Si të krijoni animacione (me fotografi)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-31 09:38

Ndërsa nuk është një formë arti që të gjithë mund ta bëjnë, animacioni është një art modern shumë i bukur. Disa filma të famshëm në kohët moderne sot përdorin shumë animacione apo edhe plotësisht animacione. Bota e animacionit është gjithmonë në kërkim të njerëzve të aftë që mund të krijojnë animacion të mrekullueshëm, dhe ai person mund të jeni ju. Pra, filloni të praktikoni nëse jeni vërtet të interesuar. Animacioni ka shumë lloje për të zgjedhur. Në këtë artikull do të zbuloni se si të krijoni animacionin tuaj, si dhe cilat aftësi do t'ju nevojiten për t'u bërë një animator i shkëlqyeshëm.

Hapi

Pjesa 1 nga 3: Bazat e animacionit tradicional

Hapi 1. Krijoni së pari skriptin

Së pari, shkruani ngjarjet që dëshironi të përshkruani dhe tregojini ato në animacionin tuaj. Kjo nuk është vetëm të shkruash dialog, por edhe shprehje dhe gjeste që ndodhin. Ju duhet të dini saktësisht se çfarë po ndodh në animacionin tuaj para se të filloni ta krijoni atë.

Hapi 2. Krijoni një tabelë tregimesh

Tabelat e tregimeve janë imazhe të shumta që tregojnë ngjarje ose veprime të rëndësishme në animacionin tuaj. Ky storyboard do t'ju japë një përmbledhje të përmbajtjes dhe formës së animacionit tuaj, dhe do të duket si një libër komik kur shikohet individualisht.

Hapi 3. Krijoni ilustrime dhe modele personazhesh

Kur filloni të vizatoni korniza, do t'ju duhet një model ose ilustrim bazë që bëhet referencë në mënyrë që modeli i personazheve që vizatoni nga një kornizë në tjetrin të mbetet konsistent. Vizatoni karakterin tuaj me një larmi këndesh dhe shprehjesh. Ju gjithashtu do të duhet të vizatoni së bashku me rrobat, dhe nëse personazhi juaj ndryshon rrobat në mes të animacionit, do t'ju duhet të vizatoni karakterin tuaj me një veshje të ndryshme.

Hapi 4. Skiconi animacionin

Kjo skicë do të tregojë lëvizjen kryesore në një kornizë. Kjo skicë shpesh do të duket si pesë vizatime të ngjashme që mbivendosen njëra mbi tjetrën. Por është bërë për të siguruar që kornizat tuaja kryesore janë të sakta dhe se lëvizja në animacionin tuaj duket e natyrshme.

Hapi 5. Vizatoni kornizën kryesore

Kornizat kryesore janë pika ose pozicione të rëndësishme në një lëvizje të bërë nga një personazh. Për shembull, nëse doni që personazhi juaj të kthehet nga e majta në të djathtë, atëherë korniza kryesore duhet të tregojë karakterin tuaj drejtuar majtas, pastaj përballë pjesës së përparme ose kamerës, pastaj drejtuar djathtas.

Hapi 6. Kontrolloni rrjedhën e lëvizjes

Kontrolloni sa e qetë është lëvizja juaj duke e kthyer kornizën kryesore nga një kornizë në tjetrën disa herë.

Hapi 7. Përfundoni lëvizjen midis kornizave kryesore

Pasi të ndjeni se kornizat tuaja kryesore janë të mira, është koha për të tërhequr lëvizjen midis tyre. Pra, filloni të vizatoni korniza që të përshtaten midis një kornize kyçe dhe një tjetre, pastaj krijoni një vizatim që të përshtatet midis një kornize kyçe dhe asaj që sapo keni krijuar. Vazhdoni të përsërisni derisa të ndjeni se keni mjaft korniza për të ilustruar lëvizjen që po bëni (numri i kornizave që krijoni varet nga qëllimi i animacionit dhe lëvizja që po bëni).

Hapi 8. Kontrolloni përsëri rrjedhën

Po, gjithmonë duhet të siguroheni që groove të jenë të lëmuara dhe të natyrshme.

