Muzika elektronike u shfaq për herë të parë në mesin e shekullit të 19-të. Sidoqoftë, instrumentet e parë elektronikë muzikorë të përdorur në kompozimet muzikore ishin Etherophone dhe Rhythmicon, të shpikura nga Leon Theremin në shekullin e 20 -të. Ndërsa teknologjia zhvillohet, pajisjet sintetizuese të muzikës (të njohura si sintetizues) që fillimisht ishin të disponueshme vetëm në studiot e regjistrimit të muzikës tani mund të jenë pronë e jush në shtëpi. Ju gjithashtu mund ta përdorni atë me grupin tuaj, si pjesë e përbërjes tuaj muzikore. Tani, ju mund të kaloni procesin e rregullimit dhe regjistrimit të muzikës elektronike më lehtë. Jo vetëm që mund ta bëni atë në një studio muzikore, mund ta bëni edhe kur udhëtoni me makinë ose aeroplan.
Hapi
Pjesa 1 nga 4: Përbërësit e instrumenteve muzikorë elektronikë
Hapi 1. Përdorni një sintetizues për të krijuar muzikë elektronike
Megjithëse termi sintetizues shpesh konsiderohet një sinonim për instrumentet muzikore elektronike, sintetizuesi në vetvete është një nëngrup i instrumenteve elektronike që mund të prodhojnë pjesë muzikore, të tilla si rrahje, ritme dhe nota.
- Në fillim, llojet e mëparshme të sintetizuesve si Moog Minimoog ishin në gjendje të prodhonin vetëm një notë në të njëjtën kohë (monofonike), kështu që ata nuk mund të prodhonin një notë të dytë si instrumentet e tjerë muzikorë. Sidoqoftë, disa sintetizues mund të prodhojnë një shënim të vetëm në dy zona të ndryshme njëkohësisht kur shtypen dy çelësa. Që nga mesi i viteve 1970, sintetizuesit që mund të prodhojnë më shumë se një notë në të njëjtën kohë (polifonike) janë bërë të disponueshëm, duke ju lejuar të prodhoni akorde dhe melodi në të njëjtën kohë.
- Shumica e llojeve të mëparshëm të sintetizuesve kishin funksione të ndara, midis gjenerimit të tonit dhe vendosjes së tonit. Por tani, shumë instrumente të muzikës elektronike, veçanërisht ato që përdoren zakonisht në shtëpi (siç janë tastierat) kanë veçori të integruara, ku sintetizuesi dhe pjesët që kontrollojnë tingullin janë tashmë në një instrument.
Hapi 2. Luani sintetizuesin duke përdorur kontrolluesin e instrumenteve
Shumë sintetizues të mëparshëm kontrolloheshin përmes levave, dorezave të rrotullimit, apo edhe duke i pozicionuar duart rreth instrumentit (për Etherophone ose tani i njohur si Theremin). Tani, ka një shumëllojshmëri të pajisjeve moderne të kontrollit që janë më të lehta për t'u përdorur nga muzikantët. Pajisja gjithashtu mund të kontrollojë sintetizuesin përmes një ndërfaqeje të instrumenteve muzikore dixhitale (e njohur si MIDI ose Ndërfaqe dixhitale instrumentale muzikore). Disa nga pajisjet moderne të kontrollit që ekzistojnë përfshijnë:
- Fingerboard (tastierë). Tabela e gishtave është pajisja më e përdorur për kontrollin e sintetizuesit. Ato variojnë në madhësi nga një tastierë e plotë 88-çelësash (7 oktava, si në pianot dixhitale) deri në dërrasa gishtash të shkurtra me oktavë (2 oktava, si në pianot lodër) me një total prej 25 çelësash. Instrumentet e tastierës që përdoren zakonisht në shtëpi zakonisht kanë një numër çelësash që ndryshojnë nga 49, 61, në 76 çelësa (4, 5 ose 6 oktava). Disa instrumente të tastierës kanë një mekanizëm të rëndë kyç për të simuluar të njëjtin mekanizëm kyç si një piano akustike. Sidoqoftë, ka edhe instrumente tastiere me çelësa që mbështeten nga një mekanizëm pranveror, dhe disa madje kombinojnë një mekanizëm pranveror me çelësa pa pesha. Shumë dërrasa të gishtave kanë një veçori të ndjeshmërisë së prekjes, ku zhurma e zërit përcaktohet nga sa i fortë është Shtypni butonat.
