira përfshirë afate të ngushta. Nëse nuk jeni një person pohues, është më mirë të filloni tani për të thelluar aftësinë tuaj për të komunikuar dhe për t'iu përmbajtur parimeve.