Hapi 9. Pritini imazhin

Hiqni të gjitha linjat e skicimit dhe të gjitha linjat e panevojshme që ndërhyjnë në shfaqjen e animacionit tuaj. Ju gjithashtu mund të keni nevojë të trashni kornizat tuaja, në varësi të qëllimit tuaj për krijimin e kësaj animacioni.

Hapi 10. Përpunoni animacionin tuaj

Futni të gjitha imazhet në një program kompjuterik siç është Photoshop për të filluar fazat përfundimtare të krijimit të animacionit. Pasi animacioni të jetë i plotë, mund ta shtoni në portofolin tuaj ose t'ua tregoni miqve dhe familjes tuaj.

Pjesa 2 nga 3: Eksperimentimi me stile të tjera të bërjes

Hapi 1. Përdorimi i cepit të faqes së librit

Animimi duke përdorur qoshet e një libri është një mënyrë e shkëlqyeshme për fillestarët që duan të mësojnë të animojnë. Kjo metodë është shumë e lehtë dhe mund të bëhet nga kushdo. Përveç kësaj, rezultati është në të vërtetë mjaft i mirë sepse tregon se si funksionon animacioni tradicional.

Hapi 2. Krijoni një animacion stop-motion

Animacioni me lëvizje të ndaluar është animacion që krijohet duke bërë fotografi ose fotografi të objekteve të ndryshme fizike dhe duke i renditur ato ashtu si animacioni normal. Ka shumë mënyra për të krijuar animacion ndalues, dhe disa nga më të zakonshmet përfshijnë përdorimin e copëzave të letrës, ose argjilës.

Hapi 3. Krijoni një-g.webp" />

Hapi 4. Krijoni një animacion duke përdorur një kompjuter

Ju gjithashtu mund të bëni animacione standarde kompjuterike. Por mbani në mend se kjo metodë mund të jetë shumë e vështirë dhe mund të duhen vite për t'u zotëruar. Ekzistojnë disa metoda të krijimit të animacionit me një kompjuter, duke përfshirë:

• Animacion 2D. Ju mund ta bëni këtë në shtëpi duke përdorur një program si Anime Studio, ose animacione Adobe Flash.
• Animacion 3D. Kjo metodë është edhe më e vështirë sepse do t'ju duhet të përdorni një kompjuter që është mjaft i fuqishëm për të përpunuar animacionin 3D. Nëse kompjuteri juaj është mjaft i fuqishëm, provoni të ndërtoni një duke përdorur softuer bazë si Smith Micro's Poser.

Hapi 5. Provoni machinima

Machinima është një animacion që përdor një imazh ekzistues të modelit kompjuterik. Animacionet me këtë metodë zakonisht krijohen duke përdorur lojëra video. Machinima është një metodë mjaft e lehtë për të mësuar fillestarët dhe mund t'ju japë disa njohuri themelore të animacionit.

Pjesa 3 nga 3: Përmirësimi i cilësisë së animacionit tuaj

Hapi 1. Bëni kërkimin tuaj

Të bësh kërkime para se të krijosh diçka është diçka që nuk mund të shkojë kurrë keq. Lexoni dhe mësoni disa teknika animacioni dhe si të bëni animacione të mira para se të merreni seriozisht me animacionin. Një mësim i parë i shkëlqyeshëm janë 12 parimet themelore të animacionit nga Pleqtë në Disney.

Hapi 2. Mësoni si të bëni një histori të mrekullueshme

Cilësia e animacionit tuaj do të jetë e tolerueshme nëse historia që tregoni në të është e mirë. Shkruani një skenar të mirë historie që i mahnit njerëzit, në mënyrë që ata të kuptojnë të metat në animacionin tuaj.

Hapi 3. Mësoni shprehjet e fytyrës

Animacioni do të jetë shumë i mirë nëse publiku ndjen emocionet e treguara nga personazhet. Kjo mund të ndodhë lehtë nëse personazhi juaj bën një fytyrë që përcjell pikërisht emocionin që dëshironi, dhe jo vetëm që tregon një fytyrë të sheshtë, statike. Praktikoni vizatimin e shprehjeve në fytyra. Përveç kësaj, ju gjithashtu duhet të përqendroheni në lëvizje kur emocionet e dikujt ndryshojnë.

