Instrumenti i parë muzikor i zbuluar ishte flauti i kockave 35,000 vjet më parë, megjithëse njerëzit kënduan shumë kohë më parë. Me kalimin e kohës, kuptimi se si bëhet muzika po rritet. Ndërsa nuk keni nevojë të kuptoni gjithçka në lidhje me shkallën muzikore, ritmin, melodinë dhe harmoninë për të krijuar një pjesë të artit muzikor, një kuptim i disa koncepteve do t'ju ndihmojë të vlerësoni më shumë muzikën dhe të bëni këngë më të mira.
Hapi
Pjesa 1 nga 4: Tinguj, Shënime dhe Peshore
Hapi 1. Kuptoni ndryshimin midis "lartësisë" dhe "shënimit"
'' '' 'Ky term përshkruan cilësinë e tingullit të muzikës. Edhe pse të dy termat janë të lidhur, ato përdoren ndryshe.
- "Pitch" lidhet me frekuencën e ulët ose të lartë të zërit. Sa më e lartë të jetë frekuenca, aq më e lartë është hapi. Dallimi në frekuencën midis dy fushave quhet "interval".
- "Jo" është hapi i katranit. Frekuenca e zakonshme për notat midis A dhe C është 440 herc, por disa orkestra përdorin një standard të ndryshëm, siç është 443 herc, për një tingull më të qartë.
- Shumica e njerëzve mund të përcaktojnë nëse një notë luan më mirë kur shoqërohet me një notë tjetër ose në një seri shënimesh në një këngë që ata e njohin. Kjo quhet "lartësi relative". Ndërkohë, pak njerëz kanë "lartësi absolute" ose "katran të përsosur", që është aftësia për të identifikuar një shënim pa dëgjuar referencën e saj.
Hapi 2. Kuptoni ndryshimin midis "timbre" dhe "tone"
"" "Ky term përdoret zakonisht për instrumentet muzikore.
- "Timbre" është një kombinim i notave kryesore (themelore) dhe të pasme (të mbingarkuara) që tingëllojnë kur një instrument muzikor luan një notë. Kur i bini një E të ulët në një kitarë akustike, dëgjoni jo vetëm E -në e ulët, por edhe notat shtesë që rezultojnë nga ajo frekuencë e ulët E. Kombinimi i këtyre tingujve njihet si "harmonikë", dhe është ajo që e bën tingullin e një instrumenti muzikor të ndryshëm nga instrumentet e tjerë muzikorë.
- "Ton" është një term më i paqartë. Kjo i referohet efektit të kombinimit të shënimeve kryesore dhe të pasme në veshin e dëgjuesit, shtuar nga harmonitë e larta të një shënimi në timbër, duke rezultuar në një ton më të lehtë ose më të mprehtë. Sidoqoftë, nëse zvogëlohet, toni i zvogëluar do të jetë më i butë.
- "Ton" gjithashtu i referohet intervalit midis dy notave, i cili njihet gjithashtu si goditje e plotë. Gjysma e intervalit quhet "semitoni" ose gjysmë hapi.
Hapi 3. Emërtoni shënimin
Shënimet muzikore mund të emërtohen në një numër mënyrash. Ekzistojnë dy metoda që përdoren zakonisht në shumicën e vendeve perëndimore.
- Emrat e shkronjave: Shënimeve brenda një frekuence të caktuar u caktohen emra shkronjash. Në vendet anglishtfolëse dhe holandeze, shënimet janë të renditura nga A në G. Në vendet gjermanishtfolëse, "B" përdoret për nota të sheshta B (çelësat e pianos së zezë midis A dhe B), dhe shkronjën "H" është caktuar për B major. (çelësi i bardhë B në piano).
- Solfeggio (i quajtur zakonisht "solfege" ose "sofeo"): Ky sistem është i njohur për tifozët e "Tingulli i muzikës", pasi i cakton një emër një rrokje një shënimi, bazuar në pozicionin e tij në shkallë. Ky sistem u zhvillua nga një murg i shekullit të 11-të i quajtur Guido d'Arezzo duke përdorur "ut, re, mi, fa, sol, la, si", marrë nga rreshti i parë në këngën e Shën Gjon Pagëzorit. Me kalimin e kohës, "ut" u zëvendësua me "do", pastaj "sol" u zëvendësua me "so" dhe "ti" u zëvendësua me "si" (disa vende përdorin emrin solfeggio në të njëjtën mënyrë si sistemi i shkronjave në Perëndim vende.).