- Pajisja e kontrollit të instrumenteve të erës (zëdhënës / kontrollues i erës). Ju mund ta gjeni këtë pajisje në sintetizuesit e erës, instrumentet elektronike të dizajnuara që të ngjajnë me instrumentet e erës si saksofoni soprano, klarineta, flaut regjistrues ose trumpetë. Ashtu si me instrumentet e frymës, ju duhet të fryni përmes grykës për të prodhuar zë. Tingulli që rezulton mund të modifikohet duke përdorur metoda të caktuara.
- Kitarë MIDI. Ky është një pjesë e softuerit ku mund të lidhni kitarën tuaj akustike ose elektrike me kompjuterin tuaj dhe ta përdorni atë si një pajisje kontrolli sintetizues. Kitarët MIDI funksionojnë duke konvertuar dridhjet e vargut në të dhëna dixhitale. Shpesh kur përdoret, tingulli i strumbullave të kitarës nuk dëgjohet menjëherë (tingujt nuk shfaqen së bashku me strumbullat e kitarës) për shkak të numrit minimal të mostrave të zërit që nevojiten për të krijuar një tingull dixhital.
- SynthAx. SynthAx ka një tabelë që është e ndarë në 6 seksione diagonale. Kjo pajisje përdor tela si sensorë. Dalja e zërit do të varet nga mënyra se si i kërceni telat. Tani, SynthAx nuk është më në prodhim.
- Keytar. Kjo pajisje ka formën e një kitare, por në pjesën e saj kryesore nuk ka tela; ka një tastierë me tre oktava dhe një kontroll të shëndoshë në qafë. Frymëzuar nga një instrument muzikor i shekullit të 18-të i quajtur orphica, ju mund të luani muzikë duke shtypur tastierën e gishtit tuaj ndërsa lëvizni aq lirshëm sa një kitarë elektrike.
- Mbulesa elektronike daulle. E prezantuar në vitin 1971, kjo pajisje ka pjesë të ngjashme me daullet akustike, të tilla si kapele, toms dhe cembale. E para përdor mostra të para-regjistruara të tingujve akustikë të daulleve, ndërsa llojet më të reja përdorin formula matematikore për të prodhuar tinguj daulle. Kjo pajisje mund të çiftohet me kufje, kështu që vetëm ju mund të dëgjoni zërin kur luani daullet elektronike.
- radiodrum. Fillimisht, kjo pajisje u përdor si një mi kompjuterësh tre-dimensional. Ju mund të përdorni dy baterist për të goditur sipërfaqen nga tre anët e Radiodrum. Tingulli i prodhuar do të varet nga cila pjesë goditni.
- BodySynth. Kjo pajisje e kontrollit sintetizues është një pajisje unike që mund të vishni, ashtu si rrobat. BodySynth përdor tensionin e muskujve dhe lëvizjen e trupit tuaj për të kontrolluar tingullin dhe ndriçimin. Në fillim, kjo pajisje u përdor nga valltarët dhe artistët, por ata shpesh kishin probleme me përdorimin e kësaj pajisjeje. Ekziston një lloj më i thjeshtë i BodySynth, në formën e një palë doreza ose këpucë që shërbejnë si njësia e kontrollit të sintetizuesit.
Pjesa 2 nga 4: Pajisjet e prodhimit të muzikës elektronike
Hapi 1. Zgjidhni një sistem kompjuterik me fuqi adekuate dhe sigurohuni që jeni njohur edhe me sistemin e përdorur
Ju mund të përdorni vetë instrumentin muzikor elektronik për të luajtur muzikë. Por nëse doni të prodhoni muzikë elektronike, patjetër që do të keni nevojë për një sistem kompjuterik.
- Kompjuterët e tavolinës (desktopët) ose laptopët janë të përshtatshëm për t'u përdorur në procesin e krijimit të muzikës. Nëse planifikoni të bëni muzikë në një vend të caktuar (nuk lëvizni), përdorni një kompjuter tavolinë. Sidoqoftë, nëse doni të bëni muzikë në vende të ndryshme (udhëtime), një laptop mund të jetë një zgjedhje e mirë.
- Përdorni sistemin operativ të kompjuterit që është më i përshtatshëm për t'u përdorur. Sigurohuni që jeni duke përdorur versionin më të fundit të sistemit operativ (si Windows ashtu edhe MacOS).