Hapi 4. Mësoni metodën e kungullit dhe shtrirjes

Një mënyrë për t’i bërë animacionet bazë të duken më interesante është t’i bëni ato të duken dinamike dhe reale. Kjo mund të realizohet përmes një procesi të quajtur kungull dhe shtrirje. Ky proces është kur krijoni një imazh të ekzagjeruar të një lëvizjeje për ta bërë auditorin ta shohë atë si diçka të vërtetë. Për shembull, kur animoni një top që kërcen ose bie, do të ishte më interesante nëse e përshkruani topin si të rrafshuar në dysheme sesa të qëndroni në formën e tij të rrumbullakët. Kjo do t'i lejojë auditorit të ndiejë vërtet lëvizjen që topi po bën.

Hapi 5. Mësoni teorinë e ngjyrave

Teoria e ngjyrave është ideja se cilat ngjyra duken mirë të kombinuara me ngjyra të tjera dhe se si ngjyrat mund të përdoren për të përcjellë histori ose emocione. Kuptimi i teorisë së ngjyrave është thelbësor për t’i bërë animacionet tuaja të duken profesionale dhe tërheqëse. Nëse doni të jeni serioz në lidhje me animacionin, atëherë duhet të kuptoni të paktën bazat e teorisë së ngjyrave.

Hapi 6. Mësoni përbërjen

Përbërja është një mësim që merret me mënyrën se si një imazh duhet të vizatohet në një kanavacë ose ekran për ta bërë atë të duket mirë dhe për të tërhequr vëmendjen e shikuesit në një pikë të rëndësishme. Përbërja është gjithashtu shumë e rëndësishme për ta bërë auditorin të kuptojë përmbajtjen e animacionit tuaj. Mësoni bazat e teorisë së përbërjes.

Hapi 7. Mësoni perspektivën dhe format 3D

Kur shihni një top, nuk mund ta shihni dhe vizatoni atë si një rreth. Edhe pse animacioni 2D dhe 3D janë teknikisht të sheshtë (syri i njeriut nuk mund të shohë thellësinë nëse animacioni nuk është me të vërtetë 3D dhe përdor mjete plotësuese), trurit tonë do t'i pëlqejë vërtet një imazh nëse ka një nivel të vërtetë thellësie. Me fjalë të tjera, nëse doni që animacioni juaj të duket i mirë, ju duhet t'i jepni një sasi të mirë thellësie objekteve që vizatoni.

Hapi 8. Studioni anatominë

Karikaturat me siguri tregojnë se si njerëzit dhe objektet përshkruhen në një formë të ndryshme nga bota reale. Gratë e zakonshme nuk mund të kenë nyje si Jessica Rabbit. Por të kuptuarit se si funksionon dhe lëviz trupi i njeriut mund t'i bëjë animacionet tuaja më të mira dhe të duken më të natyrshme. Studimi i anatomisë gjithashtu e bën një person më të aftë në vizatim.

Hapi 9. Merrni kursin

Së fundmi, mos harroni se mund të mësoni më shumë rreth animacionit duke mësuar nga dikush që është ekspert. Ka kurse atje që mund të marrësh, ose ndoshta mund të pyesësh një mik që është ekspert i animacionit që të të mësojë. Ju gjithashtu mund të studioni online falas ose me një kosto shumë më të ulët sesa të merrni një kurs. Nëse ju pëlqen animacioni, atëherë duhet të merreni seriozisht me të dhe të jeni të gatshëm të vendosni kohë dhe burime në të.

Këshilla

• Merrni seriozisht praktikën. Animacioni nuk është një aftësi që mund të zotërohet brenda natës ose duke lexuar një libër. Ju duhet t'i kushtoni kohë mësimit për të animuar mirë.
• Nëse vendosni të animoni me një kompjuter, përdorni flash ose photoshop.