Hapi 4. Organizoni rendin e shënimeve në shkallë
Një shkallë është një sekuencë e intervaleve midis fushave të ndryshme, të rregulluara në mënyrë që lartësia më e lartë të jetë në një distancë dyfish të frekuencës së hapit më të ulët. Ky nivel katran quhet një oktavë. Më poshtë janë peshore të zakonshme:
- Shkalla e plotë kromatike përdor 12 intervale gjysmë hapi. Luajtja e një oktave të pianos nga C në një C më të lartë dhe zilja e çelësave të bardhë dhe të zi në mes, prodhon një shkallë kromatike. Një shkallë tjetër është një formë më e kufizuar e kësaj shkalle.
- Shkalla kryesore përdor shtatë intervale: E para dhe e dyta janë hapa të plotë; e treta është gjysmë hapi; i katërti, i pesti dhe i gjashti janë hapa të plotë, dhe i shtati është gjysmë hapa. Të luash një oktavë në piano nga C në C të lartë duke zile vetëm çelësat e bardhë është një shembull i një shkalle të madhe.
- Shkalla e vogël gjithashtu përdor shtatë intervale. Forma e zakonshme është shkalla e vogël natyrore. Intervali i parë është një hap i plotë, por i dyti është një hap gjysmë, i treti dhe i katërti është një hap i plotë, i pesti është një hap gjysmë, pastaj i gjashti dhe i shtati janë një hap i plotë. Luajtja e një oktave në piano nga A në A, A, zilja vetëm e çelësave të bardhë është një shembull i një shkalle të vogël.
- Shkalla pentatonike përdor pesë intervale. Intervali i parë është një hap i plotë, tjetri janë tre gjysmë hapa, i treti dhe i katërti janë hapa të plotë, dhe i pesti është tre gjysmë hapa (në çelësin e C, shënimet e përdorura janë C, D, F, G, A, pastaj përsëri në C). Ju gjithashtu mund të luani shkallën pentatonike thjesht duke shtypur butonin e zi midis C dhe C të lartë në piano. Shkalla pentatonike përdoret shpesh në muzikën afrikane, aziatike lindore dhe amerikane vendase, si dhe në muzikën popullore/popullore.
- Shënimi më i ulët në një shkallë quhet "çelësi". Zakonisht, nota e fundit në një këngë është nota kryesore e këngës; këngët e shkruara me çelësin e C -së zakonisht përfundojnë me çelësin e C. Emrat kryesorë zakonisht varen nga zona e shkallës së luajtjes së këngës (e madhe apo e vogël); kur shkalla nuk është emëruar, ajo zakonisht konsiderohet menjëherë si një shkallë kryesore.
Hapi 5. Përdorni mprehta dhe nishane për të ngritur dhe ulur lartësinë
Pikat e mprehta dhe nishanet ngrenë dhe ulin katranin me gjysmë hapi. Pikat e mprehta dhe nishanet janë shumë të rëndësishme kur luani çelësa të ndryshëm nga C major ose A minor në mënyrë që të mbani modelin e intervalit të shkallëve të mëdha dhe të vogla të mprehta dhe të mprehta shkruhen në vija muzikore në shenja të quajtura shenja aksidentale.
- Simboli i mprehtë zakonisht shkruhet me simbolin e gardhit (#), i cili është i dobishëm për ngritjen e tonit me gjysmë hapi. Në çelësat e G major dhe E minor, F ngrihet gjysmë hapi për t'u bërë një F i mprehtë.
- Simboli i nishanit zakonisht shkruhet me simbolin "b", i cili është i dobishëm për uljen e hapit me gjysmë hapi. Në çelësin e F major dhe D minor, B ulet gjysmë hapi për t'u bërë një nishan B.
- Për ta bërë më të lehtë leximin e muzikës, gjithmonë ekziston një tregues në notat muzikore për të cilat shënimet duhet të ngrihen ose ulen gjithmonë në çelësa të caktuar. Aksidentale duhet të përdoret për shënime jashtë çelësit kryesor ose të vogël të këngës së shkruar. Aksidente të tilla përdoren vetëm për shënime të caktuara para se një vijë vertikale të ndajë ritmin.
- Simboli natyror, i cili duket si një paralelogram me vija vertikale që rrjedhin lart e poshtë nga dy rreshtat, përdoret para çdo note për t'u ngritur ose ulur, për të treguar që nota nuk duhet të vendoset në këngë. Simbolet natyrore nuk shfaqen kurrë në simbolet kryesore, por ato mund të anulojnë efektin e mprehtë ose nishan në ritmin e këngës.
Pjesa 2 nga 4: Rrahjet dhe Ritmi
Hapi 1. Kuptoni ndryshimin midis "rrahjes", "ritmit" dhe "tempo"
"" "Ekziston një lidhje midis këtyre termave.