- Sistemi juaj kompjuterik duhet të ketë fuqi të fortë dhe memorie të mjaftueshme ruajtëse për të qenë në gjendje të kompozojë muzikë. Nëse nuk e dini se çfarë lloj specifikash kompjuteri duhet të keni, provoni t'i referoheni një sistemi të krijuar posaçërisht për përdorim të lojërave audio dhe video. Kjo referencë pritet t'ju ndihmojë të përcaktoni specifikimet e sistemit që ju nevojiten për të bërë muzikë elektronike.
Hapi 2. Sigurohuni që kompjuteri juaj të ketë një pajisje të mirë zanore
Ende mund të bëni muzikë të mirë elektronike duke përdorur çipin zanor të integruar në kompjuterin tuaj dhe altoparlantët e lirë. Por nëse mund ta përballoni atë, merrni parasysh azhurnimin e pajisjes tuaj të zërit.
- Karta zanore Rekomandohet shumë të përdorni një kartë zanore të krijuar posaçërisht për krijimin e muzikës elektronike, veçanërisht nëse planifikoni të regjistroni shumë zë.
- Studio studio. Ajo që nënkuptohet me një monitor studio nuk është një ekran kompjuteri, por një altoparlant i krijuar për studiot e regjistrimit. (Në këtë rast, fjala monitor i referohet altoparlantëve që prodhojnë zë nga burimi i zërit me saktësi, pa shtrembërim ose pak të zërit.) Ka shumë monitorë studio në treg. Për monitorët e studios me çmime të ulëta, mund të blini produkte M-Audio ose KRK Systems. Për monitorët e studios me një çmim më të lartë (por sigurisht me cilësi më të mirë), mund të blini produkte Focal, Genelec dhe Mackie.
- Regjistrimi i kufjeve në studio. Duke dëgjuar muzikën tuaj përmes kufjeve, mund të përqendroheni më shumë në pjesë individuale të muzikës tuaj. Më vonë, ju mund ta përshtatni më lehtë ritmin e muzikës tuaj me pjesë të tjera të muzikës, si dhe të rregulloni nivelin e volumit për secilën pjesë të muzikës. Kufjet e studios së regjistrimit të rekomanduara për përdorim janë produktet Beyerdynamic dhe Sennheiser.
Hapi 3. Instaloni softuerin për të bërë muzikë
Në krijimin e muzikës elektronike, ka disa aplikacione që do t'ju nevojiten:
- Stacion pune dixhital audio (shkurtuar si DAW). DAW është softuer muzikor që lejon që të gjithë përbërësit e softuerit tuaj të përdoren së bashku për të krijuar muzikë. Ndërfaqja është zakonisht një simulim i një studio regjistrimi analoge (me një mikser, këngë dhe veçori të tjera, përfshirë një shfaqje të valëve të zërit nga regjistrimet tuaja). Ka aplikacione të ndryshme DAW që mund të blini. Disa prej tyre janë Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (vetëm për përdoruesit e sistemit operativ MacOS), Pro Tools, Reaper dhe Reason. Ekzistojnë gjithashtu disa DAW që mund t'i shkarkoni falas, të tilla si Ardor dhe Zynewave Podium.
- Aplikacion për redaktimin e zërit. Ky aplikacion ka një aftësi më të madhe për të redaktuar zërin sesa veçoritë e redaktimit të tingullit që gjenden në DAW. Ky aplikacion mund të modifikojë mostrat e zërit dhe të konvertojë muzikën tuaj në format MP3. Sound Forge Audio Studio është një shembull i një programi të redaktimit të zërit që shitet me një çmim relativisht të ulët. Por nëse doni të gjeni aplikacione që mund të shkarkohen falas, mund të provoni programin Audacity.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument ose sintetizues. Këto instrumente janë versione softuerike të përbërësve të instrumenteve muzikorë elektronikë të përshkruar më parë. Për ta përdorur atë, së pari duhet të instaloni VST si një shtojcë për programin tuaj DAW. Ju mund t'i gjeni këto VST në internet falas, duke shtypur fjalët kyçe "free soft synths" (softuer sintetizues falas) ose "vsti falas". Përndryshe, ju mund të blini VST nga ofrues të ndryshëm të VST si Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Instrumente Native, ose reFX.
- Efekti VST. Kjo shtesë në DAW prodhon efekte muzikore si jehona, efekte korale dhe efekte të tjera. Ju mund t'i shkarkoni këto efekte VST nga e njëjta faqe që vizitoni për të shkarkuar instrumentet VST. Disa faqe e ofrojnë atë falas, ndërsa të tjerët kërkojnë që ju të paguani kur shkarkoni efektin VST.