- Beat”i referohet rrahjeve individuale në muzikë. Një goditje mund të përkufizohet si një notë kumbuese ose një periudhë heshtjeje e quajtur pauzë. Rrahjet mund të ndahen në shënime të shumta, ose rrahje të shumta mund të vendosen në shënime të vetme ose në pauza.
- "Ritmi" është një sekuencë e rrahjeve ose ritmeve. Ritmi përcaktohet nga mënyra se si janë rregulluar notat dhe pauzat në një këngë.
- "Tempo" i referohet sa shpejt ose ngadalë luhet një këngë. Sa më i shpejtë të jetë ritmi i një kënge do të thotë më shumë rrahje në minutë. "Valsi i Danubit Blu" ka një ritëm të ngadaltë, ndërsa "The Stars and Stripes Forever" ka një ritëm të shpejtë.
Hapi 2. Grupi rreh në ritme
Ritmi është një koleksion i rrahjeve. Çdo rrahje ka të njëjtin numër të rrahjeve. Numri i rrahjeve për rrahje është një tregues i muzikës së shkruar me vija kohore, të cilat duken si thyesa pa vijën që vendos numëruesin dhe emëruesin.
- Numri i mësipërm tregon numrin e rrahjeve për rrahje. Numrat janë zakonisht 2, 3 ose 4, por ndonjëherë arrijnë në 6 ose më të lartë.
- Numrat më poshtë tregojnë llojin e shënimit që merr një rrahje të plotë. Kur numri i poshtëm është 4, shënimi tremujor (duket si një ovale e hapur me një vijë të bashkangjitur) merr një goditje të plotë. Kur numri më poshtë është 8, nota e tetë (duket si një shënim çerek me flamurin e bashkangjitur) merr një goditje të plotë.
Hapi 3. Kërkoni rrahje të stresuara
Ritmi do të përcaktohet në varësi të llojit të rrahjes që shtypet dhe jo nga ritmi i një kënge.
- Shumë këngë e kanë ritmin të shtypur në ritmin e parë ose në fillim të këngës. Rrahjet e mbetura, ose optimiste, nuk janë të theksuara, edhe pse në një këngë me katër rrahje, rrahja e tretë mund të theksohet, por në një shkallë më të vogël se rrahja e dobët. Rrahjet e theksuara nganjëherë quhen edhe rrahje të forta, ndërsa rrahjet e patheksuara ndonjëherë quhen rrahje të dobëta.
- Disa këngë goditën ritmin në vend që në fillim të këngës. Ky lloj theksimi njihet si sinkopim, dhe një rrahje që është shtypur fort quhet rrahje mbrapa.
Pjesa 3 nga 4: Melodi, Harmonia dhe Akordi
Hapi 1. Kuptoni këngën sipas melodisë së saj
"Melody" është një seri shënimesh në një këngë që njerëzit mund t'i dëgjojnë qartë, bazuar në lartësinë e notave dhe ritmin e luajtur.
- Melodia përbëhet nga fraza të ndryshme që formojnë ritmin e këngës. Fraza mund të përsëritet gjatë gjithë melodisë, si në këngën e Krishtlindjeve "Deck the Halls", me rreshtat e parë dhe të dytë të këngës duke përdorur të njëjtën sekuencë notash.
- Struktura e një kënge standarde melodike është zakonisht një melodi për një varg dhe një melodi përkatëse në kor ose kor.
Hapi 2. Kombinoni meloditë dhe harmonitë
"Harmonia" është një notë e luajtur jashtë melodisë për të përforcuar ose kundërshtuar tingullin. Siç u përmend më herët, shumë instrumente me tela prodhojnë nota të shumta kur strumbullohen; Shënime shtesë që tingulli me tonin bazë është një formë harmonie. Harmonia mund të merret duke përdorur akordet muzikore.
- Harmonitë që përforcojnë një tingull melodik quhen "bashkëtingëllore". Notat shtesë që tingëllojnë së bashku me notën bazë kur këputen telat e kitarës janë një formë e harmonisë bashkëtingëllore.
- Harmonitë që janë të kundërta me melodinë quhen "disonante". Harmonitë disonante mund të krijohen duke luajtur melodi të kundërta në të njëjtën kohë, të tilla si kur këndoni "Row Row Row Your Boat" në një rreth të madh, ku secili grup e këndon atë në një kohë të ndryshme.
- Shumë këngë përdorin disonancën si një mënyrë për të shprehur ndjenjat e shqetësuara dhe gradualisht të çojnë në harmoninë bashkëtingëllore. Për shembull, në këngën "Row Row Row Your Boat" më lart, kur secili grup këndon vargun e fundit, kënga bëhet më e qetë derisa grupi i fundit këndon pjesën lirike "Jeta nuk është veçse një ëndërr".
Hapi 3. Grumbulloni shënime për të gjeneruar akorde
Një akord formohet kur tingëllojnë tre ose më shumë nota, zakonisht në të njëjtën kohë, edhe pse jo gjithmonë në atë mënyrë.
- Akordet e përdorura më shpesh janë triada (të cilat përbëhen nga tre nota) me secilën notë të njëpasnjëshme që është dy nota më e lartë se nota e mëparshme. Në një akord C major, shënimet që përmbahen në të janë C (si bazë e akordit), E (major i tretë) dhe G (major i pestë). Në akordet C minor, E zëvendësohet me një E të mprehtë (minori i tretë).
- Një akord tjetër i përdorur shpesh është i shtati (7), me shtimin e një note të katërt në treshe, e cila është nota e shtatë e notës bazë. Akordi C Major 7 shton një B në treshen C-E-G për të formuar sekuencën C-E-G-B. Akordi i shtatë tingëllon më disonant se tresha.
- Possibleshtë e mundur të përdorni një akord të ndryshëm për secilën notë në një këngë; Kjo është ajo që krijon një harmoni të stilit kuartet të berberit. Sidoqoftë, akordet zakonisht shoqërohen me notat që gjenden në to, të tilla si luajtja e një akordi C për të shoqëruar notën E në një melodi.
- Shumë këngë luhen me vetëm tre akord, akordet bazë në shkallë janë e para, e katërta dhe e pesta. Kjo akord përfaqësohet nga numrat romakë I, IV dhe V. Në çelësin e C major, do të ishte C major, F major dhe G major. Ndonjëherë, akordi i shtatë zëvendësohet me një akord V major ose minor, kështu që kur luani C major, korda V do të bëhet G major 7.
- Akordet I, IV dhe V janë të ndërlidhur midis çelësave. Korda F kryesore është akordi IV në çelësin e C major, akordi C major është akordi V në çelësin e F major. Akordi G major është akordi V në çelësin e C major, por akordi C major është akordi IV në çelësin e G major. Marrëdhëniet midis këtyre çelësave vazhdojnë në akordet e tjera dhe bëhen në një diagram të quajtur një rreth të pestave.
Pjesa 4 nga 4: Llojet e veglave muzikore
Hapi 1. Goditni perkusionin për të prodhuar muzikë
Veglat e goditjes konsiderohen si instrumentet më të vjetra muzikore. Shumica e goditjeve përdoren për të gjeneruar dhe mbajtur ritmin, megjithëse disa goditje mund të prodhojnë melodi ose harmoni.
- Instrumentet e goditjes që prodhojnë zë duke dridhur të gjithë trupin quhen idiofonë. Këto janë vegla muzikore që rrihen së bashku, të tilla si cembale dhe gështenja, dhe instrumente muzikorë që rrihen me instrumente të tjera të tilla si daulle, trekëndësha dhe ksilofone.
- Instrumentet e goditjes me një "lëkurë" ose "kokë" që dridhen kur goditen quhen membranofonë. Vegla muzikore që përfshijnë daulle, të tilla si timpani, tom-toms dhe bongo. Po kështu me veglat muzikore që kanë tela ose shkopinj të lidhur dhe dridhen kur tërhiqen ose fërkohen, të tilla si ulërima e luanit ose kuika.
Hapi 2. Goditni një instrument frymor për të bërë muzikë
Instrumentet frymore prodhojnë një tingull vibrues kur fryhen. Zakonisht ka shumë vrima të ndryshme për të prodhuar nota të ndryshme, kështu që ky instrument është i përshtatshëm për të luajtur në melodi ose harmoni. Instrumentet e frymës ndahen në dy lloje: fyell dhe tuba kallami. Fyelli prodhon zë kur lëkund të gjithë trupin e tij, ndërsa tubi i kallamit vibron materialin brenda trupit të tij për të prodhuar zë. Këto dy instrumente ndahen më tej në dy nën-lloje.
- Një fyell i hapur prodhon zë duke prishur rrjedhën e ajrit të fryrë në fund të instrumentit. Fyellët e koncerteve dhe panipipet janë shembuj të llojeve të flauteve të hapura.
- Fyelli i mbyllur prodhon ajër në gypat e instrumentit, duke bërë që instrumenti të dridhet. Regjistruesit dhe organet e tubave janë shembuj të fyellit të mbyllur.