- Mostrat e zërit. Këto mostra i referohen pjesëve të muzikës, modeleve të ritmit dhe ritmeve që mund t'i përdorni për të pasuruar kompozimet tuaja muzikore. Zakonisht këto mostra përmbahen brenda një zhanri të veçantë të paketës muzikore siç janë blues, jazz, country ose rock dhe përfshijnë ose mostra individuale të tingullit (të tilla si një mostër glissando në një piano) ose sythe (të tilla si një model melodik i përsëritur). Ofruesit e mostrave zakonisht ofrojnë mostra falas për t'u përdorur. Sidoqoftë, ka edhe pako mostër të zërit që kërkojnë që të blini një licencë në mënyrë që t'i përdorni ato në kompozimet tuaja muzikore. Disa kompani softuerësh audio sigurojnë qasje për të shkarkuar paketat e mostrave të zërit falas. Përveç kësaj, ju gjithashtu mund të merrni pako mostër të zërit nga burime të palëve të treta, falas ose me pagesë.
Hapi 4. Përdorni një pajisje kontrolli MIDI
Ndërsa akoma mund të kompozoni muzikë në kompjuterin tuaj duke përdorur miun dhe tastierën si një piano virtuale, do ta gjeni më të përshtatshëm të përdorni pajisje kontrolli MIDI të lidhura me sistemin tuaj kompjuterik. Tastiera është pajisja më e zakonshme e kontrollit MIDI dhe mund të përdoret për të luajtur muzikë pa u lidhur me një kompjuter. Ju gjithashtu mund të përdorni lloje të tjera të pajisjeve të kontrollit MIDI, siç përshkruhet më parë.
Pjesa 3 nga 4: Krijimi i Muzikës Para-Elektronike
Hapi 1. Mësoni teorinë e muzikës
Ndërsa ende mund të luani instrumente elektronike ose të kompozoni muzikë në një kompjuter pa aftësinë për të lexuar shënime muzikore, një njohuri për strukturën muzikore mund t'ju ndihmojë të kuptoni se si të bëni aranzhime më të mira muzikore. Përveç kësaj, duke studiuar teorinë e muzikës ju gjithashtu mund të gjeni ndonjë gabim në përbërjen tuaj muzikore në mënyrë që përbërja juaj muzikore të jetë edhe më e mirë.
Lexoni artikuj se si të mësoni muzikë ose si të kompozoni muzikë për më shumë informacion mbi teorinë e muzikës
Hapi 2. Njihni aftësitë tuaja të instrumentit dhe softuerit
Edhe nëse keni provuar të përdorni instrumentin ose softuerin që keni pasur para se ta blini, provoni të eksperimentoni me instrumentin ose pajisjen që keni para se të futeni në një projekt muzikor më serioz. Duke e provuar, do të njihni avantazhet e instrumentit ose softuerit që keni dhe pas kësaj, mbase do të keni disa ide për të filluar një projekt muzikor duke përdorur instrumentin dhe softuerin.
Hapi 3. Identifikoni zhanrin e muzikës që dëshironi të kompozoni
Çdo zhanër i muzikës ka elementë të caktuar dallues. Provoni të mësoni elementet e një zhanri të veçantë muzikor duke dëgjuar disa këngë nga një zhanër që ju pëlqen dhe zbuloni se si ato elemente zbatohen për këngët që dëgjoni:
- Rrahje dhe ritëm. Çdo zhanër i muzikës ka një ritëm të veçantë ose model ritmi. Për shembull, muzika rap dhe hip-hop janë të njohura për ritmet dhe ritmet e tyre të rënda dhe pasionante, ndërsa xhazi i bandave të mëdha ka një model ritmi të lëkundshëm dhe të ndryshueshëm. Si shembull tjetër, muzika country ka një model të veçantë ritmi, i njohur si modeli i përzierjes.
- Instrumentimi. Çdo zhanër i muzikës ka instrumentet e veta unike. Për shembull, muzika xhaz është e njohur për përdorimin e saj të instrumenteve frymore si bori, trombon, klarinetë dhe saksofon. Si shembuj të tjerë, muzika heavy metal është e njohur për përdorimin e kitareve elektrike të shtrembëruara, muzikën havaiane me përdorimin e kitareve prej çeliku, muzikën popullore me përdorimin e kitarave akustike, muzikën mariachi me bori dhe shoqërim kitare dhe muzikë polka me tuba dhe fizarmonikë shoqëruesit. Sidoqoftë, shumë këngë dhe artistë kanë arritur të kombinojnë elemente të zhanreve të tjera (për shembull, instrumentet e përdorura) në një zhanër të veçantë. Për shembull, Bob Dylan kombinoi përdorimin e kitarës elektrike me muzikë popullore në performancën e tij në Newport Folk Festival në 1965. Kënga e Johnny Cash "Ring of Fire" gjithashtu ka një përzierje të dy elementeve të ndryshme të zhanrit, në të cilat kombinohen aranzhimet e muzikës country me ritme bori.mariachi tipike. Një shembull tjetër është flauti i luajtur nga Ian Anderson i cili është paraqitur në grupin rok Jethro Tull.
- Struktura e këngës. Këngët vokale që luhen zakonisht në radio kanë përgjithësisht këtë strukturë: hyrje, varg i parë, refren, varg i dytë, refren, urë (ose strofa të shkurtuara), refren i fundit dhe përfundim (i njohur gjithashtu si një dalje). Ndërkohë, për krahasim, muzika instrumentale e zhanrit electronica (muzikë elektronike e vallëzimit ose EDM) si trance (muzika që luhet zakonisht në klubet e natës) ka strukturën e mëposhtme të këngës: hyrje e këngës, një melodi që luhet në mënyrë të përsëritur derisa kënga të arrijë pjesën e këngës ku luhen të gjithë elementët e këngës dhe përfundimi i këngës me volumin e muzikës gradualisht zvogëlohet.
Pjesa 4 nga 4: Prodhimi i muzikës tuaj elektronike
Hapi 1. Bëni muzikën tuaj së pari të rrahë
Ritmi dhe ritmi do të shërbejnë si një referencë për elementët e tjerë të muzikës tuaj. Përdorni tingujt e daulleve nga paketat e mostrës së zërit që keni.
Hapi 2. Shtoni ritmin e basit
Ju mund të përdorni një kitarë bas ose një tingull tjetër instrumenti që ka një lartësi më të ulët. Para se të krijoni elementë të tjerë muzikorë, sigurohuni që rrahjet e daulleve dhe ritmet e basit që krijoni të jenë të këndshme për syrin.
Hapi 3. Nëse dëshironi, mund të shtoni modele të tjera ritmi
Jo të gjitha këngët kanë vetëm një model ritmi; disa këngë kanë modele të ndryshme ritmi që shfaqen në pjesë të caktuara të këngës për të tërhequr vëmendjen e dëgjuesit. Modele të ndryshme ritmi gjithashtu mund të futen në momentet kryesore të historisë në tekstin e këngës suaj. Nëse shtoni modele të ndryshme ritmi, sigurohuni që ato përputhen me modelin kryesor të ritmit të këngës tuaj, në mënyrë që kur t'i dëgjoni ato, të krijojnë përshtypjen që dëshironi.
Hapi 4. Shtoni një melodi ose harmoni të shëndoshë
Përdorni instrumentin tuaj VST për të krijuar melodi dhe harmoni zanore. Ju gjithashtu mund të përdorni mostra të tingullit para-ekzistues ose të eksperimentoni me cilësimet ekzistuese të zërit për të krijuar efektin e zërit që dëshironi.
Hapi 5. Rregulloni volumin e secilit element të këngës në mënyrë të përshtatshme
Kur krijoni muzikë, natyrisht, ju dëshironi që çdo element të tingëllojë jo vetëm i pajtueshëm, por i balancuar. Për të arritur këtë ekuilibër, zgjidhni një element muzikor (si p.sh. një daulle) për të shërbyer si referencë për elementët e tjerë, pastaj balanconi volumin e zërit të elementeve të tjerë.
- Në krijimin e muzikës, ju prireni të dëshironi një tingull më të pasur sesa një zë më të lartë. Për një tingull të pasur, mund të përdorni disa instrumente në një seksion të veçantë (të tilla si përdorimi i tingujve të violinës, violës dhe violonçelit për të luajtur melodinë në kor). Ju gjithashtu mund të përdorni të njëjtin instrument për të njëjtën melodi ose pjesë të një kënge shumë herë (të tilla si bërja e tre pjesëve të violinës me të njëjtën melodi). E njëjta gjë mund të bëhet në regjistrimet vokale. Mund të shtoni këngë vokale në këngën tuaj duke shtuar këngë mbështetëse, ose mund të krijoni vetë këngë shtesë vokale (të tilla si një variant me dy zë ose tre zë, si në një kor). Këngëtarja Enya e përdor shumë këtë metodë për të marrë vokale të pasura në muzikën e saj.