- Instrumentet me kallam të vetëm vendosin kallamin në instrumentin ku fryhet. Kur fryhet, kallami vibron ajrin brenda instrumentit për të prodhuar zë. Klarineta dhe saksofoni janë shembuj të instrumenteve të vetme të kallamit (megjithëse trupi i saksofonit është prej bronzi, saksofoni ende konsiderohet një instrument frymor sepse përdor një kallam për të prodhuar zë).
- Veglat muzikore me dy kallam përdorin dy kallama që mbështillen në fund të instrumentit. Instrumente të tilla si oboe dhe fagot i vendosin dy kallamat drejtpërdrejt në buzët e ventilatorit, ndërsa instrumente të tilla si thërrmija dhe gajde mbulojnë kallamishtet.
Hapi 3. Goditni një instrument bronzi me buzët tuaja të mbyllura për të prodhuar një tingull
Ndryshe nga flautet, të cilat varen nga rrjedha e ajrit, instrumentet prej bronzi dridhen me buzët e ventilatorit për të prodhuar zë. Veglat muzikore prej bronzi janë quajtur kështu sepse shumë prej tyre janë prej bronzi. Këto instrumente grupohen sipas aftësisë së tyre për të ndryshuar tingullin duke ndryshuar distancën përmes së cilës ajri rrjedh jashtë. Kjo bëhet duke përdorur dy metoda.
- Trombon përdor një gyp për të ndryshuar distancën e rrjedhës së ajrit. Tërheqja e gojës jashtë do të zgjasë distancën dhe do të ulë lartësinë. Ndërkohë, afrimi i distancës do të ngrejë tonin.
- Vegla të tjera prej bronzi, të tilla si bori dhe tuba, përdorin valvola në formë pistoni ose çelësash për të zgjatur ose shkurtuar rrjedhën e ajrit brenda instrumentit. Këto valvola mund të shtypen individualisht ose në kombinim për të prodhuar tingullin e dëshiruar.
- Flautet dhe instrumentet prej bronzi shpesh konsiderohen instrumente frymore, sepse ato duhet të fryhen për të prodhuar zë.
Hapi 4. Dridhni telat e një instrumenti me tela për të prodhuar zë
Telat në një instrument me tela mund të dridhen në tre mënyra: të këputura (në kitarë), të goditura (si në dulim), ose të strumbullara (duke përdorur harkun në violinë ose violonçel). Instrumentet me tela mund të përdoren për të shoqëruar një ritëm ose melodi dhe mund të ndahen në tre kategori:
- Harpa është një instrument me tela me trup dhe qafë që bën jehonë, siç ndodh me violinat, kitarat dhe banjot. Ka tela me të njëjtën madhësi (përveç telave të ulët në banjo me pesë tela) me trashësi të ndryshme. Vargjet më të trasha prodhojnë nota më të ulëta, ndërsa telat më të hollë prodhojnë nota më të larta. Telat mund të rrjedhin në disa pika për të ngritur ose ulur lartësinë.
- Harpa është një instrument me tela, telat e të cilit janë ngjitur në një skelet. Telat në qeste janë në rend vertikal dhe bëhen më të shkurtër me secilën rresht. Fundi i vargut të harpës është i lidhur me trupin rezonues ose me tabelën e zërit.
- Sitar është një instrument me tela i montuar në trup. Telat mund të goditen ose këputen, si në një qeste, ose goditen drejtpërdrejt si në një dulimer të goditur, ose tërthorazi si në një piano.
Sugjerim
- Shkallët natyrore kryesore dhe të vogla lidhen me faktin se shkalla e vogël e dy notave kryesore është më e ulët se shkalla kryesore, e cila do të mprehë ose rrafshojë të njëjtat nota. Kështu, çelësat e C major dhe A minor, të cilët nuk përdorin shënime të mprehta/të sheshta, ndajnë të njëjtat karakteristika kryesore.
- Disa instrumente muzikorë dhe kombinime të instrumenteve të tjerë muzikorë, shoqërohen me lloje të caktuara të muzikës. Për shembull, një kuartet me tela me dy violina, një violë dhe një violonçel përdoret zakonisht për të luajtur muzikë klasike të quajtur muzikë dhome. Grupet e xhazit zakonisht prodhojnë ritme në daulle, piano, ndoshta dy basa ose tuba, dhe bori, trombone, klarinetë dhe saksofon. Luajtja e disa këngëve me instrumente të përdorura ndryshe nga sa duhet të jetë mund të jetë argëtuese, siç bëri "Weird Al" Yankovic. Ai luan këngët e tij rok duke përdorur fizarmonikën në një stil polka.