- Ju mund të shtoni shumëllojshmëri duke përdorur instrumente të ndryshme për secilin refren, veçanërisht nëse doni të ngjallni emocione të ndryshme nga dëgjuesit tuaj në pjesë të ndryshme të muzikës. Ju gjithashtu mund të ndryshoni shënimin bazë në këngën tuaj për ta bërë muzikën tuaj të tingëllojë më e gjallë.
- Nuk keni nevojë të mbushni të gjithë përbërjen tuaj muzikore me shumëllojshmëri. Ndonjëherë ju vetëm duhet të përdorni rrahje, melodi dhe vokale, pa harmoni të shtuar. Ju gjithashtu mund të filloni ose përfundoni këngën tuaj vetëm me vokale, siç mund të dëgjoni në shumë këngë pop sot.
Hapi 6. Dijeni se çfarë duan dëgjuesit tuaj të muzikës
Nëse bëni muzikë për njerëzit e tjerë, duhet të merrni parasysh dëshirat e dëgjuesve tuaj të muzikës. Provoni të krijoni një hyrje muzikore që tërheq menjëherë vëmendjen e dëgjuesve tuaj të muzikës në mënyrë që ata të duan të dëgjojnë të gjithë këngën tuaj. Sidoqoftë, gjithashtu nuk keni pse të bëni atë që ju kërkojnë dëgjuesit tuaj të muzikës. Për shembull, nëse një dëgjues ju kërkon që ta bëni korin e këngës tuaj sa më madhështore, por për ndonjë arsye mendoni se nuk mund të bëhet, atëherë nuk keni pse.
Këshilla
- Kur zgjidhni softuer të tillë si një stacion pune dixhital audio ose softuer tjetër për krijimin e muzikës, provoni së pari versionet demo të aplikacioneve që zgjidhni. Pasi ta provoni, atëherë mund të vendosni se cili aplikacion është më i miri për ju dhe të blini aplikacionin.
- Pasi të keni mbaruar së kompozuari këngën tuaj, provoni ta luani përmes llojeve të ndryshme të luajtësve të muzikës, të tilla si muzikanti i shtëpisë tuaj, muzikanti i makinës, MP3 player portativ (si iPod), muzikanti i telefonit tuaj dhe tableti juaj. Përdorni gjithashtu altoparlantë dhe kufje të llojeve të ndryshme. Shihni nëse muzika juaj është e këndshme për t'u dëgjuar kur luhet përmes formateve të ndryshme të muzikantit.
Paralajmërim
Mos nxitoni të bëni muzikë elektronike. Në procesin e krijimit të tij, mund të ndiheni të mërzitur nga dëgjimi i së njëjtës muzikë pa pushim. Ashtu si mund të humbisni një gabim në të shkruar, sepse lexoni shumë fjalë pa pushim, gjithashtu mund të humbisni një gabim kur kompozoni muzikë elektronike, pavarësisht nëse instrumentet e përdorura nuk janë të duhura ose nivelet e zërit të elementeve tuaja muzikore janë jashtë bilanci
Gjërat që do t'ju nevojiten
- Vegla muzikore elektronike (sintetizues/pajisje kontrolli sintetizues - për të luajtur muzikë)
- Sistemi kompjuterik, mundësisht me një kartë zanore të krijuar posaçërisht për prodhimin e muzikës (për kompozimin/regjistrimin e këngëve)
- Monitor studio (altoparlantë) dhe regjistrim kufjesh me cilësi studio (për kompozimin/regjistrimin e këngëve)
- Softuer dixhital i stacionit të punës audio dhe aplikacione për redaktimin e zërit (për kompozimin/regjistrimin e këngëve)
- Instrument shtesë virtual i muzikës elektronike (VST) (për kompozimin/regjistrimin e këngëve)
- Efekte shtesë dixhitale dhe pako mostër të zërit (për kompozimin/regjistrimin e këngëve)
- Pajisja e kontrollit MIDI (pjesë e instrumentit për regjistrimin e muzikës, përdorimi i tij rekomandohet në procesin e kompozimit/regjistrimit të këngëve)
